Hereditaria representa o debut na dirección de longametraxes para Ari Aster, que anteriormente dirixiu seis curtametraxes. Dende entón Hereditaria estreada no Sundance Film Festival en xaneiro de 2018, a crítica comparou Hereditaria a películas emblemáticas como Bebé de Rosemary The Shining e etiquetou a Aster como autor.

A seguinte entrevista con Aster realizouse, por correo electrónico, na primeira semana de abril.  Hereditaria estréase nos cines o 8 de xuño.

DG: De que foi a xénese, a inspiración, Hereditaria e cal é a importancia do título da película?

AA: Quería facer unha seria meditación sobre a dor e o trauma que pouco a pouco van converténdose nun pesadelo: o xeito en que a vida pode sentirse como un pesadelo cando chega o desastre. O verdadeiro significado do título non debería aparecer no espectador ata o final da película, pero abonda con dicilo Hereditaria preocúpase principalmente pola insidia dos lazos familiares. Ao longo da película, faise cada vez máis evidente que esta familia non ten libre albedrío; o seu destino pasoulles e é unha herdanza que non teñen ningunha esperanza de sacudir.

DG: Cales foron os temas que quería explorar con esta película?

AA: Hai moitas películas sobre traxedia que xuntan á xente e fortalecen os lazos. Quería facer unha película sobre todas as formas en que a dor pode desgarrar á xente e como o trauma pode transformar totalmente a unha persoa, e non necesariamente para mellor. Hereditario é un buffet de escenarios no peor dos casos que leva a un final feo e desesperanzado. Agora só teño que investigar por que quería facer todo iso.

DG: Cal foi a estratexia visual e estilística que vostede e o seu director de fotografía discutiron antes do comezo da rodaxe e como describirían o aspecto e o ton da película?

AA: Ben, estou a traballar co meu DP, Pawel Pogorzelski, dende que o coñecín en AFI e desenvolvemos un abreviado taquigrafía. Falamos a mesma lingua, ata tal punto que nos molestamos bastante pola pista dun desacordo ou malentendido. O meu xeito de traballar - e estou seguro de que hai mellores formas de traballar - é que sempre empezo a compoñer unha lista de planos e non falo con ninguén na tripulación ata que esa lista de planos estea completa. A partir de aí, as cuestións de execución, iluminación, deseño de produción, etc. pasan a ser centrais. Pero primeiro, cada xefe de departamento ten que ser capaz de ver a película na súa cabeza. Neste caso, a cámara sería moi fluída, separada, observativa e invadente. O ton é difícil de falar ... pero podo dicir que a miúdo lle diría á tripulación que a película debería sentirse mal. Estamos coa familia e unímonos a eles no noso descoñecemento do que realmente está a suceder, pero tamén debería haber a sensación de que os estamos vendo desde unha perspectiva máis sabia e sádica.

DG: Cales son as influencias de xénero que trouxeches nesta película e que cres que o público atopará máis atractivo e aterrador nesta película?

AA: Para min era importante asistir ao drama familiar antes de atender aos elementos de terror. A película necesitaba estar só como traxedia doméstica antes de que puidese funcionar como unha película de medo. Entón, a maioría das referencias que dei á tripulación non eran películas de terror. Mike Leigh era un, especialmente Segredos e mentiras   Todo ou nada. Tamén falamos en serio A tormenta de xeo   In the Bedroom, que ten unha inversión na marca de 30 minutos que non é tan diferente á hereditaria. Bergman é un dos meus heroes, e Cries and Whispers era algo que estaba a pensar, xunto con Autumn Sonata pola forma en que trataba a relación nai-filla. As películas de terror que comentamos eran principalmente dos anos 60 e 70. Bebé de Rosemary foi unha pedra de toque evidente. Non mires agora é grande. Nicholas Roeg, en xeral, foi grande para min. Encántame o de Jack Clayton Os Inocentes. E logo están as grandes películas de terror xaponesas - Ugetsu, Onibaba, Imperio da Paixón, waidan, kuroneko...

DG: Como describirías a dinámica familiar que existe dentro da familia Graham cando os coñecemos na película e como describirías a viaxe que fan ao longo da película?

AA: Os Grahams xa están illados uns dos outros cando os coñecemos. O aire necesitaba estar espeso cunha historia chea e sen recoñecer. A partir de aí prodúcense cousas que só serven para afastalos e, ao final da película, cada membro da familia convértese nun descoñecido total, se non un dobre aparente de si mesmo, para o outro. Para facer referencia ao ensaio de Freud sobre o extraño, o fogar Hereditaria vólvese decididamente insólito.

DG: Como describirías a natureza da presenza malévola que sofre á familia Graham na película e como responden a isto?

AA: Hai moitas influencias tóxicas no xogo. A culpa, o resentimento, a culpa, a desconfianza ... e tamén hai un demo.

DG: Como describirías a natureza da relación que existe, tanto na vida como na morte, entre Charlie e a súa avoa, Ellen?

AA: Explicar isto sería traizoar algúns revelacións bastante grandes na película. Abstireime para evitar estropearme.

DG: Cal foi o maior desafío ao que se enfrontou durante a rodaxe?

