Póñase-se connosco

noticia

ENTREVISTA: Director / guionista "Archenemy" Adam Egypt Mortimer

publicado

on

As películas de superheroes dominan a nosa cultura pop, e particularmente a do cine. De Marvel, DC e todo o medio, as películas de superheroes están na conciencia pública. Pero tendo en conta que houbo tantas películas ao longo dos anos, é xenial ver unha visión subversiva do xénero. Entra Adam Egypt Mortimer de DANIEL NON É REAL, que nos trouxo a arenosa e intensa ARQUENEMIA protagonizada por Joe Mangiello. Hai pouco tiven a oportunidade de falar con Adán sobre a película, os superheroes e como se montou este súper reparto.

Jacob Davison: Cal dirías que foi o inicio ou a inspiración da historia de ARCHENEMY?

Adam Egypt Mortimer: Era o meu amor polos cómics, na forma en que tratan cos superheroes. Volvendo todo o camiño desde a década dos 80, realmente ou antes. Os cómics souberon tratar aos seus lectores dun xeito moi sofisticado e facer cousas con superheroes realmente salvaxes e de todos os xéneros, estéticas diferentes. Sentía que vimos tantas películas de superheroes agora que probablemente podemos tratar aos cinéfilos con ese mesmo tipo de sofisticación. Crea historias arredor das mitoloxías deste tipo de personaxes que se senten diferentes ou xoga co xénero, xa sabes, constrúeas doutro xeito. O punto de partida foi pensar en THE WRESTLER de Darren Aaronofsky e a idea de “E se fose así, pero un superheroe que está de loito polos seus días de gloria? A xente nin sequera o cre e quizais non sexa certo ". Canto máis escribía a historia, máis se volvía polifacética e xiraba en torno ao crime e todo ese tipo de cousas. É aí onde comezaba para min no 2015 cando empecei a traballar nel.

Crédito fotográfico Lisa O'Connor

JD: Xa vexo. Como se involucrou Joe Mangienello?

AEM: Joe era o tipo perfecto para iso. Creo que o que pasou foi que viu a MANDY, que eran os meus mesmos produtores SPECTREVISION, e era como "Quero facer unha destas películas de terror de acción psicodélica! Que máis tedes? ” Naquel momento estaba a traballar con Spectrevision e acababa de rematar a miña outra película. DANIEL NON É REAL, así que lle mostramos e gustoulle. Joe é só alguén mergullado no mundo dos superheroes. Obviamente, é Deathstroke, supostamente debía xogar a Superman nun momento dado e non funcionou. Está obsesionado cos cómics, así que cando nos xuntamos para falar da película foi un clic perfecto. “Este tipo parece que podería ser Superman. É o home máis guapo do planeta! " Queriamos buscarlle un papel para profundar e interpretar a este home roto e usar todas as súas costelas dramáticas. Realmente fixemos clic na visión de como sería a película e como o faría.

JD: Ah, si, e creo que o sacou moito.

AEM: ¡Si! É incrible, encántame ese tipo.

JD: E, por suposto, non se pode ter un bo superheroe sen algúns viláns. Como se implicou Glenn Howerton como o director?

Imaxe a través de Twitter

AEM: Glenn era unha especie de situación similar. Glenn é un tipo divertido e todos sabemos o divertido que é. Estiven vendo SEMPRE SOL EN FILADELFIA dende a súa primeira tempada. Estou obsesionado co programa e obsesionado coa súa marca de psicosis, a sociopatía. (Risas). Pero está interesado en facer cousas que non son cómicas e interésalle facer cousas que están por aí. Tamén tivo a oportunidade de ver a DANIEL NON É REAL. Iso é o xenial: unha vez que fas un par de películas e obtés o teu punto de vista, tes a oportunidade de que a xente responda a el e queira formar parte del. Reuninme con Glenn e faleille disto e estaba tan aburrido de transformarse. É loiro, ten bigote, é totalmente psicótico pero dun xeito diferente ao do seu personaxe Dennis é psicótico. Foi marabilloso xogar con el e crear a este ameazante personaxe que é unha especie da miña versión de The Kingpin dos cómics Daredevil.

JD: E por suposto teño que preguntar por isto, sen afondar demasiado para evitar spoilers. Tiven que preguntar sobre Paul sheer e a súa gran escena na película.

AEM: Paul é quizais unha das miñas escenas favoritas. Cando a escribín dicía: "Oh home! Isto vai estar enfermo ". E Paul, do mesmo xeito, viu a miña película (DANIEL NON É REAL) en South By south e dixo que lle encantaba e tiña que telo na miña próxima película. Nin sequera o recoñecerás, pero o que é tan marabilloso é as súas habilidades para improvisar. Non tanto que está a inventar a linguaxe non no guión, trouxo algunhas cousas alí, pero só está a usar a sala deste xeito incrible. Só engulilo! Bufa todas as drogas, xoga coa pistola e as botas de pel de serpe e ten a cara tatuada ... é unha montaxe salvaxe para el facer o que necesitaba. Esta foi unha película cun orzamento tan limitado e un tempo limitado e corríamos de cousas en cousas, pero o día que rodamos esa gran escena con Paul e con Zolee puidemos pasar todo o día nesa escena e mergullarnos realmente e acertalo. Tivo que ser un momento especial! (Risas)

JD: Especial foi definitivamente a palabra clave nesa. (Risas) Estou seguro de que se o viramos no Teatro Egipcio, o público estaría rodando.

AEM: Sei! Gustaríame poder ver iso nunha habitación e ver como reaccionaban e asustaban as persoas.

JD: Consolo, houbo moita bocina e luces intermitentes.

AEM: (Risas) Exactamente! Aos coches encantoulles!

Crédito fotográfico Lisa O'Connor

JD: Nos actores, parece que un tema recorrente é que lles interesaba subvertir as expectativas e o que fan normalmente e cal cres que é o atractivo diso?

AEM: Creo que aos actores gústalles moito crear cousas. Queren ir o máis fondo posible. Queren crear un personaxe. Creo que ás veces están afeitos a que se vexan dun xeito determinado e corren o risco de non ter máis carácter e ser eles mesmos. Unha das cousas que me encanta traballar con actores é que lles interesa transformar o seu aspecto. O mesmo que con DANIEL NON É REAL, Patrick Schwarzenegger entrou e dixo: "Quero tinguirme o pelo negro e esta é a roupa que quero levar". Tiña que ver coa oportunidade de transformarse lonxe de quen era día a día ou como o vemos nas fotografías e é o mesmo que con Joe. Era como "Quero tirar os dentes! ¡Quero facer medrar a barba! Que sucio podo ensuciar? Quero cicatrices ... ”Quería ser outra persoa, esta é a delicia dun actor. Chegan a transformarse en alguén totalmente novo. Estou tan interesado nestes estraños personaxes e nestes estraños mundos que realmente quero dar aos actores a oportunidade de transformarse completamente.

JD: Creo que definitivamente o fas! Entre ARCHENEMY e DANIEL NON É REAL nin literal nin figurativamente. Algo máis que quería preguntar, porque unha das miñas partes favoritas da película son os flashbacks e historias de Max Fist que se contan en viñetas animadas. Preguntábame como ocorreu iso e quen os fixo?

AEM: Si, home. Estes estaban no guión e foi un reto descubrir a mellor forma de facer esas cousas. Gustoume moito a idea de que se sentisen moi abstractos. Moi psicolóxico. Pensando en THE WALL de Pink Floyd e na forma en que a animación da película entra e sae desta historia e se sente tan tola. Finalmente puidemos facelo cun equipo de só tres persoas. Quen está dividido e conquistado. Tivemos ao meu amigo Sunando que é un artista de banda deseñada que debuxaba todos os personaxes, as configuracións e as táboas e logo tivemos a Danny Perez, este cineasta psicodélico que fai todo o estraño vórtice en movemento que chorreaba. Despois tivemos a Kevin Finnegan como terceira persoa como pipeline e xuntouno todo e animouno. Foi moi tolo facer toda esta animación importante con só tres persoas e creo que foi moi estresante. (Risas) Pero tamén foi un xeito incrible de convertelo nunha pequena obra de arte. Un pouco feito a man por poucas persoas. Quería que fose brumoso e abstracto e que non fose súper detallado, que non fose súper sobrecargado e foi este tolo experimento de animación boutique.

JD: Pareceume bonito, sobre todo contrastando as seccións de acción en directo da película.

AEM: Bo! Grazas, estou moi contento. Probablemente foi o maior risco porque para min, un director de acción en vivo, sei como vou facer parecer sei que facer, pero coa animación era como "Oh, meu deus, que estamos facendo?" Que nos fixemos! " (Risas) Pero creo que é xenial. É algo chulo.

Imaxe vía IMDB

JD: Tamén con ARCHENEMY, creo que chega nun momento conmovedor porque os superheroes, as películas de superheroes dominan o despacho de billetes e isto séntese tan diferente e mesmo oposto ás películas de superheroes principais. Dirías que foi a propósito ou onde cres que se sitúa ARQUENEMIA na paisaxe do cine de superheroes?

AEM: Iso volve ao meu amor polo que os cómics puideron facer cos superheroes. Cando penso no aspecto e sensación de algo así como ELEKTRA: ASSASSIN e o diferente que é o SUPERMAN ALL-STAR de Grant Morrison. Ambas son historias icónicas de superheroes que están por todas partes. Esa foi unha das miñas ideas con ARCHENEMY: "Como sería se o fixese Wong Kar-wai. ¿Película de superheroes? ” Como sería tomar en serio a estes personaxes e convertelos nunha película policíaca. Que pasaría se lle quitase os poderes ao doutor Strange e el se converta en The Punisher e filme como se fose unha película de Nicolas Refn. Xogando coa idea do que poden facer estas películas. Non teño problemas cos superheroes. Ámoos. Con sorte, se estamos neste mundo no que seguimos facendo películas de superheroes, creo que é emocionante desgarrar a idea do que podemos facer con eles e xogar con eles o máis experimentado posible.

JD: Por suposto! E pensei que ARCHENEMY fixo un excelente traballo superando eses límites.

AEM: Marabilloso

JD: (Risas) E só quería preguntar porque entrevistei a Steven Kostanski, que fixo a outra película na dobre longametraxe de Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSYCHO GOREMAN!

JD: ¡Si! Que che pareceu esa dobre función?

Imaxe a través de Facebook

AEM: Creo que foi perfecto! Como, o que facía con esa película coa que máis vin nunca vin formar unha película americana semellante a un tolo ULTRAMAN xaponés. Os seus traxes, a súa visión, encantoume. Houbo moita influencia en ARCHENEMY de cineastas tolos xaponeses como Takashi Miike que fixeron unha película de superheroes chamada ZEBRAMAN. Pequenos anacos desas cousas están na miña inspiración. Foi a dobre función perfecta para ver co que Steven fixo estoupar esas imaxes ... é tan maníaco, esa película.

JD: Realmente pensei que os programadores de Beyond Fest realmente o clavaron porque é unha película de superheroes subversiva cunha película de supervillanos tan subversiva.

AEM: Si, totalmente.

JD: É interesante ver que pasas de DANIEL NON É REAL a ARQUENEMIA e subvertes diferentes xéneros. Podes falar de algo que planeas a continuación?

AEM: Brian, que escribiu DANIEL NON É REAL comigo e que escribiu a novela na que se baseaba, escribimos unha nova película que trata sobre a bruxería e o capitalismo e que o diñeiro é malvado ... é unha película de terror escuro que tamén é unha emocionante película de crime en ao mesmo tempo. E esperamos poder poñelo en marcha o ano que vén. Así que espero que iso sexa algo. E non sei, buscando o seguinte que facer. No momento en que deixas de facer unha película, comezas a sentir que estás morrendo lentamente, polo que tes que comezar inmediatamente a descubrir como facer unha nova.

 

ARCHENEMY xa está dispoñible para ver en VOD, Dixital e algúns cines.

Imaxe vía IMDB

 

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

Lanzamento nacional de 'Strange Darling' con Kyle Gallner e Willa Fitzgerald [Ver clip]

publicado

on

Estraño querido Kyle Gallner

'Querida estraña' unha película destacada protagonizada por Kyle Gallner, que está nomeado a un Premio iHorror pola súa actuación en 'O pasaxeiro' e Willa Fitzgerald, foi adquirida para unha ampla estrea nos Estados Unidos por Magenta Light Studios, unha nova empresa do veterano produtor Bob Yari. Este anuncio, traído a nós por Variedade, segue a exitosa estrea da película no Fantastic Fest en 2023, onde foi eloxiada universalmente pola súa narración creativa e as súas atractivas actuacións, acadando unha puntuación perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 críticas.

Querida estraña - Clip de película

Dirixida por JT Mollner, 'Querida estraña' é unha narración emocionante dunha conexión espontánea que dá un xiro inesperado e aterrador. A película destaca pola súa innovadora estrutura narrativa e a excepcional actuación dos seus protagonistas. Mollner, coñecido pola súa entrada en Sundance 2016 "Os bandidos e os anxos" volveu empregar 35 mm para este proxecto, consolidando a súa reputación como cineasta cun estilo visual e narrativo distinto. Actualmente está involucrado na adaptación da novela de Stephen King "A longa andaina" en colaboración co director Francis Lawrence.

Bob Yari expresou o seu entusiasmo polo próximo estreo da película, previsto para 23rd de agosto, destacando as calidades únicas que fan 'Querido estraño' un engadido significativo ao xénero de terror. "Estamos encantados de traer ao público teatral de todo o país esta película única e excepcional con excelentes actuacións de Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Esta segunda función do talentoso escritor e director JT Mollner está destinada a converterse nun clásico de culto que desafía a narración convencional. Yari díxolle a Variety.

Variedade revisar da película de Fantastic Fest elogia o enfoque de Mollner, dicindo: "Mollner móstrase máis progresista que a maioría dos seus compañeiros de xénero. Claramente é un estudante do xogo, un que estudou as leccións dos seus antepasados ​​con destreza para prepararse mellor para poñerlles a súa propia marca". Este eloxio subliña o compromiso deliberado e reflexivo de Mollner co xénero, prometendo ao público unha película á vez reflexiva e innovadora.

Querida estraña

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continúe Reading

noticia

O renacemento 'Barbarella' de Sydney Sweeney segue adiante

publicado

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney confirmou o progreso continuo do tan esperado reinicio de barbarella. O proxecto, que ve a Sweeney non só como protagonista senón tamén produtor executivo, pretende darlle nova vida ao icónico personaxe que capturou por primeira vez a imaxinación do público nos anos 1960. No entanto, entre as especulacións, Sweeney segue a boca aperta sobre a posible implicación do célebre director. Edgar Wright no proxecto.

Durante a súa aparición no Feliz Triste Confuso podcast, Sweeney compartiu o seu entusiasmo polo proxecto e o personaxe de Barbarella, afirmando: "É. Quero dicir, Barbarella é un personaxe tan divertido de explorar. Ela realmente abraza a súa feminidade e a súa sexualidade, e encántame. Ela usa o sexo como arma e creo que é unha forma tan interesante de entrar nun mundo de ciencia ficción. Sempre quixen facer ciencia ficción. Entón, veremos que pasa".

Sydney Sweeney confírmaa barbarella o reinicio aínda está en proceso

barbarella, orixinalmente unha creación de Jean-Claude Forest para V Magazine en 1962, foi transformada nunha icona cinematográfica por Jane Fonda baixo a dirección de Roger Vardim en 1968. A pesar dunha secuela, Barbarella Goes Down, sen ver nunca a luz, o personaxe segue sendo un símbolo do encanto da ciencia ficción e do espírito aventureiro.

Ao longo das décadas, varios nomes de alto perfil, como Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale, foron presentados como potenciais protagonistas para un reinicio, cos directores Robert Rodriguez e Robert Luketic, e os escritores Neal Purvis e Robert Wade previamente unidos para revivir a franquía. Desafortunadamente, ningunha destas iteracións pasou da fase conceptual.

barbarella

O progreso da película deu un xiro prometedor hai aproximadamente dezaoito meses cando Sony Pictures anunciou a súa decisión de elixir a Sydney Sweeney para o papel principal, un movemento que a propia Sweeney suxeriu que foi facilitado pola súa participación en Madame Web, tamén baixo a bandeira de Sony. Esta decisión estratéxica tivo como obxectivo fomentar unha relación beneficiosa co estudio, concretamente co barbarella reiniciar en mente.

Cando se lle indagou sobre o potencial papel de director de Edgar Wright, Sweeney esquivou hábilmente, simplemente sinalando que Wright se converteu nun coñecido. Isto deixou aos fanáticos e observadores da industria especulando sobre o alcance da súa implicación, se é o caso, no proxecto.

barbarella é coñecida polos seus contos de aventuras dunha muller nova atravesando a galaxia, participando en escapadas que adoitan incorporar elementos da sexualidade, un tema que Sweeney parece ansioso por explorar. O seu compromiso de reimaxinar barbarella para unha nova xeración, aínda que se mantén fiel á esencia orixinal do personaxe, soa a facer un gran reinicio.

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continúe Reading

noticia

"O primeiro presaxio" case recibiu a clasificación NC-17

publicado

on

o primeiro tráiler de presaxio

Establecido para un abril 5 estrea en teatro, 'O primeiro presaxio' leva unha clasificación R, unha clasificación que case non se conseguiu. Arkasha Stevenson, no seu papel de directora de longametraxe inaugural, enfrontouse a un desafío formidable para conseguir esta clasificación para a precuela da estimada franquía. Parece que os cineastas tiveron que lidiar co consello de clasificación para evitar que a película fose cargada cunha clasificación NC-17. Nunha conversación reveladora con fangoria, Stevenson describiu o calvario como 'unha longa batalla', un non librado por preocupacións tradicionais como o gore. Pola contra, o meollo da controversia centrouse na representación da anatomía feminina.

A visión de Stevenson para "O primeiro presaxio" afonda no tema da deshumanización, particularmente a través da lente do parto forzado. "O horror nesta situación é o deshumanizado que está esa muller", explica Stevenson, facendo fincapé na importancia de presentar o corpo feminino nunha luz non sexualizada para abordar temas de reprodución forzada de forma auténtica. Este compromiso co realismo case levou á película a clasificación NC-17, o que provocou unha prolongada negociación coa MPA. “Esta é a miña vida dende hai ano e medio, loitando polo tiro. É o tema da nosa película. É o corpo feminino que está sendo violado de dentro para fóra”, afirma, destacando a importancia da escena para a mensaxe central da película.

O primeiro agoiro Cartel da película - por Creepy Duck Design

Os produtores David Goyer e Keith Levine apoiaron a batalla de Stevenson, atopando o que eles percibían como un dobre estándar no proceso de clasificación. Levine revela, "Tivemos que ir e vir co taboleiro de clasificación cinco veces. Curiosamente, evitar a NC-17 fíxoo máis intenso”, sinalando como a loita co cadro de clasificación intensificou sen querer o produto final. Goyer engade: "Hai máis permisividade ao tratar con protagonistas masculinos, especialmente no horror corporal", o que suxire un sesgo de xénero na forma en que se avalía o horror corporal.

O enfoque audaz da película para desafiar as percepcións dos espectadores vai máis aló da controversia das clasificacións. O coguionista Tim Smith sinala a intención de subverter as expectativas tradicionalmente asociadas á franquía The Omen, co obxectivo de sorprender ao público cun enfoque narrativo fresco. "Unha das grandes cousas que estabamos entusiasmados de facer era sacar a alfombra por debaixo das expectativas da xente", di Smith, subliñando o desexo do equipo creativo de explorar novos terreos temáticos.

Nell Tiger Free, coñecida polo seu papel en "Servidor", lidera o elenco de "O primeiro presaxio"20th Century Studios será lanzado o próximo abril 5. A película segue a unha moza estadounidense enviada a Roma para o servizo da igrexa, onde se topa cunha forza sinistra que sacude a súa fe ata o fondo e revela un escalofriante complot destinado a convocar o mal encarnado.

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continúe Reading

Inserir GIF con título clicable