Kier-la Janisse tivo unha variada e impresionante carreira como experto en xénero. É a propietaria e redactora xefa de Óptica espectacular e o fundador da recoñecida escola de terror O Instituto Miscatónico de Estudos do Terror. É a autora de Un profesional violento: as películas de Luciano Rossi (2007) e Casa das mulleres psicóticas: unha topografía autobiográfica da neurose feminina en películas de terror e explotación (2012), e contribuíu a Destruír todas as películas !! A guía completa de punks no cine (2011), Recuperando o horror dos anos 1940: rastros dunha década perdida (2014) A película canadiense de terror: terror da alma (2015) e Somos os marcianos: o legado de Nigel Kneale (2017), e editouno varias obras adicionais.

Tamén é programadora de festivais de cine para o Alamo Drafthouse Cinema and Fantastic Fest en Austin, Texas. Cofundou o microcinema de Montreal Blue Sunshine, fundou o CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) en Vancouver, foi a directora do Festival Monster Festival en Melbourne, Australia e foi obxecto do documental Celluloid Horror (2005).

Máis recentemente, produciu o documental sobre a antoloxía de terror, Contos do intranquilo. Dirixido e coproducido por David Gregory, o documental entrevista a unha lista de 71 cineastas, escritores e expertos diferentes, incluíndo Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris e moitos, moitos máis. fale das súas antoloxías de terror favoritas e do impacto que tiveron nas súas carreiras, detallando a longa e impresionante historia da antoloxía de terror (que, como formato, é moito máis antiga do que se pensaría!).

Recentemente sentei con Kier-la Janisse a discutir Contos do intranquilo, as súas antoloxías de terror favoritas e o arquetipo da muller psicótica / neurótica nas películas de terror.

---

Kelly McNeely: Estou moi emocionado de falar contigo! amei Contos do intranquilo, Pareceume fascinante. Son moi fanático das antoloxías de terror. Como se xuntou? E como participaches no proxecto? 

Kier-la Janisse: Ben, traballo para as películas de Severin. Así que ese é o meu traballo de día. E David Gregory, quen é o director de Contos do intranquilo - é o propietario, é o cofundador das películas de Severin. E por iso é o meu colega, pero tamén é o meu xefe, polo que é a persoa á que tomo tarefas e ás que informe. Comecei a traballar para Severin hai uns tres anos, só editando as súas funcións extra: entrevistas con membros do elenco e outras cousas. Pero nos últimos tres anos cambiei a producir extras un pouco máis, e parte diso foi porque tiven moitos contactos, só dos meus anos de programación de películas e outras cousas, e tamén de facer o Miskatonic Institute , que é a escola de terror que fago, onde teño que reservar profesores constantemente e prestar atención a quen está especializado e a que temas e cousas. Todo acabou sendo moi útil para as funcións adicionais. Como tratar de atopar comentarios críticos da xente adecuada ou intentar rastrexar directores ou calquera outra cousa. Así que ese fondo que acabara sendo máis valioso no lado produtor que no lado da edición, así que cambiei a iso. E David é moi bo para traballar porque realmente me gusta escoitar as miñas ideas.

Trátame como un colaborador, o que é moi bo. E así ía estar soltando O teatro estraño, que é unha película de antoloxía que Severin produciu hai 10 anos. Polo tanto, foi unha produción orixinal: a maioría facemos distribución de títulos de catálogos, pero ocasionalmente tamén facemos producións orixinais, polo que esta foi unha desas. E foi o décimo aniversario, polo que o lanzou en Blu Ray por primeira vez e quería ter unha chea de funcións especiais para iso. E así tivo a idea de querer facer unha longametraxe que tratase sobre a historia das películas de antoloxía en xeral. Orixinalmente, só tiña ao historiador do cine, David Del Valle, e logo decidiu: "Hai algúns buracos, quizais podamos facer que unha parella de persoas enchen os espazos en branco sobre algunhas das novas antoloxías e como as cousas teñen cambiou, en canto a que se parecen moito máis a un escaparate para directores emerxentes e outras cousas, como a forma en que se usa máis o formato agora. 

E entón suxerín, por que, antes de nada, non consegues a Bruce Hallenbeck, porque é un experto en Amicus. Escribiu varios libros sobre Amicus, e dado que eran partes tan enormes da historia da antoloxía, sería xenial contar alí cun experto en Amicus. E despois Amanda Reyes, que é unha experta en televisión, para que poida falar de Dan Curtis e, a continuación, de calquera antoloxía televisiva que nos amose. E entón fun como Mick Garris, porque non só estivo durante tanto tempo que comezou como entrevistando a xente sobre o terror antes de converterse en cineasta. Pero tamén produciu o Mestres do Terror Programa de TV, produciu Cine de pesadelo, que acaba de saír o ano pasado. Por iso, estivo moi relacionado co formato da antoloxía de moitos xeitos. Ademais, creo que estivo o seu primeiro concerto de dirección Amazing Stories, que é un espectáculo antolóxico.

E entón conseguimos a Jovanka Vuckovic porque fora unha das produtoras XX, polo que era unha cineasta que fixera un segmento para unha película de antoloxía, pero tamén estivo involucrada en empaquetar unha película de antoloxía. Entón, entre toda esta xente, cubrimos todos os aspectos dos filmes de antoloxía. E así, orixinalmente, iso era o que ía ser, iamos ter entrevistas a estas cinco persoas. As entrevistas que podes contar son as entrevistas máis filmadas profesionalmente na película, porque as gravamos antes de COVID. E así comezabamos a pensar no proceso de edición daquel cando comezou COVID. 

David tivo esta idea, el só dixo: ben, xa que a xente está un pouco atrapada na casa, de súpeto será moito máis fácil conseguir que a xente estea na película que cando intentabamos arranxar xente que estivo ocupada. horarios, e non teñen tempo de dirixirse a algún sitio para filmarse e todo. Eu estaba como, se cadra poderiamos contactar con eles, e poderían deixar de lado 15 minutos para falarnos de cal é a súa película favorita de antoloxía de terror. Así que esa foi a idea de David. E entón entón fixemos unha especie de lista de desexos de persoas, e creo que orixinalmente eran todo cineastas, polo que eran todas as persoas as que normalmente teriamos problemas para conseguir porque só están ocupados facendo películas e outras cousas. Por iso hai algúns críticos, programadores de cine e outras cousas, pero eu diría que a maior parte deles son cineastas. E así fixemos esta enorme lista e despois dividímola pola metade. Alcanzou a metade da xente, eu alcancei a metade da xente e logo fixemos estas pequenas conversas Zoom con eles. Pero aínda non puiden ver como ía unirse todo esteticamente ata que chegou Michael Capone: creo que é o editor da película que realmente a transformou. Entón, así foi como comezou todo.

Kelly McNeely: Non tiña nin idea de que as antoloxías remontasen, pero hai unha historia tan rica que se remonta Contos misteriosos en 1919

Kier-la Janisse: Eu tampouco, sinceramente.

Kelly McNeely: Ía preguntar, quero dicir, como xuntas todo ese tipo de investigación, pero parece que contabas con algúns expertos sorprendentes. Como atopas a xente para incorporarse a iso? 

Kier-la Janisse: Quero dicir en termos de experiencia, realmente son todos eles. Realmente son as persoas ás que entrevistamos e só sabemos que entre elas teñen unha inmensa riqueza de coñecemento sobre a historia do cine de terror e as antoloxías en xeral. E así houbo sorpresas no camiño, como dixeches, nin sequera me decatei de que as películas de antoloxía ían tan atrás. Tampouco me decatei de que o formato de varios directores era tan antigo como era. Eu seguía pensando, quero dicir, sabía Espíritos dos mortos. E hai outras películas de antoloxía de esa época de finais dos 60, principios dos 70, onde se fan directores realmente famosos e fan que xunten unha película de antoloxía. Non necesariamente o terror, pero xa se sabe, só todo tipo de películas. E como Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, ou algo así, xa sabes, temos a estes diferentes directores, como Fellini e Pasolini.

Pero esquecerao por completo morta da noite tamén era unha película de antoloxía de varios directores, xa sabes, e por iso toda esta idea que temos de que a antoloxía de varios directores xurdiu moito máis tarde, como nos 80 e outras cousas, en realidade tamén é moito máis antiga, xa sabes. E así foi realmente interesante. Pensas nos tempos nos que hai estas ondas de antoloxías e pensas que, ben, ben, houbo unha morea a principios dos 70. E logo hai unha morea aquí e acolá. E pensas que hai estes grandes puntos mortos onde hai dúas décadas sen antoloxías de terror, e entón a xente á que entrevistaríamos chegaría a estas películas, e serían como, oh, non, houbo isto e isto e isto durante ese tempo. 

Entón, creo que foi moito máis continuo do que pensabamos cando comezamos. Pensamos que habería un par de grandes picos. Pero xa sabes que hai certos períodos que son máis activos que outros. Pero o formato nunca desapareceu. Estivo sempre alí, a través do cine.

Entón, si, só se trataba de buscar xente que coñeciamos. É máis fácil cos fanáticos do terror. É máis sinxelo coa xente que dirixe películas de terror, porque as persoas que fan películas de terror adoitan ser fanáticos do terror, non? A diferenza das persoas que fan dramas ou comedias ou calquera outra cousa, moitas veces só son directores, gústalles dirixir e gústalles unha boa historia. E dirano en calquera xénero que sexa, xa sabes. Mentres que os directores de terror, especialmente se traballaron varias veces no xénero de terror, adoita ser porque son fanáticos do terror e saben bastante sobre o xénero, a historia do xénero, os indicadores do xénero, quen foron creadores clave. E por iso son un grupo de xente moi coñecedor. Os fans de ciencia ficción son o mesmo que as persoas de ciencia ficción. Son moi rabiosos e as persoas que escriben ou dirixen ciencia ficción adoitan estar moi interesadas na ciencia ficción e as persoas de terror son as mesmas. Entón, aínda que estas persoas son - na súa maioría - cineastas, en oposición aos críticos de cine, ou incluso historiadores de cine, só están cocidos neles - coñecen a súa historia - polo que só tiña toda esa xente. A película só se fixo [ri].

Kelly McNeely: Tamén é tan interesante, porque sempre supuxen que recentemente vimos un pouco un renacemento coa antoloxía de terror, só porque houbo unha gran cantidade deles. Pero, de novo, é esa idea que está a suceder de xeito continuo. Hai estes pequenos cumes e vales, como mencionaches, pero nunca houbo moito tempo no que non tivemos antoloxías.

Kier-la Janisse: Si, definitivamente. Quero dicir, definitivamente creo que agora é máis común que o proxecto de antoloxía sexa ese formato e ese paquete que hai que mirar, algo que un produtor emerxente pode facer cos directores emerxentes. Creo que é algo accesible cando a xente comeza a iniciar algo nas primeiras carreiras, onde é, de acordo, só é unha película de 20 minutos, canto podo arruinar? Ou é como, xa sabes, miras cada segmento como unha especie de produción pequena e logo xuntas, polo que quero dicir, é máis doado abordar -penso- para os produtores que unha característica e tamén é máis doado envolve moito talento porque hai menos tempo para todos. Tanto se se trata dos actores, coma do director, ou de quen sexa, estás pedindo un terzo do que normalmente lles pedirías, unha longametraxe. E así podes involucrar a xente realmente incrible.

Pero si, definitivamente é algo que vemos moito máis agora, xa que a xente busca formas máis accesibles, creo, de facer películas. Pero sempre estivo alí. 

Kelly McNeely: Agora tes bastante carreira como experto en xénero e co Instituto Miskatonic e como programador de festivais de cine. Que consello lle darías a alguén que queira implicarse nese lado do xénero de terror, nos campos da programación e involucrarse como unha especie de académico de terror?

Kier-la Janisse: Para ser oficialmente un académico de terror, só tes que ir á escola, porque iso é basicamente o que significa académico. Entón, podes ser como un académico sen ser un académico real, podes ter un enfoque académico no teu traballo sen ser un académico real, pero moitas veces cando a xente se refire a académicos de terror, son persoas que tenden a vivir e traballar. nese espazo. Traballan nunha universidade ou están a traballar no seu doutoramento ou na súa docencia ou calquera outra cousa. Pero hai moitos dos que eu chamaría académicos do terror que en realidade non son eruditos desde unha perspectiva técnica, que adoptan un enfoque académico do seu traballo e teñen un nivel académico de rigor na súa investigación e cousas que son o mesmo que académico real faría.

Pero creo que o meu consello para todo o mundo é, especialmente para a programación de películas, que só tes que facelo. E quero dicir, ese concepto é máis fácil de comprender polos escritores, porque entenden que poden facer un blog e poden poñer o seu escrito nel. E así, a idea de gustar, só facelo - só tes que escribir, só tes que sacar as túas cousas por aí - é algo que creo que moitos escritores incipientes poden entender. Pero en canto á programación de películas, tamén hai que facelo. Desafortunadamente, é máis caro, pero só tes que facelo ti. Porque, xa sabes, teñen todos estes programas agora. Cando empecei a programar películas, non había ningún curso universitario que puideses facer para programar ou comisariar. Xa sabes, o comisariado non se consideraba unha cousa para a que irías á escola. E agora hai todos estes programas. E é curioso porque tes a todas estas persoas que se forman nestes programas que queren conseguir emprego, pero aínda tes as mesmas 10 persoas que intentan agardar aos traballos que temos [risas] e non queren darlles. cara arriba. E é moi, moi difícil conseguir traballo nesa esfera, a non ser que teñas algo que che faga moi especial. E moitas veces o único xeito de demostrar que tes habilidades especiais ou calquera cousa é simplemente facelo. 

Ten que gastar o seu propio diñeiro e organizar un festival de cine ou, se sabe, se o quere facer barato, só ten que pasar unha noite de cine nun bar. Obviamente, durante COVID neste momento, hai limitacións no que podemos facer en termos de eventos. Pero, quero dicir, aínda así, podes ter series de cine. Agora hai todas estas canles en Twitch e cousas que transmiten canles: son totalmente ilegais, son películas totalmente iniciais, pero as persoas que programan esas cousas poden ter unha vida de programador máis alá diso, porque ese traballo que fan Está facendo é visible, o seu sabor é visible. Quero dicir, moitos deles son programadores máis alá diso, polo que non estou tentando menosprezar o que están a facer. Só digo que a xente precisa ver de que es capaz; non necesariamente che darán o diñeiro e deixarán atrás eses recursos para ver de que es capaz. Queren velo antes de que che dean o diñeiro e antes de que che dean o traballo. Entón tes que estar disposto a facelo ti mesmo. Ten iniciativas propias, xa sexa algo gratuíto ou algo que custará moitos cartos ou o que sexa. Pero é algo que só tes que facer ti mesmo. 

Nunca sería contratado no Alamo Drafthouse como programador, se non estivera facendo o meu festival de cine. Comecei un festival de cine en Vancouver a finais dos 90. E os propietarios do Alamo Drafthouse chegaron ata el porque tiñamos un amigo común que recomendara o meu festival. E así subiron e visitárono e contratáronme para iso. Nunca me terían contratado se acudise alí cunha aplicación que intentase presentarse e fose como: oh, son licenciado en programación de cine ou algo así, nunca tería ese traballo. Entón, ter ambición, ter présa, conducir, ter probas de que é así, esta é a miña vocación, isto é o que vou facer se me contratas ou non. E creo que falta moita xente. 

Non hai forma de poñer o seu propio diñeiro en algo. E é como, ben, entón, por que alguén máis che poñería o teu diñeiro [ri], se nin sequera estás disposto a meter o teu propio diñeiro nos teus soños? Por que esperarías que alguén máis o saiba? E por iso, o principal que diría á xente, é comezar algo, iniciar algún tipo de serie, iniciar un blog, iniciar calquera cousa. Quero dicir, miras a metade dos escritores de Fangoria e cousas así, todos eran blogueiros. Quero dicir, non os veteranos que había cando estaba estrictamente impreso. Pero quero dicir, todos os da última década procederon da esfera dos blogs. Entón, leva absolutamente ás cousas cando fas cousas por conta propia. 

Pero eu diría que non fagas cousas gratis para outras persoas. Se o vas facer de balde, faino no teu propio blogue, na túa propia páxina web, na túa propia marca. Xa sabes se vas poñer ese traballo gratuíto para a exposición, faino co teu propio nome, non o fagas para que alguén que está cobrando cartos polo teu traballo sexa gratuíto, ¿sabes? Entón é como, moitas veces para moitos dos meus proxectos, cando contrato xente, non podo pagar moito á xente. Pero para min é como se lle pagases algo á xente. Especialmente se estás cobrando algo polo que é o produto final. Quero dicir, aínda que vaia para o 1% dos escritores. Non podes ter un modelo de negocio baseado en escritores sen que os escritores sexan considerados como algo polo que tes que pagar.

Entón, si, esa é a cousa. Comeza as túas cousas, pero non traballes gratis. Non me importa se ninguén escoitou falar de ti, non podes traballar gratis. Se vas facer ese traballo, faino no teu propio sitio web que teña o teu propio nome. Iso é o que sempre intento facer. Fago cousas de balde todo o tempo, pero é para os meus propios proxectos. 

Ler máis sobre Casa das Mulleres Psicóticas na páxina 2!

Páxinas: 1 2