Alá por 2014, a de Australia Wyrmwood: camiño dos mortos foi unha audaz entrada na tradición zombie. Ofrece unha explosión de violencia, gore e engrenaxes de alto octanaje, con zombies que respiran metano que alimentan unha visión única para a apocalipse zombie. A película secuela recente, Wyrmwood: Apocalipse, carga adiante cunha historia continua, algunhas caras novas e unha morea de carnicerías.

Sentámonos co director da película, Kiah Roache-Turner, para discutir a película, as súas ideas creativas, facer unha película sobre unha pandemia durante unha pandemia global e algunhas tomas interesantes de zombies.

Kelly McNeely: amei Wyrmwoode Wyrmwood: Apocalipse foi super divertido. É unha mestura perfecta Mad Max Amencer dos Mortos. Sempre estaba na túa mente unha secuela? Ou como xurdiu iso?

Kiah Roache-Turner: Supoño que foi construído desde cero como algo que podería secualizar. Foi a nosa primeira película. E fomos o suficientemente intelixentes como para saber que cando fas a túa primeira película, a túa primeira película debería ser o equivalente físico de, como, saltar arriba e abaixo, mirame. Así que queres tentar crear algo que, con sorte, -cruzamos os dedos- é ​​vagamente icónico. E, xa sabes, moi xenial.

Traballamos bastante para tentar facer un mundo atractivo para o público, pero tamén para nós. Basicamente mesturamos dúas das nosas franquías favoritas. Franquías asequibles, debería dicir; non hai ningún punto onde esteas facendo a túa primeira mestura de películas avatar con, xa sabes, Star Wars, porque non podes permitirte o luxo de facelo. Pero pode dar o luxo de facer Mad Max atende Amencer dos Mortos, porque son dúas franquías que se fixeron por cantidades relativamente pequenas de diñeiro, pero que aínda teñen unha estética e un mundo bastante sorprendentes. 

Se miras o primeiro Wyrmwood, remata cunha nota "claramente, queren facer outra". Entón, si, xa sabes, sempre quixemos que fose eliminado. A medida que pasamos, cando traballamos coa serie de televisión -ou a posibilidade dunha serie de televisión- e seguimos traballando onde queriamos chegar e como queriamos dar forma á narrativa, creo que vai acabar. sendo tres películas. E entón pecharemos o ciclo e comezamos de novo, se decidimos facer unha serie de televisión. Pero quero dicir que iso depende realmente do mercado, non de nós.

Kelly McNeely: Encántame o mundo que construíches cos novos personaxes desta película. Aí está toda esa introdución ao personaxe de Rhys usando Red Right Hand de Nick Cave e The Bad Seeds iso foi simplemente fantástico. Tocando un pouco a inclusión desa canción, foi esa sempre a canción preferida? Había outras cancións para as que querías usar? Wyrmwood: Apocalipse?

Kiah Roache-Turner: Sabiamos que íamos poder permitirnos probablemente unha canción pop, porque o prezo destas cousas acaba de subirse nos últimos 10 anos, así que tes sorte se podes conseguir unha. E por iso escribimos especificamente para introducir a película cunha canción. 

En realidade escribimos para Avións de papel de MIA, que se usou moito, pero queriamos algo que tivese resonancia cultural de inmediato. E tamén me encantan as liñas, están falando de caveiras e ósos, e hai moito de fume tóxico alí dentro, que é realmente perfecto. Pero ao final do día non podíamos permitilo. E así fomos oh, que máis? Tentamos moitas cousas, como que pode ir alí?

Probamos tantas cancións diferentes e a única que encaixaba como unha luva era Red Right Hand. Porque A) é clásicamente australiano, e B) había algo sobre as letras de folk escura que escribe Nick Cave que realmente encaixaba. O personaxe de Red Right Hand é unha especie de Deus escuro que case, xa sabes, percorre esta paisaxe semi-post-apocalíptica do cerebro de Nick Cave, e encaixa. Hai só un momento no que as súas letras, a súa música e as nosas imaxes encaixan como a armadura de Lancelot, e eu estaba como, ben, ese é o único!

Todo o mundo dixo, oh, foi usado demasiadas veces. E só dixen: non me importa. Porque, xa sabes, foi usado para peaky Blinders, que é inglés, utilizouse para Berrar, que é, xa sabes, dos EE. UU., pero nunca se utilizou en algo súper emblemático nun contexto australiano. E só quería recuperalo e usalo onde debería usar. 

Kelly McNeely: Obviamente levaches moito tempo construíndo este mundo do fin do mundo. Xa levas vivindo nel durante bastante tempo Wyrmwood. Como extrapolaches a maquinaria e as conexións alimentadas por zombis? 

Kiah Roache-Turner: Hai unha especie de lóxica adolescente inmadura, ningunha delas está baseada cientificamente, nin debería estar, é coma se nunca explicasen os sabres de luz en Star Wars. A ninguén lle importa que os láseres non poidan parar, sabes a que me refiro?

E connosco, estamos como, inventemos algo chulo e non o expliquemos. E así, xa sabes, non pretendemos ser científicos. Son un gran fan de canta menos exposición mellor. Entón, acabamos con este tipo de concepto básico, vago e estraño que ten algún tipo de ruta na ciencia, onde temos os zombies que respiran metano que poden ser alimentados. 

Quero dicir, todos sabemos que podes facer funcionar un motor moi pequeno con metano. E se engades a idea deste tipo de virus extraño, inusual e moi poderoso que se está apoderando do corpo, supoño que o material viral mesturado co metano que sae das bocas do zombi podería ser o suficientemente poderoso como para facer funcionar un motor, pero entón só nunca o explique. Como, imos con iso, e o público ou vai con isto ou non. 

Algunhas persoas pensan que é ridículo, outras pensan que é xenial. Pero de calquera xeito, a trama móvese o suficientemente rápido como para que non cuestiones demasiado a ciencia dela. Pero realmente, cando estabamos a escribir a primeira, unha das miñas notas favoritas, aínda é a miña nota de guión favorita ata o momento, porque todos os que che están dando notas de guión caen por si mesmos intentando ser intelixentes. Todos eles só queren demostrar que leron o de Robert McKee Historia, xa sabes, e todos están en William Goldman Aventuras no comercio de pantallas, todo o mundo está intentando darche un brillo regurxido nas notas. 

Recibimos unha nota que só dicía "máis merda xenial". E eu estaba como, ah, encántame iso porque sabía exactamente o que querían dicir. E iso é o que comezamos a facer. Comezamos a poñer máis cousas raras, estrañas e interesantes. E lembramos moito aquela nota onde vimos escribir Wyrmwood: Apocalipse, cando está pasando polos seus movementos basicamente banais de espertar pola mañá e pasar pola súa rutina matinal. E normalmente, xa sabes, alguén se ergue e quizais se desprace por Facebook e tome un café e faga uns exercicios, le o xornal e despois vaise a traballar. 

Xa sabes, levántase, toma unha pílula, fai exercicios, toma un café, bótalle a cabeza a un zombie, engancha a súa churrasqueira a un zombie de metano e iso é o que fai o churrasco, e cociña un pouco. carne e ten algo de descanso, ten que substituír un dos zombies da batería que perdeu o metano para que aínda poida facer funcionar os seus xeradores, asegurarse de que o zombi que está a executar o seu sistema de irrigación que dá auga aos seus vexetais funciona correctamente e entón métese no seu camión blindado con púas e vai traballar, sabes? E encántame o feito de que sexa esta serie de eventos incriblemente banais neste mundo incriblemente interesante. E para min, onde se atopan a fantasía e o banal, ese é o meu favorito. Encántanme moito as escenas deste tipo nas películas, sabes?

Kelly McNeely: Tamén quero falar un pouco das acrobacias, porque as acrobacias das películas son moi chulas. Creo que dedicas moito tempo e enerxía e traballas co equipo para asegurarte de que todo funcione ben e con seguridade.

Kiah Roache-Turner: Como nos encantan os efectos prácticos e as acrobacias prácticas. O meu sentimento sobre todo o material dixital é que, realmente, o dixital non debería ser máis do 20 ou 30% do cadro.

Só debería estar aí para aumentar o que xa está practicamente alí no cadro. E obviamente, iso esténdese ás acrobacias en gran medida. E o feito de que estás comentando as acrobacias que me encantan, porque aw home, tiñamos un orzamento bastante baixo, Kelly. Nin sequera che podo dicir o número porque é bastante vergoñento. 

Pero xa sabes, o baixo orzamento en América significa unha cousa, pero é unha cousa totalmente diferente en Australia, é aínda menor. Está avanzando cara ao micro orzamento. E cando estabamos repartindo os desgloses orzamentarios aos nosos xefes de departamento, eu só miraba un por un como se lles caía a cara, só mirando o número que vai, que!? Quero dicir, quizais se esta fose unha comedia romántica de baixo orzamento, pero esta é unha película de acción na que temos que construír todo, coma se tes 300 acrobacias, e este é o número que nos estás dando?

E tiveron que lidar con iso. E o noso dobrego, George Saliba, mirou para el, e fixo esa cousa onde vas, *exhalación longa*... vale. E só puiden velo embalando todos estes equipos caros na súa cabeza. Como, "non estamos a usar iso, non estamos a usar Que”... Basicamente, o que temos que facer é crear un xeito sinxelo de facelo todo. Aínda imos empregar a esta incrible xente de ximnasia que ten. E aínda teremos que ter acrobacias, pero haberá moito menos aparejo. Entón, todas as acrobacias que ves, son realmente individuos moi ximnásticos que se lanzan cara atrás e cara adiante e son tirados a man por cordas que logo borramos dixitalmente. 

Hai moitas cousas da escola antiga, e máis do que imaxinarías son os propios actores. E mesmo ás veces aparecía e dicía: "Está ben, os actores van facer isto". E miraría para el e voume, non hai xeito de que un actor poida facelo. El dicía: "non, non, ensinareino" e despois miraba, e eu fun, oh, actores lata fai isto *risas*. E así, moitas das cousas, ves aos propios intérpretes, só martelando nel.

Pero xa sabes, así fixeron o orixinal Mad Max. E así fixemos este. Quero dicir, a única diferenza é que estaban na década de 1970 en Australia, que en realidade é como un páramo en si mesmo. Os anos 70 en Australia foron como, oh meu Deus, iso é como unha cidade medieval *risas*.

E fomos a esta pequena granxa de froitas a unha hora de Sidney, e creamos a nosa propia pequena cidade medieval e fixemos unha película. E realmente é o único xeito de facelo, tivemos que facer unha burbulla no interior. Porque tamén fomos rodando no medio da pandemia. E esa foi outra estraña ironía en que todo o mundo está usando máscaras e asustando, e moita xente está morrendo por mor dunha pandemia global. E estou facendo unha película na que todo o mundo leva máscaras e está asustado, e moita xente está morrendo por mor dunha pandemia global. Era unha época moi estraña. Pero creamos unha burbulla moi eficaz. Tiñamos enfermeiras no lugar todos os días. 

Non só non recibimos un caso de COVID, nin sequera se enfermou. E nunca vin iso nunha película. Normalmente nalgún momento, ás veces incluso dúas ou tres veces, unha gripe atravesará o grupo e todos estarán enfermos. E entón só segues. E como de cando en vez, alguén nun departamento irá, pero normalmente, porque a xente do cine só ten que facer, avanza. Pero se ata unha persoa tossise nesta película, teríanos pechado. E iso foi aterrador porque non podíamos permitirnos o luxo de pechar. Non somos unha película de gran orzamento, polo que se pechamos, teremos un verdadeiro problema. Entón, se apagamos a metade, a película pode non estar rematada. 

Traballouse moito cos protocolos COVID e Screen Australia, un dos nosos organismos de financiamento, ingresou por diñeiro extra. Fomos unha das poucas películas que puideron continuar en plena pandemia porque, mentres nos preparábamos para rodar, estabamos vendo caer outras producións. Todos os demais dixeron: "Non o imos facer", pero pensamos que podíamos facelo porque todos estamos disparando nunha burbulla no interior. Ninguén entra, ninguén sae, todos estamos sentados no noso pequeno Wyrmwood burbulla.

Kelly McNeely: Obviamente, tes algúns membros do elenco que regresan, e tamén algunhas caras novas. Eles están completamente lanzándose aos seus papeis. Tasia Zalar e Shantae Barnes-Cowan, son unha poderosa incorporación ao elenco. Como se implicaron? 

Kiah Roache-Turner: É gracioso, porque creo que falando con algunhas persoas lin un par de críticas nas que a xente di: “nesta película hai moita xente”, pero é porque a escribimos para ser unha serie de televisión. Íamos facer as series de televisión, e despois quizais máis películas. E así é unha compresión. O arco da primeira serie comprimiuse nunha película de 90 minutos, é por iso que todos estes personaxes aparecen en todas partes. 

Shantae Barnes-Cowan foi incrible. Ten apenas 17 anos -en realidade tiña 16- e nunca tivese unha lección de actuación. É só unha xogadora de netball moi incrible dunha cidade moi pequena a catro horas de Adelaida. E alguén a viu nunha revista porque estaba nun artigo porque fai traballos de caridade en Whyalla, de onde é. E só a viron e dixeron: "Oh, debería estar nas películas". Ela ela nun programa de televisión e nunca antes actuara, tiña un pequeno papel. 

Ela foi a primeira persoa á que fixemos unha audición e deixounos abraiar. Ela entrou na audición e só matouno. Chorou na audición, bágoas de verdade. Eu estaba como, quen é este? O seu pai levouna catro horas para facer unha audición en Adelaida, e despois volveron catro horas en coche. Foi un compromiso de oito horas. Só quería darlle o papel alí e despois. Ela mantén a película unida. Ela é unha especie de protagonista, hai dous protagonistas, ela e Rhys, pero en realidade, a columna vertebral narrativa está realmente no personaxe de Shantae. E ela será a columna vertebral da terceira película se chegamos a facelo. 

Tasia Zalar leva un pouco máis. Leva moito tempo en películas e televisión australianas e sempre é boa. Nin sequera necesitabamos facer unha audición alí. Era aínda máis impresionante do que pensaba. Ela acababa de aparecer no set, e cada vez que ía ás once. Nunca tiven que dirixila. Era unha desas cousas estrañas nas que cada vez que dicía acción, ela facía máis aló, e eu dixen cortar, supoño que volve ao teu tráiler e agarda ata que esteamos preparados para ti de novo. Nunca tiven que dicir nada, facer nada, só veu cargada de oso. Só os dous barrís, estaba lista. E a un director encántalle iso, porque só significa menos traballo para min *risas*. Así que si, que foron dúas pezas de casting moi afortunadas. 

Kelly McNeely: Quero facer algún tipo de toma rápida de zombies aquí. Entón, primeiro: zombies rápidos ou zombies cambaleantes? 

Kiah Roache-Turner: Ah, ten que ser un caos porque o caos é cousa de George A Romero. O que fixemos foi que fomos cos dous, enganos. Iamos rápido pola noite, lentos durante o día. Entón, durante o día, podes divertirte, pero pola noite, tórnase algo así 28 días despoise, máis recentemente, Tren a Busan or World War Z. Xa sabes, hai moitos zombies correndo estes días. Pero para min, queres ter as dúas cousas porque os zombies que corren son terroríficos, pero te atraparán demasiado rápido. Os zombies cambaleantes, o bo deles é que o fan divertido. E como Shaun of the Dead demostra que, mentres se están a esforzar cara a ti, podes probar un bate de cricket, podes probar algúns discos, podes probar un desaparafusador, tes tempo para probar algunhas cousas, polo que se parece máis a un paseo por un parque temático.

Nunca hai súper ameazas, porque se un chega a ti, podes marchar. É o máis doado do mundo. Simplemente non tropeces, non sigas mirando cara atrás e tope accidentalmente con outro á volta da esquina. Hai algunhas regras que obedecer, pero a maioría das veces, é moi divertido. Se tes un bate de béisbol e algúns amigos aos que lles gusta a carnicería, estarás ben. Entón, si, quero dicir, os cambaleantes son os divertidos. Entón terei que ir con eles.

Kelly McNeely: Entón, ese tipo de leva á miña seguinte pregunta: cal é a mellor arma corpo a corpo nunha apocalipse zombie, pensas?

Kiah Roache-Turner: Ben, o problema é que non podo inventar nada porque o lin World War Z por Max Brooks. E sei que é como este tipo de combinación machado/pico. Non lembro nin como lle chaman. A idea é que tes este tipo de martelos de machado cos que podes cortalos, pero despois, se queres buscar o cerebro, dáslle a volta ao pico, e vas directo ao cerebro e cortas. fóra do sistema nervioso central. Entón, é unha especie de enfermidade de pico de club que inventou Max Brooks.

Aínda me estraña que o responsable da especie de ciencia zombie do século XX sexa o fillo de Mel Brooks, non é iso o máis raro?

Kelly McNeely: Que?! Iso non o sabía! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks é sinceramente un dos cómicos máis talentosos de sempre. E Max Brooks, o seu fillo, reinventou o concepto de zombi para o século XX. Así que ambos fixeron cousas moi importantes nas súas vidas.

Kelly McNeely: Cal sería o mellor medio de transporte nunha apocalipse zombie?

Kiah Roache-Turner: Ben, depende de se es un piloto de helicóptero con acceso a un helicóptero, obviamente. Pero quero dicir, quen pode voar esa cousa. E tamén, os helicópteros son complicados. Pensas que podes saltar e despegar, pero creo que tardan unhas horas en prepararse, para quentar os motores e todo iso, como non podes saltar nun helicóptero. Entón, si, hai moitas cousas que debes facer. Entón non é realmente o que pensarías.

 Quero dicir, eu e o meu irmán batemos as nosas cabezas e creo que fixemos unha cousa lista para montar onde probablemente poderías facelo no teu xardín. Acabas de conseguir o clásico Aussie Hilux, e armas. E asegúrate de que as fiestras se pechen e as cousas para que poidas durmir nela. E creo que iso é bastante bo. Asegúrate de que se trate de catro rodas motrices e vai ao monte se o necesitas, asegúrate de que haxa moitos pequenos buratos, só tes que sacar as escopetas. E creo que foi o que fixemos Wyrmwood

Kelly McNeely: Sen dúbida máis maniobrable que o autobús no Amencer dos Mortos refacer.

Kiah Roache-Turner: Un autobús é unha idea terrible *risas*. As estradas vanse atascar en dous segundos. Así que só estarás esperando nun autobús, iso é o que vai pasar, estás no maior atasco do mundo. Mentres que cun verdadeiro vehículo todoterreo, podes levalo ao arbusto e se tes unha suspensión suficientemente grande, podes levar iso por riba de pedras, así que non, non, non, non fagas o autobús. Veña rapaces, pensalo. 

Kelly McNeely: Se os zombies están a tomar o control, onde vas?

Kiah Roache-Turner: Ah, quero dicir que non o sei. O caso é, onde vas? E ese é o punto do vehículo blindado, é que necesitas seguir movendo. Porque creo que onde vaias, vanse reunir porque hai millóns e millóns e centos de millóns deles. Entón, creo que tes que seguir movendo, polo que un vehículo blindado con pinchos que coñeces cunha gran cantidade de combustible é probablemente o camiño a seguir. Quero dicir, a xente di que vou subir a un barco e ir a unha illa, pero o meu pensamento sempre é como, pero non poden simplemente camiñar no fondo do océano e ir directo a onde estea esa illa? Entón tes que ter coidado, xa sabes. Creo que segue en movemento. Arma o teu vehículo, asegúrate de que teña puntas como Mad Max, e despois vai onde non están outras persoas e terás razón. 

Kelly McNeely: Entón, que é o seguinte para ti?

Kiah Roache-Turner: Teño unha película de monstros en proceso, que é un pouco máis seria que Wyrmwood. É un tipo clásico de localización única, familiar atrapada cunha vibra monstruosa. É como o meu Alieníxenaou Mandíbulas, or a cousa. Eses son os tres aos que vou volver co guión e todas as reescrituras, e só o aspecto e o ton da cousa. Pero este sería aterrador. Púxenme a tarefa de tentar escribir o máis aterrador posible. Como se esta é a última película que fixen, polo menos saín asustando os pantalóns a unha xeración. Hai escenas nas que, se me deixan facer isto, a xente sairá do teatro. Non nunha especie de sangriento Albergue tipo de pornografía de tortura. É só que o concepto en si é tan horriblemente perturbador e, aínda así, primordial. 

Algún humorista que dicía: “Vós non sabedes a sorte que tedes, porque o 95% da vida orgánica desta terra morre berrando, coméndose por detrás”. Sempre que te deprimas ou que o meu teléfono non funcione, lembre que vas morrer nunha cama, probablemente, moi feliz con Oxycontin. A maioría das cousas desta terra morren con algo que as ataca con garras e dentes. E por iso hai unha cousa primordial neste guión que teño moitas ganas de facer.

 E despois hai Wyrmwood 3. Só estamos mirando como se fai nos EUA. Temos un brillante crítica do New York Times, e non fixo máis que brillar. Lin, e penso que aquí non hai nada negativo. Realmente non é moito mellor que iso. Entón, agora é moi bo para min, porque son un artista sensible *ris*. Lin as críticas, e estou tan molesto que non podes evitar molestarte porque é persoal, sabes? E é peor cando son moi intelixentes. Porque estás como, oh, teñen razón. Estou de acordo con iso. 

Como dixen, creo Wyrmwood é unha triloxía. Canto máis tempo fagamos isto, máis me dou conta de que a terceira película probablemente responderá a todas as preguntas fundamentais, e creo que pecharemos os arcos do equipo orixinal. E por fin responderemos á pregunta, que están facendo os zombies? O que tamén é divertido, porque temos ideas moi interesantes sobre iso. Sería molesto se Star Wars rematado con o Empire contraataca, sabes? Queres facer o teu O Retorno do Jedi.

 

Wyrmwood: Apocalipse xa está dispoñible en Digital nos EUA