AA: Construímos todo o interior da casa nun escenario sonoro. Todo dentro da casa foi deseñado e construído desde cero. Máis aló disto, tivemos o reto adicional de ter que crear unha réplica en miniatura da casa (entre moitas outras miniaturas). Isto significaba que tiñamos que deseñar todos os elementos da casa antes de disparar. Iso non significa só que tivésemos que decidir o deseño da casa e as dimensións das habitacións, que en realidade é o máis doado para o miniaturista de replicar; significaba que tiñamos que tomar decisións comprometidas con respecto ao vestiario moi cedo. Entón, necesitabamos saber cales serían os mobles, cal sería o fondo de pantalla, que plantas teriamos en cada habitación, que cortinas estariamos colocando sobre a xanela, etc., etc. Rodamos todo o relacionado coas casas de bonecas na nosa última semana de produción, e foi tan axustado que tivemos miniaturas enviadas os días en que foron disparadas.

DG: Que aportou Utah, o seu lugar de rodaxe, a esta película que foi única noutras localizacións de rodaxe que quizais escollese e como describiría o pano de fondo, o escenario da película?

AA: Ben, inicialmente fomos a Utah porque fomos capaces de sacarlle máis proveito ao noso orzamento. Ademais, o plan orixinal era facer unha película de inverno e que a casa estivera nevada. Dito isto, a programación esixía que rodásemos no verán e, finalmente, non puiden estar máis feliz coas paisaxes que Utah proporcionou. Agora non me imaxino a película mirando doutro xeito. Tamén teño que dicir que tivemos a tripulación máis incrible desta película: desde o departamento de arte ata o de cámara, non había un só elo débil. Recomendaría Utah a calquera que queira facer unha película.

DG: Cal é a túa escena ou secuencia favorita na película?

AA: Ben, coa esperanza de evitar un spoiler e co risco de ser excesivamente críptico: hai unha montaxe prolongada de Toni Collette chorando incontrolablemente (ao longo dunha semana), e estou moi satisfeito de como resultou.

DG: Cando lin sobre o personaxe de Ann Dowd, Joan, inmediatamente pensei en Billie Whitelaw como a señora Baylock O presaxio. Como describirías o papel de Joan na película?

AA: O seu personaxe está definitivamente nesa tradición. Por outra banda, tamén está na tradición de personaxes como os Castevets Bebé de Rosemary ou o clarividente cego de Hilary Mason en Non mires agora. Ela procede dun escepticismo pesimista do veciño altruísta que aparentemente ten o seu mellor interese. Convenientemente, tamén procede dunha tradición en dramas familiares de foráneos benévolos que interveñen para dar saída a un membro doutra forma illado dunha unidade disfuncional. Judd Hirsch in Ordinary People é un exemplo.

DG: Dada a reacción abrumadoramente positiva que recibiu a película ata o de agora, algo estraño para unha película que aínda non se estreou formalmente, parece que a película xa alcanzou o status de clásico antes de que a maioría do mundo tivera un oportunidade de velo. Que experimentaches, en termos de reacción do público, durante as proxeccións ás que asistiches ata o momento e como describirías a reacción que obtiveches ata a película ata o momento?

AA: As reaccións foron moi emocionantes. Para ser honesto, inicialmente sentinme moi aliviado de que a xente non pensase que era unha merda xigante. Pero aprendes rapidamente que é unha cousa cuantificable, tanto se a túa película de medo funciona como se non. É como facer unha comedia. Ou a xente está a rir ou non. Pero podo dicir que non hai sensación de que un público grite colectivamente por algo que fixeches. É un gran nivel de dopamina.

DG: Como é a túa primeira longametraxe, como describirías a viaxe que realizaches na última década?

AA: Escribo guións dende os doce anos. Fun á escola de cine no College of Santa Fe antes de estudar Dirección no American Film Institute. Despois de graduarme en AFI, fixen ducias de curtametraxes e no momento en que escribín Hereditaria, Eu tiña outros dez guións de funcións listos para comezar (dous dos cales estaban en vías de facerse antes Hereditaria). Foi un longo camiño, pero non podería ter sido bendecido con maiores recursos ou colaboradores máis fortes que os que están Hereditaria. Eu considérome moi afortunado.

DG: Para alguén que non viu ningún dos seus traballos anteriores, as súas curtametraxes, cal diría que é o seu selo, a súa sinatura como director e o que identifica Hereditaria como ser unha película de Ari Aster?

AA: Lembro a un gran profesor meu en AFI, Peter Markham, dicindo que facer cine é (ou debería ser) unha picardía. Coincido de todo corazón con ese sentimento. Hereditario e todas as miñas curtametraxes (e case todas as películas que pretendo facer desde aquí) son contribucións esperanzadoras a esa tradición de facer travesuras.

DG: Por que cres Hereditaria distínguese da lexión doutras películas de xénero no mercado?

AA: Non creo que sexa o meu lugar para falar diso. Direi que se a película funciona, creo porque fun a miña misión de honrar sempre aos personaxes antes que nada. Ademais, hai a xenerosa cantidade de espido frontal que me asegurei de incluír.

DG: Cando miras cara atrás toda a experiencia de facer Hereditaria, ¿hai algún recordo que resulte máis contador de toda esta experiencia cando repara na viaxe que realizou coa película?

AA: Non se me ocorre un recordo en particular. Podo dicir que houbo varios momentos durante a produción nos que de súpeto lembrei que realmente estaba a facer unha película. Ese sempre foi o meu soño. Entón, intentaría lembrar de sentir os pés no chan e apreciar iso. Eses foron os mellores momentos.