O curto afeccionado ao terror pode estar familiarizado coa obra de Damian McCarthy; creou unha serie de curtos arrepiantes (que poden ser convenientes atopar en liña), todo empapado na tensión atmosférica. Con Advertencia, No seu debut na longametraxe, McCarthy constrúe un escalofriante horror irlandés cunha estética decadente que enche cada escena de medo.

Embargo narra a historia dun drive solitario con perda parcial de memoria que acepta un traballo para coidar dunha muller con problemas psicolóxicos nunha casa abandonada nunha illa illada. O traballo parece bastante sinxelo, pero hai unha gran advertencia. Debe quedar encerrado nun arnés de coiro encadeado ao chan do soto da casa en descomposición, restrinxindo os seus movementos pola casa e facendo case imposible calquera tipo de fuxida. 

Encantoume moito a película (que agora está dispoñible en Shudder, podes le a miña crítica completa aquí), entón cando tiven a oportunidade de falar con McCarthy sobre EmbargoSimplemente non puiden resistir as súas inspiracións, a puntuación de pelo e ese xoguete de coello espeluznante. 

(Fai clic aquí para ver o tráiler)

Kelly McNeely: Entón encantoume o concepto de Embargo. Son os plátanos, todos os xiros que aparecen ao pasar todos os detalles do traballo ... só me trouxeron unha gran alegría. De onde xurdiu a idea desta película?

Damian McCarthy: Supoño que, en canto ao horror, sempre me preguntei por que nunca saíron da casa? Xa sabes, a casa está asombrada. Por que non marchan? E hai películas que o fixeron ben The Evil Dead 2, xa sabes que a ponte está fóra, polo que non poden saír - A Vixilia tamén é bo, xa sabes, a xente creou formas creativas. Pero só pensei que era como para min unha idea moi antiga que tiña, a idea de que un rapaz se poñería deliberadamente este arnés. E permítelle camiñar pola casa pero non entrar nesta habitación por mor desta longa cadea, unida ao arnés. E, obviamente, as cousas máis espeluznantes, inmediatamente puxeches este bloqueo de saír. E só pensei que iso o faría moito máis asustado, porque pase o que lle pase, non pode saír da casa. Non pode simplemente quedar sen, xa sabes, non hai espazo no que esconderse. Entón, só pensei que sería un xeito interesante de ver se podías construír suspense así e facelo máis, supoño, facelo moito máis tenso. 

Kelly McNeely: Creo que absolutamente crea suspense. Hai unha forte sensación de medo en toda a película que realmente me encanta. Creo que é moito máis efectivo que os saltos, porque nunca deixa pasar esta idea de que non pode escapar. Teño curiosidade de que películas de terror che gustan, que che inspira? Tamén vin algunhas das túas curtametraxes e notei este tipo realmente escuro de terrible e terrible calidade para eles.

Damian McCarthy: Para as películas de terror, supoño que probablemente me dirixiría máis ás historias de pantasmas, o sobrenatural, o que sabes, o de Hideo Nakata O anel, Creo que é unha das películas máis terroríficas que se fixeron. E entón encántame a John Carpenter a cousa. Esa é probablemente a miña película favorita. The Evil Dead 2, por suposto, pero probablemente estea menos interesado en saber a tortura, a violencia e cousas polo estilo, aínda que aínda as vexo. E logo os slashers, por suposto, creo que os slashers son moi entretidos. 

Pero supoño que cando fomos facer Embargo, parecíase moito, intentemos incluso acendelo e disparalo coma se fose máis unha historia de pantasmas que algo violento. Porque de novo, as imaxes da película serán un tipo, xa sabes, cun arnés de letras e unha cadea. Se estivese cuberto de vermellos e verdes, pensaría, de acordo, será unha película de tortura como Albergue. Pero si, supoño que hai un horror máis sobrenatural, definitivamente. Aí sería onde me buscaría como fan do terror. 

Kelly McNeely: Había algo que inspirase directamente a película cando se che ocorría o concepto e as imaxes?

Damian McCarthy: Creo que miramos moitas películas de Guillermo del Toro, só porque son moi fermosas. Quero dicir, non, non estou a dicir que logramos nada así, pero definitivamente foi algo do que falamos moito ao principio só en canto á iluminación e moitas sombras e cousas polo estilo. A muller de negro Foi outra película á que fixemos referencia porque, de novo, é unha casa vella e moi triste no pantano, con moitos fondos de pantalla decaídos e pelados e taboleiros oxidados, este tipo de cousas. Así que esa era moito a estética pola que iamos. 

En canto á historia, supoño que non, supoño que é como unha gran culminación de todos os tropos de terror que me gustan ao longo dos anos. Quero dicir, non baixes ao soto: baixa ao soto. Quero dicir, realmente comete todos os erros que podería cometer nunha película de terror. Hai un burato na parede; por suposto, ten que meter a cara e ver o que hai. E ata para comezar, pon este arnés cunha longa cadea, nunha illa, só. Entón, si, quero dicir, realmente é unha mala decisión tras outra.

Kelly McNeely: Quero falar de atrezzo por un momento se podo, porque ese coello! Onde atopaches ese coello?

Damian McCarthy: Foi só un esponxoso coello de batería que conseguín hai algúns anos en eBay. Quero dicir que creo que tiven ese coello desde hai uns sete ou oito anos. E quitei todo o pel e tentei que semellase demoníaco e así. E parecía un Ewok de Star Wars cando rematei, non daba medo. Entón leveino a esta deseñadora de teatro: fai moitos accesorios e cousas así para o teatro aquí en Cork.

Tráinaa no coelliño e, basicamente, dixen: ¿podes facer que pareza que se está a desfacer e que está moi vello? E trouxenlle algunhas imaxes desta moi antiga Película checa dos anos 80 sobre Alicia no país das marabillas. E ten este tipo de movemento de parada freaky, e é moi inquietante. E recordo a este coello nel - e o vin cando era pequeno - e realmente quedou comigo, o xeito no que se movía este tipo, o coello co reloxo de peto e cousas, pero el simplemente era inquietante. Entón trouxenlle imaxes del e algún outro tipo de cousas. E, basicamente, un par de semanas despois volveu co que ves na pantalla. Foi incrible, encantoume. Agora, cando o conseguimos por primeira vez, tiña unha especie de pel remendada por todo el. Pero tardamos moito en conseguir financiamento para a película. Todos os cabelos caeron. Quedou calvo.

Kelly McNeely: Podes falar un pouco sobre o lugar da rodaxe? ¿Disparouse realmente nesa illa? Se é así, imaxino que habería algúns retos con saír aí ...

Damian McCarthy: Non, por sorte non tiramos na illa, son de West Cork no suroeste de Irlanda. Entón atopamos - basicamente - un gran edificio baleiro na parte de atrás desta casa. É unha gran atracción turística en Bantry - de onde son - chámase Casa Bantry. Teñen os grandes establos na parte de atrás que están completamente baleiros. Construímos ... Creo que o 70 ou o 80% do que ves na pantalla é un conxunto, moita madeira podre e todo o que está envejecido para que pareza vello, en descomposición e, e caendo. E creo que hai só dúas salas da película que son, xa sabes, lugares reais na casa. Por sorte para nós, estaban alí no set, había moi pouco movemento. Unha vez máis, todo isto é restrición orzamentaria, porque teriamos tan pouco tempo e cartos que tivera que ocorrer nun só lugar. A illa é, só a illa que ves na película, é só unha destas illas na costa de West Cork. E só fai que pareza que estamos a filmar por aí. Pero non me imaxino ter que viaxar por alí cada mañá. Fora difícil. 

Kelly McNeely: Agora, a puntuación de Richard Mitchell é o levantamento do pelo. Como chegou a bordo? Porque sei que a partitura é bastante diferente do outro traballo que fixo. Pero soa moi semellante á música que usaches nas curtas. Estabas dando moita dirección coa música ou estaba correndo con ela só? Como entrou en xogo iso?

Damian McCarthy: Si, Richard tivo a maior influencia. Richard era a miña man dereita facendo Embargo, Non creo que sería o que era sen el. Foi brillante, incluso en canto a edición e narración de historias, e todas esas foron unha enorme axuda para min. Quero dicir, estivo no negocio, como hai máis de 30 anos. Así que foi un gran guía para facelo. Pola música, non creo que fixera ningunha película de terror. Nin sequera se era un fan do terror adentrándose nisto. Agora é - adora o terror agora. 

Pero supoño que tiña moita música estraña no arquivo. E só escoitamos moitas cousas experimentais que viña facendo, Creo que atopariamos como, oh, que sería bastante bo alí. Pero teríamos que, xa sabes, tería que traballar niso ou tería ideas para que se axuste máis á escena. E só marchou de alí. Levou meses, levou meses só intentando descubrir - intentando acertar o ton. Nunca para ter un terror demasiado excesivo ou demasiado inquietante. Quero dicir, que ás veces foi un pouco unha batalla porque era como, Richard, isto non asusta en absoluto. Era como, xa sabes, confía en min, necesitamos facilitarlle á xente. Entón, para iso, si, tiña toda a razón. E hai longos tramos na película onde non hai diálogo. Realmente depende moito da puntuación. Así que xa sabes, houbo que traballar nel. E fíxoo. Fixo un traballo fantástico.

Kelly McNeely: É unha puntuación fenomenal. É tan profundamente inquietante. E unha das cousas que máis me gusta da película é que é unha tormenta perfecta de "Non grazas". Todos os detalles que aparecen son como, non, non, non, non, non, non. ¿Había máis ideas que tiveches? Algunha vez chegaches a un punto que che parece, debería deixar de engadir a esta enorme lista de lavandería de non? Ou chegou a seguir con el?

Damian McCarthy: Non creo que cortemos nada. Creo que non cortamos máis cousas nas que non debería estar de acordo, porque cando toma todas estas malas decisións, vai á illa na que puxo a cousa. Pero intentei aceleralo na edición en canto a cando o tipo os mete na illa e di que está ben, agora necesito que te poñas este arnés e vou encerrarte nesta cadea.

Esa conversa que teñen onde está, ben, eu non a estou poñendo, isto de ida e volta, continuou durante máis tempo. Pero, de novo, xusto cando estás editando e podes ver o que fan os actores, é como se non me fixeran tanto para convencerme. E é unha película de terror. Polo tanto, non se supón que se tome en serio. Xa sabes, creo que se supón que terías iso, segues con el, só vas con el un pouco.

Pero non, non había outra cousa. Creo que houbo unha escena e rodámola, pero realmente non funcionou. Spoiler, supoño, pero escapou da casa, pero ten que volver. Disparamos no bosque onde intentou escapar. E todos os sons dos raposos achegábanse a el. E non sei, só parecía converterse en O proxecto Blair Witch durante uns cinco minutos. E foi como, digamos que fai moito frío fóra. Ten que volver. E funcionou. 

Kelly McNeely: Si, o son dos raposos, por certo, noraboa por iso. Porque non tiña nin idea de que soasen como, como di o guión, ás adolescentes berrando. Esa é unha forma interesante de describilo.

Damian McCarthy: Si. Ben, a miña irmá vivía en Londres e sempre hai raposos deambulando polas rúas pola mañá cedo. Se os escoitas, é raro, son moi inquietantes. Aquí en Irlanda, xa se sabe, de aí vén a idea do Banshee. É o son dun raposo que berra ou chora. 

Kelly McNeely: Obviamente fixeches moitas curtametraxes, pero Embargo, Creo, é a túa primeira característica. Tes algún consello que lles transmitirías aos aspirantes a cineastas?

Damian McCarthy: En canto ás curtametraxes, as curtametraxes son a única forma que creo de comezar, porque son unha boa tarxeta para chegar a esa longametraxe. Quero dicir, fixen unha película como se chamaba hai 11 anos El morre ao final. E o meu produtor vira esa curtametraxe no Fright Fest de Londres. E ese tipo inspirouno a marchar para comezar a producirse en cine. Para comezar, definitivamente curtametraxes e conseguilos nos festivais de cine axeitados. Sen dúbida é o mellor lugar para comezar. 

Porque incluso cando MPA chegou a distribuír a película, puxéronse en contacto para dicir: oh, xa sabes, vimos que era o director de El morre ao final, destas curtametraxes que fixen hai anos que xoguei no Screamfest. E tiñan curiosidade por ver o que fixeches agora cunha longametraxe, porque as miñas curtametraxes eran moi sinxelas, non había diálogo, era unha especie de tipo que era torturado polo que fose ou que estaba asombrado por algo. Entón, definitivamente a importancia das curtametraxes, non puiden entrar niso. 

E logo só para a realización de longametraxes, diría que traballaría no guión. Esa é a cousa, porque atoparás todos os teus problemas unha vez que entras nas edicións. Iso foi o que atopei de todos os xeitos, creo que foi o guión máis rápido que xuntei. E foi porque o financiamento estaba aí, este pouco de financiamento que aparecera, e creo que estaba tan preocupado por perdelo como, de acordo, necesitamos que comeces a construír os conxuntos e vou comezar rematando o guión, xa sabes, houbo un pouco de, supoño, autoimposta presión para non perder a oportunidade de facer unha función. Polo tanto, o guión será importante.

E despois diso, supoño, escolle á túa tripulación ben. Xa sabes, traballa con xente que coñeces. É como, intenta traballar con xente coa que cres que podes ir de vacacións, coa que poderías pasar un tempo. Sei que aínda é un traballo e tamén tes que ter esa distancia. Pero absolutamente ten que ter algo en común coa xente e levarse ben. E sabe que estás alí para facer o mesmo e, xa sabes, os teus orzamentos son limitados e todo este tipo de cousas. Si, creo que é importante, xa sabes, escolle ben á túa tripulación, traballa no teu guión. 

Kelly McNeely: E cal foi o maior desafío á hora de filmar Embargo?

Damian McCarthy: A tripulación diría o frío: facía frío. Entón, creo que cada imaxe de detrás de escena ten como alguén amontoado cunha botella de auga quente.

Kelly McNeely: como The Evil Dead, onde estás queimando os mobles ao final do rodaje?

Damian McCarthy: En realidade fixémolo [risas]. Si, fixémolo. O maior desafío para conseguilo ... Alcanzamos perfectamente o noso orzamento. Golpeamos o noso tempo todos os días porque tiña todo guionizado, todo e en detalle, así que sabía o que quería. O meu director de fotografía estaba ben preparado: tiñamos dous tipos na cámara e dous no son. Pequena tripulación.

O maior desafío fóra diso foi que o coelliño era extremadamente difícil. Seguía rompéndose. Foi así, xa sabes, escoitas historias sobre o tiburón Tiburón. Serías como, vale, acción! E supón que o coelliño comeza a bater, e dásche conta de que só é ... nada, porque coma un engranaje rompeu dentro del ou se desfixo un arame. Entón, si.

Si, creo que probablemente fose o coelliño. Quero dicir que ás veces quería darlle unha patada pola habitación porque era como se parase de novo, quedamos sen tempo e tes que, xa sabes, abrilos e intentar atopar os desaparecidos fío despois de encaixar. Probablemente sexa unha queixa estraña por cal foi o maior problema para facer a película? Ah, o coelliño.

Kelly McNeely: A maior diva do plató. 

Damian McCarthy: Si, estaba [ri]. En realidade foi divertido, porque cando rematamos, a última vez que o ves bater na película, esa é a última vez que nunca volveu bater. Temos unha toma de Leila [Sykes] que baixa polas escaleiras e ves aí alí e está a bater. E dixen, vale, obtemos un máis, xa sabes, por se acaso, o que sexa. E foi como, non, só foi iso. Rematou. Entón, xa sabes, nunca traballes con nenos, animais e coelliños de batería.