Póñase-se connosco

noticia

[Entrevista] David F. Sandberg - Annabelle: Creación

publicado

on

Despois do lanzamento exitoso da súa primeira longametraxe de estudo, a de 2016 Luces, director David F. Sandberg inundouse de ofertas. El escolleu Annabelle: Creación, que explora a orixe da maldita boneca Annabelle. Unha precuela de 2014 Annabelle, e a cuarta película en O conxuro franquía, Annabelle: Creación céntrase nun fabricante de bonecos e a súa esposa que acollen a unha monxa e varias nenas dun orfanato pechado para quedar coa parella na súa casa de campo de California. Annabelle interésase rapidamente por unha das nenas. En maio tiven a oportunidade de falar con Sandberg, que parece estar preparado para converterse nun dos cineastas de xénero máis influentes da súa xeración.

DG: Que lle atraeu a este proxecto?

DS: Ola! Varias cousas. Primeiro de todo, o guión de Gary Dauberman, xa que era a súa propia historia separada da primeira película, e encantoume a ambientación, o período de tempo e os personaxes. Despois tamén houbo aspectos da produción, como ser capaz de rodar nun escenario sonoro (no Warner Bros. nin moito menos). Non só se sente como o tipo de película que sempre imaxinei, dálle moita liberdade para poder mover paredes e facer todo tipo de movementos de cámara xeniais.

DG: David, que tipo de estratexia visual achegaches vostede e o seu director de fotografía á rodaxe e como describiría o aspecto e o ton da película?

DS: Quería que sentise a vella escola. Ter tomas bastante longas e unha linguaxe cinematográfica máis clásica. E, por suposto, sendo unha película de terror, quería estar seguro de que non teriamos medo de escurecer cando fose necesario. Isto foi o que o director de fotografía Maxime Alexandre me asegurou: non ten medo a escurecer. Son fan do seu traballo dende a primeira película que rodou, Alta Tensión, polo que foi unha emoción poñerse a traballar con el.

DG: David, como ataca o espírito de Annabelle nesta película e como describirías a aparición da boneca, o seu aspecto, na película?

DS: Ben, xa que non podemos ver a Annabelle moverse, tes que ser creativo cos seus ataques. Nesta película, o mal que posúe Annabelle adopta moitas formas. A miúdo usa o que os personaxes temen para asustalos. O aspecto real da boneca na película cambiou lixeiramente desde que James Wan sempre sentiu que parecía un pouco demasiado aterradora. Non moitos nenos quererían unha boneca Annabelle no seu cuarto. Por iso, ten características algo máis amigables, pero aínda así pode parecer ameazante cando o precise. Tamén quería que a versión posuída da boneca tivera uns ollos humanos moi realistas para esa sensación extraña e espeluznante cando te mira.

DG: Como describirías as relacións que existen na película entre o fabricante de bonecas e a súa muller, a monxa e as nenas e Annabelle, como se cruzan ao longo da película?

DS: O fabricante de bonecas, Samuel e a súa muller, Esther, son moi misteriosos. Ela nunca sae do seu cuarto e non sabemos ben se é un bo ou malo. As nenas orfas ao coidado de irmá Charlotte están felices de ter unha casa xunta, aínda que atopan a casa e Samuel espeluznantes. Hai unha habitación na que Samuel di que non poden entrar, pero por suposto iso é o que fai unha das nenas, Janice, unha noite.

DG: David, como describirías a "creación" de Annabelle, a verdadeira orixe de Annabelle na película?

DS: a creación non é tan especial. É o primeiro que ves na película e, de feito, deixamos entrever que é unha das moitas bonecas Annabelle. Trátase máis do que acontece máis tarde, despois de ser posuída e desatada.

DG: David, cal é a túa escena ou secuencia favorita na película?

DS: Probablemente cando Janice atope a boneca Annabelle por primeira vez. Gústame esa secuencia porque se trata máis de ser espeluznante que de espantar os saltos. Tamén hai unha secuencia divertida cun ascensor que é divertido.

DG: David, como Annabelle tivo lugar en 1967, en que período de tempo ten lugar esta película e como se relaciona o período cos personaxes, a historia e o enfoque estilístico que achegaches a esta película?

DS: Creo que o primeiro tivo lugar en 1970. Con este, non dicimos cal é o ano, pero todos os accesorios e roupa están baseados en 1957. Esa foi unha das cousas que máis me gustou da película: chegar a facer unha película de época. Non hai teléfonos móbiles para arruinar a túa película de terror. Estar ambientado nese tempo tamén me deu unha escusa para tentar buscar un enfoque cinematográfico máis clásico. Para rodala coma unha película antiga. Aínda se rodou dixitalmente, pero engadimos gran de película de 16 mm á película para engadir á sensación de película antiga.

DG: De que cres que diferencia esta película? Annabelle eo Conxuring películas, e que cres que o público atopará máis convincente e asustado desta película?

DS: Paréceme unha película máis grande que Annabelle. Ten un alcance maior. Probablemente sexa máis parecido O conxuro que Annabelle, pero aínda é moi a súa propia película. Esta historia non está baseada en ningún caso real como The Conjuring, polo que poderiamos tolear bastante co que lles pasa aos pobres personaxes.

DG: David, ademais da perspectiva única de dirixir unha película que é unha precuela dunha precuela, cal foi o maior desafío ao que se enfrontou durante a rodaxe?

DS: Traballando con nenos. Non por eles mesmos: eran absolutamente fantásticos. Actores estupendos e estupendos. Pero as horas limitadas que obtés é unha dor. Cos adultos, segues adiante ata conseguir o que necesitas. Pero cos nenos, hai cero horas extras. Cando remata o tempo, acaba. Había algunhas cousas que tiñamos que atallar ou que non conseguín o tempo que necesitaba. Pero as súas actuacións fixeron que pagase a pena.

DG: David, hai algún recordo da rodaxe que resalte na túa mente cando repasas toda esta experiencia?

DS: o tempo incómodo no autobús. Non quería rodar as escenas do autobús nun escenario de pantalla verde, xa que nunca atopo escenas así de convincentes. Pola contra, tirámolo nun auténtico autobús antigo ao deserto. Facía calor, forte, moi poeirento e desgraciado ir e vir por cada toma, pero desde logo non parece un disparo de pantalla verde. Todas esas protuberancias na estrada son reais.

Annabelle: Creación chega aos cines o 11 de agosto.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

películas

A franquía de películas 'Evil Dead' recibe dúas novas entregas

publicado

on

Foi un risco para Fede Álvarez reiniciar o clásico de terror de Sam Raimi The Evil Dead en 2013, pero ese risco pagou a pena e tamén a súa secuela espiritual Evil Dead Rise en 2023. Agora Deadline informa de que a serie está recibindo, non unha, pero dous entradas frescas.

Xa sabiamos do Sébastien Vaniček próxima película que afonda no universo de Deadite e que debería ser unha secuela axeitada da última película, pero estamos confundidos con iso Francis Galluppi Imaxes da casa pantasma están a facer un proxecto único ambientado no universo de Raimi baseado nun idea que Galluppi lanzouse ao propio Raimi. Ese concepto está a ser mantido en secreto.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi é un contacontos que sabe cando facernos agardar nunha tensión acesa e cando golpearnos con violencia explosiva", dixo Raimi a Deadline. "É un director que mostra un control pouco común na súa estrea".

Esa función titúlase A última parada no condado de Yuma que se estreará nos Estados Unidos o 4 de maio. Segue a un vendedor ambulante, "varado nunha parada de descanso rural de Arizona" e "é empurrado nunha situación de reféns grave pola chegada de dous atracadores de bancos sen reparos en usar a crueldade. -ou aceiro frío e duro- para protexer a súa fortuna manchada de sangue.

Galluppi é un galardoado director de curtas de ciencia ficción/terror cuxos traballos aclamados inclúen High Desert Hell O Proxecto Gemini. Podes ver a edición completa de High Desert Hell e o teaser para Xemelgos a continuación:

High Desert Hell
O Proxecto Gemini

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

'Invisible Man 2' está "máis preto do que nunca estivo" de suceder

publicado

on

Elisabeth Moss nunha declaración moi ben pensada dixo nunha entrevista para Feliz Triste Confuso iso aínda que houbo algúns problemas loxísticos por facer Home invisible 2 hai esperanza no horizonte.

Anfitrión de podcast Josh Horowitz preguntado polo seguimento e se Musgo e director Leigh Whannel estaban máis preto de atopar unha solución para facelo. "Estamos máis preto do que nunca estivemos de rompelo", dixo Moss cun gran sorriso. Podes ver a súa reacción no 35:52 marca no seguinte vídeo.

Feliz Triste Confuso

Whannell está actualmente en Nova Zelanda filmando outra película de monstros para Universal, Home lobo, que podería ser a faísca que acende o problemático concepto de Universo Escuro de Universal que non cobrou impulso desde o intento fallido de Tom Cruise de resucitar. A Múmia.

Ademais, no vídeo do podcast, Moss di que o é non no Home lobo película polo que calquera especulación de que se trata dun proxecto cruzado queda no aire.

Mentres tanto, Universal Studios está no medio de construír unha casa asombrada durante todo o ano Las Vegas que mostrará algúns dos seus clásicos monstros cinematográficos. Dependendo da asistencia, este podería ser o impulso que necesita o estudo para que o público se interese unha vez máis polas súas IP de criaturas e para que fagan máis películas baseadas neles.

O proxecto de Las Vegas abrirase en 2025, coincidindo co seu novo parque temático en Orlando chamado universo épico.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

A serie de thriller "Presumed Innocent" de Jake Gyllenhaal ten data de lanzamento anticipada

publicado

on

Jake gyllenhaal presume inocente

Serie limitada de Jake Gyllenhaal Presunto Inocente está caendo en AppleTV+ o 12 de xuño en lugar do 14 de xuño como estaba previsto inicialmente. A estrela, cuxa road House reiniciar ten trouxo críticas mixtas en Amazon Prime, está abrazando a pequena pantalla por primeira vez desde a súa aparición Homicidio: Vida na Rúa en 1994.

Jake Gyllenhaal está en 'Presumed Inocent'

Presunto Inocente está sendo producido por David E Kelley, Bad Robot de JJ Abramse Warner Bros É unha adaptación da película de Scott Turow de 1990 na que Harrison Ford interpreta a un avogado que fai dobre labor como investigador que busca o asasino do seu colega.

Estes tipos de thrillers sexy eran populares nos anos 90 e normalmente contiñan finais de torsión. Aquí tedes o tráiler do orixinal:

Dacordo con Prazo, Presunto Inocente non se afasta do material de orixe: “…o Presunto Inocente A serie explorará a obsesión, o sexo, a política e o poder e os límites do amor mentres o acusado loita por manter unidos a súa familia e o seu matrimonio.

O seguinte para Gyllenhaal é o Guy Ritchie película de acción titulada No Gris Lanzamento prevista para xaneiro de 2025.

Presunto Inocente é unha serie limitada de oito episodios que se emitirá en AppleTV+ a partir do 12 de xuño.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading