Aínda que é máis coñecido polo seu traballo como guionista para éxitos de xénero tan queridos como Vostede é o seguinte, o invitado, e segmentos do V / H / S franquía, Simon Barrett avanzou agora como director co seu debut na longametraxe, Sesión. 

Protagonizada por Suki Waterhouse (Nación Asasinato), Sesión é un misterioso slasher de inspiración giallo cun bordo sobrenatural. Na película, Camille (Waterhouse) é a nova moza da prestixiosa Academia para Nenas Edelvine. Pouco despois da súa chegada, seis mozas invítana a unirse a eles nun ritual nocturno, chamando ao espírito dun antigo estudante morto que segundo os informes persegue os seus salóns. Pero antes da mañá, unha das nenas está morta, deixando ás outras preguntándose que espertaron.

Sentei a falar con Barrett Sesión, a súa transición á dirección, a experiencia dun inverno de Winnipeg, o giallo horror, a súa impresionante colección de vinilos e as miñas propias curiosidades persoais sobre o anunciado Vin o demo refacer. 

---

Kelly McNeely: Obviamente levas un tempo escribindo e entendo que te especializaches en cine e fotografía na escola. Xa tes un pouco de experiencia na produción cinematográfica e, por suposto, estiveches bastante involucrado na industria. Como foi a transición para traballar como director de longametraxes?

Simon Barrett: Como intuíches, sempre aspiraba a dirixir, é dicir, pensaba que ía ser a miña carreira ao principio. O guión foi un feliz accidente para min, unha carreira fortuíta, xa sabes, pero foi como a sorte de como tiven o primeiro éxito. E fun bastante bo escribindo un pouco, pero sempre tentei descubrir como dirixir e dirixir algo. 

A principal diferenza é como o sentido de ser responsable de absolutamente todo. Porque xa sabes, aínda que algunhas das miñas primeiras producións con Adam Wingard eran películas bastante difíciles e de baixo orzamento, polo menos foi o seu problema [risas], cando dirixía e editaba esas películas e eu escribía e producía. eles. Encendido Sesión Finalmente fun a persoa que tiña que descubrir, como íamos saír destas escenas e o tempo asignado e xa sabes, se tiña 16 planos planificados e agora só tiñamos tempo para cinco. 

Antes, tivera esas conversas con Adán, pero agora tiven esas conversas co meu director de fotografía da película - Karim Hussain - e era como unha cousa diferente, polo que era moito máis traballo e moito máis estrés do que estou acostumado. Pero tamén foi moito máis divertido en moitos aspectos, ser capaz de facer todo ese tipo de opcións creativas, para ben ou para mal.

Kelly McNeely: E a cinematografía de Karim Hussein é fenomenal. Todo o que fai is simplemente incrible, polo que fun moi feliz cando vin que estaba unido a este proxecto. Cal foi a maior vitoria no making of Sesión para ti? Como se houbese algo que conseguiches ou algo que puideses facer, ou algo que fixeches bloqueo que foses como: "Ah ha!", ¿Houbo unha vitoria para ti que realmente destacou?

Simon Barrett: Ben, quero dicir, Marina Stephenson Kerr, que interpreta á directora, a señora Landry, na película, foi basicamente lanzada á nosa mesa lida [ri] porque tiven que cubrir ese papel así que a última hora, xa sabes, como intentar atopar a alguén local en Winnipeg, e resultou tan estupenda. E moi agradable e ter un ambiente tan divertido co elenco porque ela mesma é unha persoa moi profana e divertida. En nada como o personaxe que interpreta na película. E tiña a todos os actores máis novos en puntos a maior parte do tempo. 

Iso é menos unha sensación de como, oh, wow, as cousas finalmente van moi ben como wow, realmente esquivei como unha bala potencialmente fatal aquí [ri], que tende a ser máis do que realmente senten as cousas no momento en que está a facer unha película. Pero, xa sabes, lanzouna, e foi o último personaxe importante en ser elixido na película. E iso foi un enorme obstáculo. E lembrei que estaba sentado nunha mesa lendo pensando como, de acordo, polo menos agora estamos un pouco seguros.

Kelly McNeely: Parece que Seance está inspirado en gialli e hai algúns elementos slasher e elementos misteriosos. ¿Podes falar un pouco sobre o teu punto de vista ou os teus puntos de inspiración para a película e o tipo de procedencia de toda esta película? 

Simon Barrett: Si, quero dicir, diría que estaba influenciado específicamente polo gialli e supoño que dixen algunhas veces que xa sabes, a idea de Sesión foi crear un certo tipo de película que me parece que existe e que goza de moitos fanáticos do terror neste contexto. Pero o que non fora necesariamente artellado, polo menos para min, que era esta idea como un slasher acolledor, porque adoito atopar misterios de asasinatos e, especialmente, películas de terror slasher, moi calmantes porque seguen un certo modelo. E dentro diso, o tipo de innovacións estilísticas pode ser interesante ou non. Algunhas das miñas películas slasher favoritas son bastante convencionais, así como algunhas das miñas menos favoritas. Entón, xa sabes, todo está nos detalles, e adoito gozar de películas desa natureza. 

Estaba mirando moitas das barras de principios dos anos oitenta. E como dixeches, realmente, principalmente unha gran cantidade de gialli, realmente intentaba crear, xa sabes, unha película esencialmente sensible dese período de tempo en certo sentido, e mirando especificamente Fenómenos Que fixeches con Solange, A casa que berraba - que é un tipo de proto giallo español - foi unha película que non vin ata Sesión estaba bastante ben en marcha. E entón estaba como, oh, ben, ese é probablemente o principal punto de referencia. Acabo de ser influenciado por cousas nas que eles mesmos foron influenciados por isto, antes de ver o orixinal. 

Entón, si, era cousa coma esa que vin, como a de Fulchi Enigma Moitas [risas], xa sabes, as películas desa natureza eran o que tentaba evocar. O que, de novo, entendes entón que estás a facer unha película para un público un pouco limitado. Ese non é o tipo de ambiente actual de terror, pero era algo que sempre quixera probar, especialmente.

Kelly McNeely: E creo que é fantástico empuxar esa vibra de terror e desafialo un pouco e facer cousas un pouco diferentes, pero que tamén teñen un vínculo moi honesto e respectuoso con algúns dos temas máis antigos. .

Simon Barrett: Con sorte, quero dicir, xa sabes, cando fas unha homenaxe ou unha peza de pastiche, xa sabes, por máis que o digas, é algo complicado, porque nunca quixera facer unha película que fose coma unha pura homenaxe estilística , porque realmente creo que pode ser un xeito creativo fácil seguir un tipo de modelo preexistente e acadar certos puntos de nostalxia para os espectadores que provocan unha reacción instintiva que poida parecerse ao entretemento ou a algún tipo de catarse emocional, pero en de feito, simula iso e realmente non se queda contigo nin ten o mesmo efecto. 

Así que xa sabes, entón creo que incluso volvendo a películas como O convidado, que estaba moi inspirado en certas películas dos anos oitenta, non foi como Adam intentou rodar esa película para parecer unha desas películas - aínda que seguramente podería ter se quixera - e creo que ese tipo de cousas me guiaron un pouco con Sesión. Sabía que Karim e eu tiñamos que facer unha elección visual cun filme de baixo orzamento e unha rodaxe suficientemente axustada. Pero tamén me sentín coma se tratase de facelo parecer suspiraría, Acabaría parecendo bastante barato en comparación. Entón tratábase de atopar a linguaxe dalgunhas películas máis pequenas e logo intentar descubrir cal é a versión moderna que podo facer, rodando nun ALEXA Mini.

Kelly McNeely: E entendo que, como mencionaches, filmaches en Winnipeg. Como alguén que experimentou invernos canadenses con bastante frecuencia, debe ser un desafío. Como foi Winnipeg? Como te tratou?

Simon Barrett: Si, quero dicir, hai invernos canadenses e despois hai invernos de Winnipeg, resulta [risas]. Por certo, quero dicir que nos arroupamos Sesión Creo que, como o 20 de decembro, rodamos basicamente desde finais de novembro ata finais de decembro e xa sabes, parecía que saímos xusto antes de que asustara realmente. A cidade era como pechar, xa sabes, parecía que o sol estivera un par de horas, pero nunca o vimos porque faciamos unha película, e comezaches a ter ese sentido de ti saír ao frío e é como se o teu corpo comezase un temporizador durante canto tempo tardarías en morrer, sabes? 

Quero dicir que lembro especialmente de saír un día con Karim porque xa sabes, Karim non conduce e, pouco despois de que case nos metese nun par de accidentes alí, tomou a decisión executiva de que non debería ser eu. conducindo calquera. E así camiñamos por todas partes a temperaturas baixo cero e só habería momentos nos que se sentía como se estiveses mergullado en auga xeada ao estar fóra. Foi intenso. 

Non obstante, encantaríame volver a Winnipeg, porque sinto que ese tipo de ambiente hardcore me provocou un tipo de mentalidade de tripulación realmente interesante onde realmente me entendín con moita xente e paseino moi ben. Fun á Winnipeg Cinematheque unhas cantas veces, gustoume moito a cidade e a enerxía da cidade. Encantaríame ir durante o verán, aínda que, en concreto, creo que a próxima vez si fago outra película alí.

Kelly McNeely: Imaxino que probablemente che pregunten Face / Off 2 moito, pero quero preguntarche por iso Vin o demo, porque iso é a miña película favorita de todos os tempos. Encántame moito esa película e sei que foi un proxecto no que estivo traballando, pero é algo así estivo en desenvolvemento durante un tempo. ¿Podes falar diso? 

Simon Barrett: Si, quero dicir que non o sei realmente. A verdade é que non estou seguro de que saiba máis do que pasa Vin o demo do que fas neste momento. Escribín un guión e era o tipo de guión que creo que custaría bastante diñeiro, e quero dicir, non intentabamos facelo como unha versión barata de baixo orzamento de Vin o demo é probablemente o xeito máis sinxelo de dicilo. Así que os produtores implicados nese proxecto realmente creo que sentimos correctamente que necesitabamos un compañeiro de estudo. Eles non estaban interesados ​​en financialo eles mesmos, e xa sabes que simplemente quedamos niso e agora non creo que sexa un proxecto que realmente nos emociona a Adam e a min.

Creo que a medida que pasaron os anos, somos algo máis parecidos, en realidade está ben que non fagamos a nosa propia aceptación Vin o demo, xa sabes? Como aínda que fora moi diferente ao orixinal, probablemente molestaría a algunhas persoas, etc., e xa sabes que a película orixinal existe e é magnífica por si mesma, así que sabes que non estás a facer necesariamente unha película pola que a xente está a reclamar. 

Quero dicir que incluso diría ata certo punto a resposta ao Face / Off 2 o anuncio foi moito máis entusiasta que a resposta á nosa Vin o demo o anuncio de remake fora anos antes. Obviamente, temos máis películas agora ou o que sexa, e quizais máis experiencia que atrae aos espectadores, pero para min parecíame unha película que realmente só se facía a nivel de guión. Vin o demo, Quero dicir que fixen varias reescritas del, estaba realmente dedicado a facelo e creo que durante moito tempo Adam considerou iso como o meu mellor guión e fomos apaixonados, pero xa sabes, os anos pasan e tiñamos interese nun estudo que estaba interesado en facelo como un proxecto PG-13, e o noso produtor Keith Calder creo que ao instante recoñeceu que non era o inicio dunha proposta. 

Polo que sei, os dereitos aínda están controlados por Keith e Adi Shankar e o noso equipo de produtores dese proxecto. Quizais algún destes días fagan algo diso, pero non creo que Adán estea implicado nese momento. Só estarei como, aquí é onde envías os cheques por correo. O que nin sequera sei, quero dicir, o meu acordo niso. Escribín eu Vin o demo por un mínimo de orzamento baixo. Quero dicir, estabamos intentando facelo, creo que é barato. Pero, ao final, acabas gañando basicamente menos do salario mínimo por un par de anos traballando nun proxecto e, ao final, prefiro - se vou perder o meu tempo e non me pagan por escribir scripts - Prefiro escribir o meu.

Kelly McNeely: Absolutamente. E iso é un pouco reconfortante, porque me parece que é unha película tan perfecta. Sinto que a xente está máis animada Face / Off 2 porque é unha película tan insana e emocionante. 

Simon Barrett: Si, non creo que ninguén lamentase especialmente o noso remake. Creo que foi máis como cando refaces unha gran película moderna, unha cousa é que refagas unha película que podes xustificar, quizais sexa xenial, pero podes xustificar unha actualización porque a tecnoloxía e a sociedade cambiaron ao punto que é unha especie de nova historia. Pero cando refai unha gran película moderna, só refai porque aínda non se fixo na súa lingua, creo que hai un escepticismo xustificado cara a un proxecto así. Xa sabes, cal é o motivo para que isto exista? 

No noso caso particular, gustounos moito a premisa central de Vin o demo e pensei que había unha dirección interesante na que poderiamos tomala, que permitiría a un remake americano ser unha peza divertida acompañante do orixinal. Pero ao final, estás pedindo aos fanáticos da película orixinal que teñan que explicar durante o resto da súa vida de que falan, o orixinal coreano ou o remake americano. Por iso, xa sabes, é difícil dicirlle á xente que, ben, o meu libro favorito é A esposa do viaxeiro do tempo, porque só se identifican co tráiler de Eric Bana e Rachel McAdams, ¿sabes? Noutras palabras, como cineasta, abrazo proxectos como Thundercatsou Face / Off 2 que se basean en propiedades existentes que teñen unha apaixonada base de fans, con total confianza semellante, porque sinto que falo o idioma desa base de fans. 

Non teño dúbidas sobre a miña capacidade para crear o correcto. Pero tamén entendo completamente como espectador, por que os demais do mundo teñen unha cantidade extrema de dúbidas sobre a miña capacidade para facelo e unha cantidade total de escepticismo, porque creo que os remakes e as secuelas poden minar o valor cultural dun orixinal. proxecto. Creo que é unha mala secuela Estás a continuación, por exemplo, pode diminuír o valor cultural da película orixinal, sexa cal for. Entón xa sabes, Vin o demo remake, é unha desas cousas nas que se fixeramos un traballo realmente excelente, probablemente o mellor que alguén diría sobre a nosa película é que non o arruinamos. 

E así, cando te enfrontas a esas probabilidades, quizais ás veces te das conta, xa sabes, de que estás a traballar nunha película que loita contra que non se faga. É un gasto. Vin o demo foi un desastre financeiro en todos os países nos que se lanzou, especialmente en Corea e incluídos os Estados Unidos. Entón quizais nos equivoquemos. E quizais nos equivoquemos Face / Off 2, xa sabes, o tempo dirá, pero séntese diferente, séntese máis como se a xente realmente o desexe e non son só como intentar intuír como o executaremos.

Kelly McNeely: Se puideses acceder á colección de música de alguén, só para roubala (se conseguiches o inicio de sesión de Spotify, roubas o iPod), se puideses ter a colección de música de alguén, teño curiosidade a quen queres ver ou roubar?

Simon Barrett: Ben, probablemente alguén como o RZA ou o príncipe Paul ou alguén realmente estraño así, que teña un enfoque para recompilar discos que nin sequera entendo, onde son como buscar ritmos, mostras e outras cousas. Tiven a fortuna de ver algúns actos de DJ como The Avalanches e DJ Shadow como ao comezo da súa carreira cando aínda eran como xirar o vinilo en varios tocadiscos e outras cousas, e presenciar o tempo e a graza desa operación. fíxome pensar un pouco sobre o cine como a colección de música, en termos da súa aplicabilidade ao cine e a outras artes dun xeito diferente. 

Direi que son un coleccionista de música e teño miles de discos no apartamento de dous dormitorios nos que resido, xa sabes, e teño miles de discos e dous tocadiscos con tanta sinceridade que só quixera ver outros a colección de discos da xente para poder xulgala en comparación coa miña propia [ri].

Kelly McNeely: E como ávido coleccionista, tes algún disco do que esteas super orgulloso? 

Simon Barrett: Vaia, esa é unha gran pregunta. Um, xa sabes, teño o disco orixinal de 7 polgadas de Nick Cave and the Bad Seeds ' Quérote ata o final do mundo, que é coma esta fermosa espiral de imaxe, cando realmente non facían cousas así. É de principios dos anos 90 e é como, non creo que fixeran tantos deles, e é unha canción querida para min e unha cousiña querida para ver xirar baixo unha agulla. E xa sabes, teño algunhas cousas raras en vinilo, algunhas das miñas cancións favoritas, portadas de grupos, como The Sadies ou Split Lip Rayfield que só podes conseguir en vinilo: non están en Spotify, non están en ningures se non, non están en liña, non son dixitais. Entón, valoro moito esas cousas. Teño bootlegs iniciais do tío Tupelo, cousas que realmente non podes conseguir noutros lugares. Um, pero xa sabes, cando se trata de isto, o primeiro que me veu á cabeza foi que Nick Cave de 7 polgadas, creo que só porque teño un tan emocional apego a esa lousa de plástico.

Kelly McNeely: Cal é a lección máis valiosa que aprendiches nos teus anos de experiencia traballando no cine? 

Simon Barrett: Vaia. Um, si, non o sei, creo que iso requiriría unha reflexión. Entón, de novo, é como o disco máis preciado, unha pregunta rápida, só vou un pouco co que me veu á cabeza por primeira vez. Que é, polo menos cando fas unha película independente cun pequeno orzamento, que foi o meu único tipo de experiencia na industria, o proceso de facer unha película é esencialmente como ter unha visión na túa mente que logo se corroe lentamente sobre o proceso de realización cinematográfica real. E ao final diso, a túa visión será outra cousa. E é só, esa é só a realidade do que é iso. 

Quizais se tes 200 millóns de dólares para facer unha película, esa cousa coa que acabas está máis preto da túa visión orixinal. Pero quizais tampouco o sexa, xa sabes, talvez como, porque o cine é un proceso de colaboración e trata do que outras persoas achegan á mesa. E creo que iso sería o primeiro que aprendín, aínda que non necesariamente é unha lección, pero é absolutamente algo que aprendín, sobre todo ao traballar co meu amigo Adam ao longo dos anos. É unha vez que empeces a filmar unha película. ser o que vai ser. E quizais iso non sexa o que necesariamente tiña na mente cando escribía o guión. E non está no teu traballo. Como director, pode que te guste, especialmente se es un escritor ou un director coma min, especialmente se es un escritor / director que traballou principalmente como escritor - coma min -, quizais teñas a sensación de ser o movemento correcto é tentar empurrar as cousas tanto cara á súa visión orixinal. Pero ás veces o que está a suceder é maior que iso, e mellor que iso. 

E ás veces o seu traballo como director é un pouco baixo directo, un pouco ver o que están facendo os actores e deixalos traballar polos seus propios procesos creativos. Xa sabes, creo que Suki Waterhouse e Sesión é en realidade un bo exemplo no que a súa visión de Camille non era o que tiña en mente, pero despois de ver como traballaba, deime conta de que estaba a ter algo máis interesante do que quedara na páxina, que era máis que un unha especie de Clint Eastwood, xa sabes, unha actuación dura, e tocouna moito máis perturbada e danada. E iso ao final pareceume a elección correcta. Pero eu non tería feito esta elección necesariamente só, porque non creo que eu tivese, ata ese momento, a estreita relación co personaxe que ela fixo.

Entón, xa sabes, pode parecer unha resposta preguiceira, xa sabes, a lección máis importante que aprendín é tratar de facer menos e ser máis consciente do que fan outras persoas. Pero é moi certo, porque cando estás dirixindo estás moi estresado e, especialmente, se es eu, soio ser bastante obsesivo de xeito creativo, tendo a mastigar proxectos e ideas ata que poida atopar algún xeito de velos ata a realización. E, para min, é realmente coma se non o pasase o máis sinxelo, quizais confiando noutras persoas e cedendo o control cando debería. E ese é o proceso da película. Eu persoalmente non vou levar unha película por créditos. Porque se algo máis quero estar sempre celebrando iso. Iso é o que realmente son as películas, é escoitar a outras persoas. E non hai unha nota mala, sempre que veña do lugar correcto, sempre que non proceda dun lugar do ego ou dunha axenda de poder, que obviamente son factores nos nosos negocios e Hollywood. Pero xa sabes, pero sempre que recibas a nota e veña dun verdadeiro lugar no que só intentas mellorar a película, probablemente haxa certa verdade na nota, porque as cousas sempre se poden mellorar. 

E o máis difícil para min é dicir ao meu cerebro que cale e escoite. Para min é o máis valioso que aprendín nos meus anos de experiencia, o que gañei é deixar de asumir que teño razón, só porque escribín o guión. Pero xa sabes, se Suki ou Madison Beatty ou Marina ou Seamus Patterson ou alguén están a facer algo un pouco diferente, non só ser así, oh, está mal, senón que o mires de verdade e esperas, están facendo a película? mellor dalgún xeito polo que me podo dar crédito? [risas]

 

Sesión aterra en Shudder o 29 de setembro. Mentres tanto, podes consultar o cartel e o tráiler a continuación.