Parece estraño pensar nas escenas da morte como fermosas. Non obstante, se viches algunha tempada do programa de televisión Hannibal xa sabes o que queremos dicir. Algunhas escenas só se destacan por ser executadas de xeito tan artístico que, se se tratase dunha pintura, seguramente sería considerada unha obra mestra. Entón, imos comezar coas miñas escollas do programa de televisión Hannibal.

As escenas de morte máis fermosas de Aníbal

iHorror Escritor: Anthony Pernicka

Twitter: @iHorrorNews

Escritor de iHorror:  Patti Butrico

Twitter: @Zombighoul

En vez de ir cunha película aquí, escollín algo dun dos meus programas de televisión favoritos que realmente me destacou e deixou unha forte impresión. Creo que todos podemos estar de acordo niso Dexter foi un dos maiores espectáculos en graza da pequena pantalla. Dito isto, hai realmente moitas escenas memorables da serie.

Un con todo .... Un destacoume como absolutamente esperpéntico e bastante brillante. A tempada 6 presentounos o "Doomsday Killer". Certo, a IMO non foi a mellor das tempadas, pero seguramente causou unha impresión con algunhas das mortes desas vítimas. O segmento "Anxo da morte" no episodio 4 quedou claramente na cabeza e nos ombreiros por riba do resto. Só a premisa de que esta pobre camareira foi izada de tal xeito, só dá un nervio e foi moi ben tirada polos camarógrafos.

Despois do clímax da cravadora da camareira, definitivamente é un espectáculo para ver o que lle pasou. Con respecto á "arte e beleza de terror", seguramente creo que isto é adecuado.

[youtube id = ”KLttPGxQfZ0 ″ align =” center ”]

 NAVE FANTASMA

Escritor de iHorror:  Michele Zwolinski

Twitter: @mczwolinski

Ademais, o cadro despois do arranque do arame, mentres a xente do partido está impresionado, é bastante impresionante. A escena queda moi tranquila mentres a cámara percorre o mar de estatuas mortas, á espera de que caia o outro zapato.

[youtube id = ”22XdYRbFHoE” align = ”center”]

 CARRIE

Escritor de iHorror:  Waylon Jordan

Twitter: @Waylonvox1

Carrie White tivo unha montaña rusa dunha noite. Foi ao baile de graduación co rapaz máis guapo da escola. Foi "votada" raíña de baile polos seus compañeiros de clase, só para darse conta de que todo despois de que o lindo rapaz bailara con ela no baile de baile era un arranxo. Botáronlle sangue, arruinándolle o vestido e a noite. Entón, encerrou o ximnasio co seu poder de telekinete e procedeu a matar a todos alí.

Por suposto, cando chega a casa do baile de graduación, busca unha ducha e quizais un pouco de comodidade materna. Mamá a ten preto e acaricia os cabelos e comeza a rezar por ela. Entón mamá apuñala na parte traseira cun coitelo de cociña moi grande. O que vén despois é unha das escenas de morte máis fermosas do cine.

Carrie cae polas escaleiras e Margaret avanza cara a ela, coa intención de matar á súa filla dunha vez por todas. Carrie convoca as súas forzas e o seu agasallo e comeza a lanzar coitelos e outros utensilios afiados da cociña á súa nai. No brillo suave da luz das velas, Margaret White é apuñalada varias veces e pegada á parede na mesma pose que o horrible crucifixo que reside no armario onde Carrie é enviada a rezar cando foi mala.

Sinxela, fermosa, eficaz e Margaret White xa non existe. Tivo que facer esta lista.

 ALBERGUE: PARTE II

Escritor de iHorror: James Jay Edwards

Twitter: @jamesjayedwards

As películas de Eli Roth's Hostel teñen a reputación de estar cheas de pornografía de torturas baixas, pero o asasinato de Lorna de Hostel: Part II é arrepiante.

Lorna, interpretada con habilidade por molesta perfección por Heather Matarazzo (Dawn Weiner de Welcome to the Dollhouse), é seducida, drogada e secuestrada do mesmo xeito que a maioría das vítimas das películas do albergue, pero cando esperta, está colgada. boca abaixo e espida, a boca amordazada para apagar os asustados xemidos.

Deslízase, aínda colgando dos pés, nunha gran sala ata que se sitúa sobre unha bañeira no centro. Tres homes acenden ducias de velas ao redor da sala, con antorchas de acetileno, sen fósforos, ata que a habitación está bañada de luz de velas parpadeante. Unha misteriosa muller entra, quita a bata para revelar o seu corpo espido e reclínase na bañeira. A muller agarra a gadaña dun segador e comeza a atormentar a Lorna xogando, primeiro acariciando o pelo coa lámina, logo rascándose cada vez a pel das costas e, finalmente, usando a arma para cortar a mordaza da boca da nena suspendida. Lorna pide misericordia cando a muller da bañeira comeza a esnaquizala, o sangue da moza desamparada chorro e cobre ao seu atacante nunha ducha carmesí. A muller remata a Lorna cortando a gorxa, derramando o plasma na bañeira e engulindo completamente o corpo espido da súa asasina. O sangue salpicado de Lorna apaga as velas cando a escena chega ao seu fin.

A escena en si é unha homenaxe a Elizabeth Báthory, unha condesa húngara que supostamente se bañaría no sangue das virxes para preservar a súa mocidade. O brutal asasinato de Lorna faise aínda máis efectivo debido ao tratamento que Roth fai do seu personaxe; é retratada como unha percha morriñesa, unha cadeliña perdida que só pasa por etiquetar xunto cos demais na fatídica viaxe. Por irritante que poida ser o personaxe, a súa inocencia obriga ao público a simpatizar con ela, polo que a súa morte acaba sendo aínda máis tráxica a nivel emocional.

Aínda que só é un personaxe terciario da película, a morte de Lorna é facilmente a escena máis memorable de Hostel: Parte II e posiblemente de toda a franquía.

 O SILENCIO DOS AGOSOS

Escritor de iHorror: Shaun Cordingley

Twitter: @Shauncord

Como nos inspiramos orixinalmente polo incrible traballo de cámara e gore en Hannibal de NBC para esta lista, non podo esquecer o absolutamente abraiante asasinato de Hannibal Lecter dos dous gardas na súa explotación en Memphis, Tennessee, en The Silence of the Lambs (1991) .

Destacado pola "Aria" de Glen Gould, Lecter continúa liberándose das esposas e atacando violentamente aos dous gardas. A proximidade da cámara (nunca afastándose da cela para dar distancia ao público); os disparos longos e escabrosos, sobre todo cando somos levados ao punto de vista do sarxento Boyle cando está a ser golpeado coa batuta; o uso dunha banda sonora pesada e cargada de trompa que se incha ata un crescendo. E despois volve a desaparecer en "Aria" mentres a cámara explora o traballo do doutor Lecter, permitíndolle saír da cela ao seu ritmo, e para nós permanecer con el no que foi un momento tan impactante como fermoso. Todo funciona en conxunto para crear un par de asasinatos incrible.

Esta escena, para min, é tan poética como pode ser unha matanza nunha película de terror, e non é de estrañar que Silence recibise a mellor película nos premios da Academia (aínda así a única película de "terror" que gañou, aínda que si algunhas opinións sobre The English Patient ...).

E para que non nos esquezamos, a cereixa do "anxo bunting" encima de toda a escena:

RIGOR MORTIS

O debut en dirección de Juno Mak, Rigor Mortis (2013), unha escura e onírica homenaxe ás películas de Hong Kong 'Hopping Vampire' (léase: Mr. Vampire (1985)) non é nada, se non fermoso. Rodada por Ng Kai Ming e editada por David Richardson, Rigor Mortis é unha desas películas de terror nas que dende os minutos iniciais ata as escenas finais de morte, a súa mandíbula caerá máis dunha vez da pura beleza compositiva da película.

Aquí tes só dous exemplos da beleza atopada en Rigor Mortis:

Gustaríame contarvos máis sobre o que está a suceder aquí, pero non quero regalar nada (ademais de prometervos que estas imaxes son escenas de matanza, para asegurarnos de que encaixan na nosa lista), porque esta película realmente ten que poder sorprenderche para ter éxito. Pero os efectos de iluminación e pantasma anteriores (si, son dous fantasmas por riba do tipo queimado) por si só deberían ser suficientes para espertar o seu interese por ver esta película. Ademais, Rigor Mortis está dispoñible neste momento en Netflix, polo que quedas sen motivos para non velo.

Dirixido por un asombroso elenco de habituais do cine de Hong Kong, incluído Chin Siu Ho, que esencialmente interpreta a si mesmo, Rigor Mortis é unha película que, desde o punto de vista cinematográfico, non podo recomendar o suficiente. Aínda que o afeccionado aos "vampiros saltantes" pode estar decepcionado pola falta de comedia ou o kung fu excesivo, Rigor Mortis é demasiado guapo no seu "sombrío e pesadelo ambiente para desbotar directamente ... e se isto é a túa primeira película de vampiros saltando, pode que esteas un pouco confuso, xa que aquí non hai Dráculas. Pero só tes que seguir polo paseo: paga a pena.

 BASTERDS INGLORIOSOS

Escritor de iHorror: Chris Crum

Twitter: @SBofSelfAbuse

A miña elección non é dunha película de terror, aínda que está relacionada coa maior atrocidade cometida polo home. Inglourious Basterds é unha das mellores obras de Quentin Tarantino e a escena na que Shosanna e Fredrick Zoller se disparan mutuamente son unha beleza cinematográfica pura cunha partitura que só serve para elevala.

Como se aquela non fose unha escena de morte suficientemente fermosa, a que serve de preludio deixa todo o tema fóra das listas. Comunmente coñécese como a Vinganza do rostro xigante. Comezamos a ver a imaxe máis fermosa de toda a película, quizais de toda a carreira de Tarantino, na que o rostro titular informa a un teatro cheo de nazis clasificados da vinganza, que están a piques de cumprir a súa morte por mans dun xudeu . Isto continúa mentres a pantalla arde mentres a vemos como a cara de risa, que incluso aparece nunha impresionante bruma de fume. É simplemente fenomenal.

 VIR

Escritor de iHorror: Dan Dow

As películas de Saw son máis coñecidas pola súa escena de dirección e por escenas de matanza. Polo tanto, termos como "visualmente impresionante" e "fermoso" probablemente non sexan as primeiras palabras que se me ocorren cando se lles pide que describan a franquía. Non obstante, hai certa beleza en toda esa brutalidade.

En concreto, trampa Anxo da Morte de Saw 3. Isto podería potencialmente describirse como unha das escenas máis inquietantes da película. A morte de Kerry deixou máis que a xusta parte de xente que se retorcía nos seus asentos, incluído eu. A escura e débil iluminación, a constante barrera de ángulos da cámara e a fantástica interpretación cara a abaixo á dereita fixeron que esta escena fose torpe.

Sen esquecer o sentido da xustiza poética que apareceu coas últimas palabras de Xoán.

[youtube id = ”D6yiNaSaSSU” align = ”center”]

A MULLER

Escritor de iHorror: John Squires

Twitter: @FreddyInSpace

Ás veces, momentos das películas de terror son visualmente fermosos. Noutras ocasións, os momentos son fermosos non necesariamente polas imaxes, senón polo que representan esas imaxes. A miña elección para esta lista cae un pouco máis nesta última categoría.

Lanzado en 2011, Lucky McKee's A Muller é a historia dunha muller salvaxe secuestrada por un familiar aparentemente normal Chris Cleek, encadeada nunha adega da súa propiedade e torturada sen descanso. A misión de Cleek é esencialmente domar á muller e na súa propia mente só civiliza a un animal salvaxe.

A película é bastante inquietante e, cando é vista por unha persoa equivocada, pode ser facilmente interpretada como misóxina. De feito, moitos críticos acusárono de ser só iso, aínda que para facelo falta todo o punto da película. En vez de ser misóxina, a obra mestra de McKee é realmente bastante poderosa, a muller titular que representa o poder reprimido moitas veces que todas as mulleres teñen dentro.

O momento máis poderoso de A Muller está preto do final da película, cando o personaxe de Pollyanna McIntosh queda finalmente liberado das súas restricións. Ela colle unha folla de cortacéspede, un obxecto que a miúdo se ve como algo que só un home sabería que facer e procede a piratear ao malvado fillo de Cleek. Despois arrinca o corazón de Chris e bótalle un bocado.

Sen dicir unha soa palabra, a mirada do rostro da muller, mentres come o corazón de Cleek, di todo; Son un puto guerreiro e non me podes destruír. Espantoso? Si. Preocupante? Claro. Potenciador? Aposta o cu.

Nun xénero no que as mulleres son representadas tantas veces como vítimas indefensas, A MullerO final non é nada fermoso: un berro de batalla cinematográfico que nos recorda a todos que somos animais poderosos e que ninguén pode domarnos nin usarnos de formas que non queremos que sexan usados.

Sempre é bo que se me acorde diso e A Muller faino de xeito máis eficaz que calquera outra película da historia do terror. E iso é unha cousa fermosa.