Mattie Do estivo facendo ondas no xénero de terror nos últimos anos despois de mesturar elementos de terror con ciencia ficción e drama, e por producir películas no seu país natal, Laos, como a primeira e única directora feminina de terror. Coa súa nova película O longo paseo recentemente lanzado en VOD por Yellow Veil Pictures, tivemos a oportunidade de sentarnos con ela para falar da súa última obra mestra alucinante dunha película.

O longo paseo é un drama de viaxe no tempo que se desenvolve nun futuro próximo no rural de Laos. Un carroñero que ten a capacidade de ver pantasmas descobre que pode viaxar no tempo ata o momento en que era un neno onde a súa nai morría de tuberculose. Intenta evitar que ela sofre e o seu máis novo o trauma, pero descobre que as súas accións teñen consecuencias no futuro. 

A directora Do foi unha voz destacada desde a súa primeira película Chanthaly foi a primeira película de Laos en proxectar en festivais de cine coñecidos. A súa próxima película, Querida irmá, estreada no Festival de Cannes e dende entón foi adquirida polo sitio de transmisión de terror Shudder, abrindoo aos fans do xénero de forma máis ampla. Temos que falar con Do sobre a súa película máis recente e sobre a realización cinematográfica poética, o estado da superproducción moderna e o futurismo asiático.

Bri Spieldenner: Ola Mattie. Son Bri de iHorror. Encántame a túa nova película, e gustaríame escoitar algunha idea sobre ela.

Mattie Do: Sempre penso que é divertido cando a xente está como, que estás intentando expresar como cineasta? Que che gustaría expresar? Pois o que quería expresar xa está nesta pantalla. Se non sería poeta ou novelista, sabes?

BS: Si. Pero, en certo modo, creo que a túa realización cinematográfica é un pouco poética. É como un poema.

Mattie Do: Alégrome de que a xente se sinta así. Porque poético é un adxectivo que a xente utiliza para moitas cousas. Pero a poesía é unha arte que creo que, na actualidade, non foi recoñecida durante moito tempo. Cando foi a última vez que escoitou algo sobre poesía? Foi na inauguración de Biden non? Cunha moza fermosa. E iso volveu mola a poesía. E por iso é bonito que me chamen poético porque neso penso agora.

BS: Xa nunha tanxente, pero sen dúbida diría que moitas películas perderon ese aspecto emocional para elas. Sinto que moita xente, especialmente os estadounidenses, xa non len tanto. E definitivamente non están lendo poesía. Así que é moi fresco ver unha película que é moi emotiva e que ten moito detrás do texto.

Mattie Do: Creo que a miña película é difícil para ese público xeral do que falas. Creo que esta non é unha película para todos. E quero dicir, xa é unha película difícil de categorizar e todo o mundo intenta sempre categorizala, porque así se comercializan e presentan as películas ao público, non? 

Moitos europeos aínda teñen a paciencia para unha película desafiante, pero sinto que moitos norteamericanos son como, oh, terror, e asumen que vai ser. Berrar, ou será Masacre de motosierra de Texas, ou algún tipo de película de saltos. Despois ven a miña película, que realmente non te ten da man, espera moito do público. E isto é algo que é moi importante para min, porque creo que o público é intelixente, fago o tipo de películas que fago porque estou farto de que me traten como un bebé, A merda polos directores e sendo como, está ben, déixeme darche a gran explicación agora. E o personaxe literalmente mira á cámara, e é como, déixeme explicar todo o que xa viches. Non entendo como está a suceder? 

"Fago o tipo de películas que fago porque estou canso de ser tratado como un bebé"

Ou como o flashback, como está ben, agora teremos este momento e flashback flashback, porque pensan que somos tontos e que necesitamos ter as mans na película. Canseime diso. E entón fixen esta película e creo que todas as miñas películas son así, onde reparto información e espero que o público conecte as pezas, porque as pezas están todas aí. Como, todo está alí. É só que teñen que atopar as pezas e teñen que conectar as pezas. E creo que é divertido ter este reto.

A vida pasa como esta película. Como onde tes que descubrir unha merda, non? Un día vas á oficina e todo o mundo che mira. Están todos mirando para Bri e Bri como, carallo fixen naquela festa o venres? Como dixen, tes que descubrir. Porque ninguén te devolverá.

BS: Encántame esa explicación. Estou totalmente de acordo contigo, esa é unha das cousas que menos me gustan da cinematografía moderna, especialmente a cinematográfica estadounidense é que está case dirixida aos nenos. Aprecio que, como mencionaches, hai aspectos de ciencia ficción, terror, drama, realmente non podes fixalo nunha cousa. Pero algunha vez tivo problemas para atopar público ou comercializar as súas películas por ese motivo?

Mattie Do: Quero dicir, non creo que as miñas películas sexan terriblemente comercializables, polo que nunca pensei niso deste xeito. Son preguntas para cineastas coma min, que son difíciles de responder, porque non estou facendo unha película para un grupo demográfico. Sei que hai xente para a miña película. E sei que hai xente que necesita e quere algo único, algo persoal e algo íntimo, algo que non se pode meter facilmente nunha caixa. E ese é o meu público. Non podo dicir que ese sexa o meu mercado. Porque probablemente sexamos criaturas raras, non o suficiente para manter un gran éxito de taquilla de Marvel. Pero por que non é suficiente? 

No negocio do cine, a xente subvenciona películas todo o tempo, agradará ao público das palomitas de millo e despois, ao lado, fas este tipo de películas extremadamente persoal que a xente busca e a xente desexa e que a xente que están cansos de tarifa xeral pode querer. Pero está ben, se non é este gran éxito, porque a túa película de explosión foi un éxito e gañou diñeiro suficiente para que a túa empresa puidese financiar películas coma esta. Esta é a miña crenza. Pero creo que o gran signo de dólar de capital está tan presente na mente de todos, que esqueceron que tamén poden facer negocios así.

BS: Estou totalmente de acordo contigo. Entón, imos á miña primeira pregunta. *risas*

Mattie Do: Aínda non chegamos á primeira pregunta! 

BS: Así que notei que hai moitos temas similares nas túas películas, como coidar a un familiar enfermo. Baséase na túa experiencia persoal?

Mattie Do: Ben, eu coidei a miña nai cando tiña cancro e estaba enferma terminal. E estiven ao seu carón as 24 horas do día. E suxeiteina mentres ela morreu. Polo tanto, o efecto que ten sobre o ser humano está obrigado a propagarse no resto das súas vidas. E así, todas as miñas películas mostran personaxes que teñen defectos e que teñen que lidiar co trauma humano e coa inevitabilidade humana e as consecuencias humanas. Porque, si, é moi persoal. E cando estiveses marcado pola morte así, cando a presenciaches e cando sentiches a calor que se filtraba dun ser humano. É algo que nunca esquezas.

BS: Lamento que teñas esa experiencia, pero alégrome de que poidas explorala nas túas películas e creo que si deixa marca.

Mattie Do: Creo que un dos temas que quizais non exploraras tamén é moi común en todas as miñas películas. Un dos temas máis horribles que sempre exploro nas miñas películas é que o terror non é a pantasma. Non é o elemento sobrenatural. Non é a idea estereotipada do que é o horror. Pero o horror pasa por ser os humanos que te rodean e pasa por ser a sociedade. E ocorre que son humanos e a súa falta de humanidade entre si e a súa cobiza e o fácil que é corruptible un humano e o cruel que pode ser un humano. E iso é algo que creo que está moi presente en gran parte do meu traballo.

BS: Si, seguro.

Mattie Do: Nunca me feren pantasmas antes, Bri, pero me doen moitos humanos.

"Nunca me lastimaron pantasmas antes, pero moitos humanos me feren".

BS: Punto moi xusto. Tería que estar de acordo con iso. Nese tema, como é o horror en Laos?

Mattie Do: O que realmente contradí a Lao é que son extremadamente supersticiosos. A maioría da poboación cre nas pantasmas, é unha cousa aceptada. É algo normal. Así que ninguén che diría que es raro ou tolo, ou psicópata se sentises que ves pantasmas ou tes un encontro fantasmal. E ás veces non pode dar medo. Ás veces pode ser unha presenza reconfortante sentir a presenza dun espírito ancestral ou dun espírito protector. 

Pero ao mesmo tempo, tamén teñen medo de encontros e espíritos fantasmagóricos, de maldicións, de maxia negra e de bruxería. Somos unha sociedade moi folk impulsada polo terror. Moita xente que pensa no horror popular que pensa A bruxa or The Wicker Manou Hereditaria ou os brancos horror, pero a realidade é que os asiáticos, e os africanos e as persoas de cor tivemos unha poboación máis duradeira con elementos folclóricos de terror, e con paganismo, e animismo e ocultismo que perduraron durante séculos e séculos antes de calquera destes puritanos modernos. a bruxería existiu sempre. 

E así hai un medo moi forte ao descoñecido, aos poderes máis antigos que son ou ao espiritual, pero tamén hai un aspecto moi saudable a este medo no que, porque é tan aceptado como real, que tamén forma parte das nosas vidas e que podemos vivir con el.

Entón, se o horror está presente, é real. É todos os días. Pero o tipo de horror que creo que traio á pantalla non é só o sobrenatural. É a existencia diaria da vida, de como sobrevives cando a xente te esqueceu ou te deixou atrás. Como sobrevives cando estás consumido polo materialismo e queres ser este ser humano poderoso súper rico e rico, ou influenciador ou cousa fermosa. É cando os humanos corrompemos, e este para min é o horror de Laos e o horror de todas partes.

"A realidade é que os asiáticos, e nós os africanos e as persoas de cor tivemos unha poboación máis duradeira con elementos de horror popular, e con paganismo, e animismo e ocultismo que duraron séculos e séculos antes de que existise algunha desta moderna bruxería puritana". 

BS: E sobre o tema dos horrores e as persoas que rodean a túa película. Encántame moito o complicado que son moitos dos personaxes, especialmente o protagonista. Queríame preguntar cal era a túa inspiración para os personaxes O longo paseo?

Mattie Do: En realidade, nunca pensaramos en quen estaba a inspiración para o vello O longo paseo. É só un personaxe que está realmente construído a partir do que supoño que todos os humanos sentirían incluso por min mesmo, pero eu non son un asasino en serie, non matei a ninguén nin a nada. Pero moitas das complicadas emocións que pasa o vello son semellantes ás emocións que pasei cando perdín ao meu can e á miña nai. O meu home é o meu guionista. E cando perdemos o meu can, seguro que tamén pasou por algunhas emocións complexas, porque tivemos que sacrificar ao meu can aos 17 anos. 

Creo que é moi humano, relacionarnos co vello e ter sentimentos de arrepentimento e de perda. Quen non se sentiría se tivesen unha perda tan terrible nas súas vidas? Quen non sentiría que querería volver e intentar implementar un cambio para facelo mellor para si mesmo para facelo menos doloroso. E isto é o que é o vello, creo que todos somos humanos. Son todos terriblemente defectuosos, todos os personaxes O longo paseo. E creo que quizais son un pouco cínico, pero a maioría dos humanos son defectuosos. Creo que todos os seres humanos somos extremadamente defectuosos porque tomamos malas eleccións. 

Se viches o meu outro traballo Querida irmá, trátase dun descenso en espiral de malas opcións e malas opcións recompilando unhas encima das outras ata chegar a este punto de non retorno. Por suposto, levo iso ao extremo en todas as miñas películas, pero gústame levar á xente ao límite no meu traballo. E gústame mostrarlles un escenario no que se estas decisións se agravasen e te ves obrigado a pasar esa liña na area que tantas veces foi redeseñada, que podería pasar e que tan mal pode chegar a ser? E canto peor pode ser? 

Entón, non diría que o personaxe tiña como ningunha inspiración, pero creo que estou tentando acumular os meus propios sentimentos, así como o que creo que é sentimento humano nel. E por iso é fácil gustarlle moito, aínda que, cando se converte nun asasino en serie escuro e super horrible ao que matan como 20 ou 30 mozas, todas vostedes son como, Deus meu, non, agora é un monstro. . Non o amamos? Non es ese home. E di: Non son un mal home. Pero a realidade é que cando se estrea a película xa matou nove mulleres. Como, este é o rapaz co que simpatizamos, este é o personaxe que amamos. E creo que iso é algo no que quero que a xente pense tamén, é só porque podemos asociarnos con el. Iso fai del unha boa persoa?

BS: Teño unha pregunta sobre o final da película. Xa que é, na miña opinión, moi escuro. Pero ao mesmo tempo, non remata necesariamente nunha nota escura. Como ves o final da túa película? Védeo irremediablemente sombrío?

Mattie Do: Creo que é ultra escuro. Nada esperanzador. Realmente, o final é como, ridículamente escuro. Unha das primeiras palabras que escoitei saíndo da primeira proxección que tivemos en Venecia, dun dos meus tripulantes foi, que foi realmente agridoce. E é certo. É un final agridoce, é realmente fermoso, o escenario é marabilloso cun amencer, o camiño que todos coñecemos e que todos coñecemos, os dous personaxes que tamén coñecemos e amamos. E o reencontro que teñen os dous, parece tan feliz e están felices de verse, podes ver que están moi felices de estar xuntos, pero están atrapados. 

Ningún dos dous chegou a seguir adiante. Ninguén no resto do mundo sabe onde están os seus corpos. Así que ninguén poderá desenterralos para facer os ritos funerarios axeitados para que sigan adiante segundo a crenza de Laos. E así están atrapados neste tipo de espazo intermedio, neste limbo, neste purgatorio, pero polo menos están pegados, polo menos, están coa versión de si mesmos que máis aman. E poden ser como eternos compañeiros neste estado positivo. 

Pero a realidade é que nunca puido seguir adiante. Ese era o seu principal obxectivo e o seu principal desexo para comezar era poder seguir adiante e renacer, porque somos budistas en Laos, e iso é o que pasa se morres, renaces ata chegar ao Nirvana. Pero iso non ocorre. Tampouco lle pasa ao neno. E ela directamente dille como unha versión máis antiga de si mesmo, non sei onde vas, e encántalles a ambos. Ela quéreo, pero para ese momento xa non lle importa nada, sabes? E á súa maneira, ela di que teño que seguir adiante co que queda. E é un final súper triste e escuro. Non é nada esperanzador, pero polo menos están atrapados xuntos para sempre.

BS: Encántame esa explicación de ti. Si, é moi escuro. Entón encántame.

Mattie Do: É moi enganoso porque cando a ves sorrir por primeira vez, ela está emocionada de velo e el está moi emocionado. Levanta a man. Non subtitulamos iso. Pero basicamente di: "Oe! rapaza!" el grita "hey, lady". E despois colle a laranxa extra para el. E o sol é simplemente fermoso. E el corre cara a ela e ela vai cara a el e ti séntese tan feliz. Pero de súpeto dás conta do que pasou. E estás como, tío que é unha merda.

BS: En que baseaches os aspectos futuristas da película? De onde sacaches este tipo de futuro? Ou por que decidiu configuralo no futuro?

Mattie Do: Sería máis fácil para min configuralo no futuro que fixalo no pasado. Entón, se eu fixera o vello agora no día de hoxe. E despois tería que volver 50 anos atrás, entón tería que ocuparme de disfraces, o orzamento sería ridículamente alto, entón teño que ocuparme de retratar unha peza de época, basicamente. Porque en Laos hai 50 anos, era unha película de época. Quero dicir, ata nos Estados Unidos hai 50 anos é unha película de época, non? Como os coches son diferentes. Todo é diferente. Así que as limitacións orzamentarias axudaron moito. 

Pero tamén que se fixera no futuro foi un gran comentario sobre o pouco que se move o mundo e o estancado que está realmente, especialmente nun país como o meu. Vivo nun país en desenvolvemento, a xente chámao país do terceiro mundo. E hai todas estas suposicións que a xente fai sobre os países do terceiro mundo, que non temos nada que sexamos como mendigos, e que somos xente desdentada, pobre e parda que nunca antes atopara a tecnoloxía, pero que está baseada na realidade. Como agora mesmo, podes vir aquí e si, aínda hai camiños de terra, si, aínda hai aldeas que parecen a casa do vello. E o mercado segue así. Pero ao mesmo tempo, podes ir mercar verduras a unha señora do mercado, que che pediran o teu código QR. E pediranche que o escanees co teu teléfono. Xa me entendes? E agora é común con Venmo nos Estados, non?

Pero houbo un período de tempo no que había como turistas occidentais que virían aquí e tivemos avances en Asia, que estaban tan alén dos avances do mundo occidental, que non podían entendelo. E non podían aceptalo porque tamén estaban nun mercado de produtos frescos, cun camiño de terra, rodeados de xente vestida de roupa tradicional, que falaba unha lingua que non era o inglés. E era como se tivesen este bloqueo mental sobre non, non, non, non son avances, aínda son pobres morenos, non? 

E por iso pensei que sería divertido situar algo nun escenario de futurismo asiático, e tamén mostrarlle á xente que para tantos avances e progresos tecnolóxicos, poderemos ter dentro de 50-60 anos, a condición humana aínda vai estar presente. Unha das cousas que realmente detesto das películas de ciencia ficción é como, si, temos os coches voadores. Temos os carteles holográficos como en Blade Runner. Todo é urbano, onde carallo foi a xente do campo? Os problemas humanos seguen sendo problemas humanos, aínda que teñas un coche voador, quen paga as facturas dese coche voador?

BS: Sinto que a suposición é que fóra das cidades todo é destruído polo medio ambiente persoalmente, pero iso son eu a insinuar.

Mattie Do: Así é como Mad Max aí fóra. Na metrópole estás ben. Pero a comida ten que vir de algún lado. E garante que non é a cidade.