Póñase-se connosco

Críticas de películas

En "Eu culpo á sociedade", as mulleres fan grandes asasinos

publicado

on

Culpo á sociedade

Este ano, a Festival de vídeos sen nome comezou de xeito hilarantemente satírico con De Gillian Wallace Horvat Culpo á sociedade. Con risas, meta-creación de películas e algunha violencia inquietante, este debut en longametraxe de Horvat promete un futuro brillante para a súa escritura e dirección no xénero de terror.

Descrito polos executivos de estudos cinematográficos como "rara Frances Ha", realmente é unha mestura perfecta de sátira social, humor seco e angustia feminina dunha película como  Frances Ha e inquietante realismo e horror baseado na conversación Rastexaren.

A película comezou cun real eloxio á directora de que sería un bo asasino. Levou este eloxio e fixo un curto que describe como un "curto documental híbrido de narrativa non ficción herzogiana" que abandonou durante anos ata recuperalo de novo despois de que os seus produtores a animaran a facer un largometraxe.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat interpreta a si mesma en "I Blame Society", imaxe cortesía de Cranked Up Films

Este mockumentary dentro dun mockumentary está dirixido polo director / escritor Horvat, interpretándose a si mesma como unha cineasta descontenta con potencial esmagado. Despois dun eloxio dun amigo de que sería un bo asasino, emprende a realización dun divertido documental sen dirección sobre a súa reflexión cos seus amigos sobre como cometería hipotéticos asasinatos. 

Isto inmediatamente revértelle cando broma ao asasinar á noiva do seu mellor amigo Chase (Chase Williamson, co-guionista da película con Horvat), á que chama Stalin, xa que teñen unha relación tensa. Aínda que persegue unha idea ficticia, non pode deixar de poñer os seus propios prexuízos persoais (contra Stalin) na súa arte, facendo que Chase deixe de falar con ela. 

Experimenta un rexeitamento constante e situacións incómodas como cineasta en ciernes en Hollywood, sobre todo porque as súas ideas son escuras e non teñen un "liderado feminino forte". Vai a unha entrevista de traballo e os seus entrevistadores (Lucas Kavner e Morgan Krantz) dinlle que, en vez de traballar nos seus propios proxectos, queren que mire sobre os proxectos dos homes, para asegurarse de que teñen o "poder das nenas" e outra virtude superficial. -sinalización nelas. 

Culpo á sociedade Gillian Wallace Horvat

Horvat presentou as súas ideas aos produtores (Lucas Kavner e Morgan Kranz), imaxe cortesía de Cranked Up Films

Intenta compartir as súas frustracións co seu noivo (Keith Poulson), que aínda menospreza a súa paixón e rabia. Non é que algo non se gañe: nun momento dado intenta filmalo en segredo realizando actos sexuais sobre ela, antes de que se decate e marche con rabia.

Todo isto chega á cabeza despois de experimentar unha traxedia persoal. Cando se tratara dunha crítica cómica pero puntual da comunidade cinematográfica ata o momento, a película dá un xiro brusco. Este cambio é observado por Horvat, afirmando que "quizais unha secuencia de maquillaxe alixeiraría as cousas".

Culpo á sociedade

O noivo de Horvat (Keith Poulson), imaxe cortesía de Cranked Up Films

A partir deste momento, Horvat desdibuxa o límite de ata onde debería chegar un cineasta para completar a súa arte. En vez de planificar asasinatos, ponse un pouco máis ... activa na realización da súa película. E a medida que Horvat se fai máis metódica no seu asasinato, vólvese máis metódica no seu cine e engade máis elementos como a iluminación e a música, empurrándoa máis na súa película. 

E, con todo, mentres se escurece, o fío cómico nunca se rompe. Horvat segue sendo un psicópata carismático e enxeñoso con intención de cumprir o seu proxecto de paixón. 

Entre outras cousas, incluído Hollywood en xeral, Horvat parece apuntar aos cineastas que farán calquera cousa por un disparo, incluíndo abusar (ou neste caso, matar) aos seus actores e equipo. Aínda que é moi relacionable durante toda a película, definitivamente non é un personaxe perfecto e inclínase por facerse parecer unha cineasta vingativa, amarga e desesperada con mecanismos de afrontamento pouco saudables. A súa interpretación é perfecta para o nivel de humor sarcástico con matices escuros en toda a película e o guión está claro. 

Culpo á sociedade

Horvat comprométese co seu papel, imaxe cortesía de Cranked Up Films

A película pode ser ósos demasiado espidos ás veces, especialmente no comezo, pero contén unha historia tan refrescante e orixinal, tanto metatextual como divertida, que é perdoable. 

Como a película está moi baseada no diálogo, encádrase na categoría de "mumblecore" que se popularizou a mediados da década de 2000 con películas como a mencionada. Frances Ha Rastexaren así como V / H / S or Estás a continuación. As películas de terror que se enmarcan nesta categoría denomínanse adorablemente películas "mumblegore". Entón, benvido a ese club, Horvat. 

Horvat resolve moi divertidamente o "problema das imaxes atopadas" (por que aínda están a filmar?) Marcándose como cineasta e, polo tanto, sempre sacando unha segunda e terceira cámara que tiña escondidas ou levando un GoPro ridículo para conseguir todos os seus ángulos. . 

Ningún dos personaxes resultou especialmente simpático nisto (fóra do humor de Horvat) pero era apropiado que se contase unha historia como crítica social.  

Parece que Horvat ameaza ao público: se ás mulleres non se lles permite crear películas de terror e asasinar brutalmente a xente no cine, quizais a leven ao mundo real.  

Culpo á sociedade está dispoñible en plataformas VOD. Consulte o tráiler a continuación.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading