Póñase-se connosco

noticia

Entrevista: Jay Baruchel sobre dirección, efectos e as súas mellores películas de terror

publicado

on

Jay baruchel

Kelly McNeely: Unha última pregunta para ti. Sei que te teño que soltar. Como o enorme fan do terror que sei que es, se recomendas de tres a cinco películas de terror, que escollerías como unha recomendación xeral?

Jay Baruchel: Ah, incrible. Si, absolutamente. Por desgraza, tres deles probablemente estarán na lista de calquera, pero diría O exorcista. Non hai nada mellor que o de William Friedkin O Exorcista. Creo que segue sendo para min a película máis terrorífica que se fixo nunca. E o mellor exemplo de como pode ser o medio. Pero aínda sabes, é unha obra mestra. É unha boa película. É unha boa película, independentemente de que che gusten ou non as películas de terror. Pero na lista de películas de terror recomendadas, é a puta película máis terrorífica que hai, mans abaixo. Especialmente para min, que fun á escola católica e foi criado por unha nai católica. Se es remotamente cristián ou coñeces a alguén, esa película che atrae especialmente. 

O orixinal Masacre de motosierra de Texas por Tobe Hooper. Creo que esa é a outra película máis terrorífica que se fixo nunca. É como o primeiro disco punk. Esa merda vai dura! E é sorprendente para min que esa merda sexa tan dura como nunca, e nunca sexa irresponsable. Non creo que sexa unha puta película fea. Podes dicir polo que acontece na película, pero as persoas detrás dela son probablemente feas, ou as súas crenzas son feas, as súas crenzas cara ás mulleres, as súas crenzas cara a outras culturas, calquera que sexa. Creo que esa película é dura, pero non creo que sexa fea. Pero independentemente - creo que é un gran debate, pero independentemente, é realmente de miedo. E aínda así, o máis asustado. Aínda vai duro. 

John Carpenter a cousa, obviamente. Por mil millóns de razóns diferentes. Mellores efectos visuais en calquera película, creo que chamaría 2001: A Space Odyssey. Esa é unha das películas máis terroríficas que creo. Iso asusta de xeito que non che podo dicir por que, xa sabes, é o máis asustado. 

Kelly McNeely: Só o sente. 

Jay Baruchel: Simplemente o sentes! ¡Si! É coma aquela época da que só falaba cando non tiñamos palabras para describir por que tiñamos medo. 2001 fainos ir alí. Fainos diminutos, inútiles. E é que, aínda que non ten nada que ver con HP Lovecraft, é o meu HP Lovecraft favorito.

E tería que dicilo Gravidade. Esa é a última película que realmente me asustou. Legit asustoume cando o vin no teatro e comecei a ter un ataque de pánico. Aqueles primeiros 20 minutos, seguín dicíndolle á miña amiga, Jesse [Chabot], que escribín Actos de violencia aleatorios con, estaba como, vou ... vou ter que dicirlle ... teño que atopalo no vestíbulo. Voulle dicir que non podo estar aquí. Non podo rematar isto. Teño moito medo. Como, o meu corazón estaba - estaba, como, morrendo alí. E entón estiven nesta cama de ansiedade o resto da puta película e non se me ocorre outra película na última década que me fixo iso.

Kelly McNeely: É tamén unha sensación incrible cando tes esa sensación de: "Non quero estar aquí, pero teño que quedar aquí". 

Jay Baruchel: Teño que ver isto! Iso é correcto. Iso é o que sempre quero sentir nunha película de medo, iso é o que sempre quero sentir. 

Tería que poñer Demo alí porque aprendín de ver esa película cando era neno. Adoro esa película. Hai tanto valor nela e aínda creo que é asustado como carallo, e normalmente odio a merda das pantasmas. A maioría das películas de pantasmas están configuradas e non teñen ningún golpe. Odio calquera película que comece con 10 tomas de corredores baleiros na casa. Xa o estou apagando. E aínda Demo sácao. Demo é moi caro o único que creo que realmente funciona de carallo e que realmente dá medo. 

Kelly McNeely: Creo que é unha especie de película de pantasmas perfecta. 

Jay Baruchel: Si. Si, definitivamente. Definitivamente. E entón tamén tería que dicilo Zodíaco, esa película asusta profundamente. Dun xeito real tan honesto, como de ningunha outra película de asasinos en serie se achegou nunca. E hai outras películas de asasinos en serie que incluso me gustan máis, como probablemente me gusten Manhunter mellor, pero Zodíaco é moi carallo máis que Cazador de homes. Zodíaco é máis asustado que calquera película de asasinos en serie que se me ocorra.

E podes facelo moito peor que Psico. E sei que enumero aquí o carallo canon, pero vexo Psico por primeira vez, cando tiña 13 anos co meu amigo Carl nunha camisa de noite, eramos uns sabuesos - el sobre todo, máis ca min, en particular - polo que vimos todo tipo de merda. E para que nos sentemos alí a ver unha película en branco e negro feita ao vello dunha época que non semella a nosa. Nunha época que nese momento, especialmente para o meu amigo, calquera cousa daquela era tonto. Nada real, parvo, pintoresco, caduco.

E carallo santo, estivemos espertos toda a noite e non fomos quen de durmir porque esa puta película chegou a nós. E cando aínda o vexo, segue aguantando, porque no seu núcleo é asustado. Non se trata de balón parado. Non se trata da edición, o rodaje e a fotografía. Son todas esas cousas, si, pero non por iso a película segue asustando. A película segue asustando porque ten unha alma de carallo irritada. E que Psico di - e iso é unha putísima merda pesada - está mirando ao abismo e comeza a pasar dúas horas mirando ao abismo. 

Entón, si, esas serían as miñas recomendacións. E perdón, mención de honra. Non asusta, pero probablemente sexa a película máis difícil que vin, que se chama esta película 7 Días. Os 7 días do Talion, é unha película quebequeña. É unha película que creo Prisioneiros arrincou unha merda. Prisioneiros arrancado 7 Días dun xeito masivo. 7 Días ten probablemente as mellores próteses que vin en ningunha película. E un amigo de Karim fíxoo, en realidade. Pero trátase deste tío que atopa ao rapaz que matou á súa filla, e que os amarra e di: xa sabes, nunha semana, a miña filla tería cinco anos, polo que te torturo todos os días ata entón. E nunca chega a unha pornografía torturada. A película é moi madura e moi responsable, e unha das cousas máis duras que vin nunca. Son alguén que ama unha boa película de vinganza. Esta é a única película de vinganza que fai que o público gañe a vida como ten que facer o heroe. Esa película é especial.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Páxinas: 1 2

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading