Protagonizada por Jim Cummings e PJ McCabe, A proba beta segue a un comprometido axente de Hollywood que recibe unha carta misteriosa para un encontro sexual anónimo e queda atrapado nun mundo sinistro de mentira, infidelidade e datos dixitais. É unha película escura, directa e sen sospeitar divertida e cun filo afiado.

Se estás familiarizado coas películas anteriores de Cummings, O lobo da neve oco  Estrada do Trono, recoñecerás a danza tonal da comedia e do malestar. A proba beta non é diferente, pero dirixe a súa enerxía a través da lente dun thriller sexual. Expón un lado feo da natureza humana con honestidade brutal e humor escuro.

Sentámonos para falar con Cummings e McCabe, que tamén co-escribiu e dirixiu a película, sobre a importancia do sexo simulado seguro, facerse pasar por un oficial, crear personaxes difíciles e o seu proceso creativo non convencional.

---

Kelly McNeely: Unha das cousas que me encantaban A proba beta, Oín que parte do diálogo está tirado textualmente de entrevistas con persoas que son asistentes, axentes e ex-axentes nalgunhas das maiores axencias de talento de Hollywood. Podes falar un pouco diso? Porque iso é unha tolemia.

Jim Cummings: É verdade. Así que ese monólogo gritando do meu personaxe a Jacqueline está sacado dunha entrevista que tivemos con alguén que traballaba nunha das catro principais axencias de Hollywood. Foi nunha cea, e eu tiña o meu gran caderno azul, que está aquí nalgún lugar. E a fonte só estaba dicindo o que era estar alí. E dixen, que tolo é? Escoitaches que alguén se humilla? E a fonte dixo: "Como te verás mañá cando entres? Como me vas presentar hoxe que mañá será mellor no teu puto traballo? E todo ese riff está tirado dun axente que lle grita ao seu asistente nunha das catro principais axencias. 

Estaba moi nervioso por poñelo na película. Pero fixémolo, e só estaba no guión en setembro ou outubro, e despois rodámolo. E entón foi aquela noite onde eu estaba como, oh non! Está demasiado preto do que nos dixo a fonte, e estou moi nervioso de que este axente poida descubrir iso. E así chamei á fonte. E a fonte dixo que nunca se lembrará. Non te preocupes por iso. El fai iso todos os días. E así foi horrible. É un sistema de merda e unha dinámica de poder, onde estes asistentes traballan literalmente polo salario mínimo en Beverly Hills, para este soño de mobilidade ascendente en Hollywood que nunca chega. E queriamos mostralo o máis realista posible.

Kelly McNeely: Pois fixeches un gran traballo con iso, porque parece un traballo degradante e que rompe o espírito. Así de ben feito, supoño, por transmitilo. 

Jim Cummings: Grazas. É horrible. Grazas.

Kelly McNeely: Entón, onde xurdiu a idea desta película? Escoiteino descrito como algo así O Xogo atende Ollos ben pechados, que parece unha forma bastante axeitada de describilo.

Jim Cummings: Chamámolo 50 sombras de gris dirixido polo South Park rapaces. Si, non, a idea orixinal era o sobre sexual, eran os sobres morados, o sistema de conectar a xente para que cometa adulterio de forma anónima. E foi unha conversa divertida e longa que tivemos durante un ano desenvolvéndoa, como chamarnos uns a outros como, oh, e se isto ocorrese, isto podería ser interesante, entón que pasaría se iso sucedese? E foi un pouco fóra de control cando nos demos conta de que tiñamos que investigar moito máis que só as nosas conxecturas sobre cal sería a infraestrutura para conectar á xente para que tivesen aventuras. Xa sabes, dixo David Ehrlich, tendo unha aventura estes días, terías que facelo Ocean's Eleven atraco de estilo. Así de difícil sería na era dixital. Pareceume moi divertido e certo. 

E así fixemos preto dun ano de investigación sobre como alguén realmente conectaría a xente desde o seu soto para cometer adulterio, e investigamos Big Data e plataformas sociais e cousas así. E ese foi realmente o cerne da película. E entón todo se volveu en espiral sobre a mentira e a trampa e as axencias de talento. 

PJ McCabe: Si, realmente comezou cando nos sentamos a escribir unha película de terror contida que ía ser moi barata de rodar. O guión que tiñamos orixinalmente chamábase Pasillos do apartamento. E foi como, só imos rodar algo nos nosos apartamentos. E entón non resultou, e escribimos unha película moi complexa que como bola de neve a partir de aí, pero estou feliz de que o fixemos. Porque, si, é unha película mellor que nós nos corredores dos apartamentos sendo espeluznantes. 

Kelly McNeely: Como vos conectastes? Como vos coñecédesvos, cal é a vosa historia de orixe?

Jim Cummings: Probablemente coñecémonos nunha festa no número 21 de Cortez Street en Boston. Fomos xuntos ao Emerson College, e PJ estaba no programa de actuación e eu no programa de cine. E sempre estivemos traballando xuntos e ás veces en cousas xuntos. Pero realmente, foi despois da universidade cando me mudei a Los Ángeles. E entón comezamos a traballar moi en serio xuntos como escritores. E entón atopamos este método de escribir xuntos onde todo é en voz alta e anotando a mellor improvisación. E iso só se converteu neste proceso de escritura do estado de fluxo. É curioso, na forma en que descubrimos que escribiriamos deste xeito, seguimos facéndoo. E ninguén nos dixo que non, todos nos dixeron que podes seguir facéndoo así. 

PJ McCabe: Si, ocorreu por casualidade. Quero dicir, somos os mellores amigos na vida real, pero si, axuda a ser capaces de crear ideas estrañas e expandirlas, e despois caemos accidentalmente nesta asociación de escritura efectiva e realmente exitosa. E agora estamos escribindo un montón de cousas tolas, e foi divertido. 

Jim Cummings: Non é o meu mellor amigo. 

PJ McCabe: Teño que deixar de mencionar iso nas entrevistas, porque cada vez que despois, é unha conversa longa e incómoda. 

Jim Cummings: Todos os nosos mellores amigos están furiosos. 

PJ McCabe: Si, aí vai a tarde. 

Kelly McNeely: con o Lobo de Snow Hollow, A proba beta, e tamén volvendo Estrada do Trono, Jim, fixeches un montón de papeis de homes que son uns parvos absolutos, pero da forma máis entrañable posible. Convérteos en alguén ao que realmente podes enraizar a través desta honestidade cómica; hai unha sensación de masculinidade en crise, pero xógase con honestidade. Son serios e xenuínos, dun xeito que realmente te importas por eles. Como é o proceso de escritura para crear eses personaxes?

Jim Cummings: Grazas. Um, é todo en voz alta. Así que teño acceso 24 horas ao actor principal desas tres películas. Así que é moi útil. Onde lexitimamente teremos a escena e escribirei en voz alta. Entón, é perfecto para as miñas cordas vocais de todos os xeitos, e as miñas quendas de frase e acento, e despois estarei na ducha e farei unha escena e despois crearei outra improvisación que é moito mellor do que era. antes. E despois escribirei na miña aplicación Voice Memo e despois transcribirei ao formato de guión. Está un pouco unido, dicimos que é como construír o avión mentres o vas voando.

Pero despois, cando filmamos cousas, é incriblemente forense, porque non temos moito orzamento ou calendario para poder filmar as cousas que queremos. Moitos de nós temos que memorizalo exactamente igual cada vez, especialmente cando estás facendo tomas longas. Estrada do Trono, non hai nin unha palabra de improvisación. Tiña que ser así, porque se había algunha improvisación, a cámara estaría desenfocada ou o micrófono boom non estaría no lugar correcto. E por iso, porque facemos estas películas por centavos, para bocadillos de manteiga de cacahuete e marmelada, hai que facelo así. 

Realmente, a forma en que creamos estes tipos, estes personaxes que interpreto, é só facelo en voz alta e adiviñar onde vai estar o público coa súa fidelidade a un personaxe. Pódese dar unha bofetada a un cadáver durante 85 minutos nunha película e que aínda estean ben con ela? Podes tirarlle unha pistola ao teu compañeiro negro aos 70 minutos da película e facer que o público vaia, o pobre? É todo este tipo de química estraña que tes que adiviñar con onde vai estar o público. E puxémonos bastante ben niso. Quero dicir, xa sabes, ás veces hai gritos entre a multitude. Pero nunca tivemos unha fuxida. Todo o mundo está ben e soporta o personaxe. 

PJ McCabe: Os suspiros son bos. Están prestando atención. 

Kelly McNeely: Os teus filmes teñen un ton e unha linguaxe moi específicos, tal e como escribes os teus guións e como os filmas. Como logras que todo o mundo teña unha especie de ambiente ao teu nivel cando estás a crear estes? Porque, de novo, parece que fas un traballo moi específico e moi detallado para crealo todo. Como logras que todos estean ao teu nivel?

Jim Cummings: Si, o inglés é incriblemente complexo, e tamén a lingua e a comedia e o terror. O terror e a comedia traballan xuntos porque son estruturas de frases impulsadas por punchline onde é como a túa configuración e a túa recompensa.

PJ McCabe: É unha ecuación, é moi forense. 

Jim Cummings: E por iso, porque son moi complicados, PJ e eu sempre gravamos os guións como podcasts coma este con este micrófono. E poñeremos música e deseño de son no mesmo programa no que editamos a película, Premiere Pro, e leva un par de horas gravala. Interpretamos a todos os personaxes, dicíndoo en voz alta como nos imaxinamos cando foi escrito. E despois leva aproximadamente un día, un par de horas mesturalo. E despois enviámosllo aos nosos produtores, e eles envíanllo ao elenco e ao equipo. 

Entón, se queren, o elenco pode escoitalo, xa sabes, cen veces antes de que aparezan no set. E descubrimos que era o xeito máis eficaz de executar as liñas de golpe, sexa cal sexa o xénero. Non coñezo a ninguén que o faga así. E a única razón pola que puidemos facelo deste xeito é porque somos directores terribles e esta é a única forma de que sabemos ofrecer un bo produto. Falo en serio. 

PJ McCabe: É difícil cando estás no set intentando que alguén o descubra no momento. Non tes tempo para iso. Todo o mundo ten que coñecer de antemán o fluxo da escena e o ton, porque non temos tempo para explicalo no plató. Como, "imos probalo de 15 formas diferentes ata que consigamos, ata que consigamos a túa esencia da liña". 

Jim Cummings: Si, leva unha merda para sempre. Estou seguro de que se sente moi ben como actor que isto suceda, podes escoller a toma que pensei que sería xenial para a liña. Probablemente sexa agradable, pero é un insulto para o resto da tripulación, cargar con pesas tramos de escaleiras para o teu ego. Non sei. Realmente creo que nunca traballamos con actores egoístas. Así que todo o mundo o entende. É como ter un coro, e despois tes esta persoa egoísta como "ben, en realidade, quero cantalo á miña maneira. Quero tomarme algunhas liberdades coa melodía aquí”. E é como, non!

Kelly McNeely: Nos créditos, vexo que tamén tiñades un coordinador de intimidade, o que creo que é fantástico. Sei que máis películas e teatro están implicando coordinadores de intimidade, o que creo que é tan importante. Podes falar un pouco sobre ese proceso e sobre a implicación dun coordinador de intimidade e a decisión de facelo?

Jim Cummings: Sabiamos que íamos ter unha, é unha película moi intimista. Debido a que é este tipo de thriller erótico, e tiña que haber escenas de sexo entre as dinámicas de poder no plató onde é como, eu son o guionista, o director e o actor principal, é moi diferente pedirme que dixese "séntate no meu cara na secuencia como unha broma, confía en min, o punchline vai funcionar" que se fose eu facendo iso a outro actor. É basicamente isto como, a relación empresario/traballador. E así, quero dicir, PJ e eu somos puritanos, estabamos absolutamente aterrorizados polo sexo, o que probablemente podes ver pola película, é moi divertido, todas as escenas de sexo son unha broma na película, pero era moi importante. nós. Tivemos que ter un coordinador de intimidade, porque é cousa de seguridade. É como unha escena de Kung Fu, se non tes un coreógrafo de pelexas, a alguén lle van a caer os dentes. 

E foi unha gran experiencia. Puiden prometer aos meus dous compañeiros de reparto nesas escenas que ninguén tería acceso á imaxe, agás eu, que era o único editor. Entón, configuramos un ordenador separado que era o meu ordenador, eu tiña o contrasinal para el. E estaba en discos duros separados, e estaba no público, polo que ninguén podía velo, non tiñamos monitores que saían ao corredor, onde normalmente teriamos un tirador de foco, todo facíase neste conxunto moi pechado. , quitáronse os móbiles, todo iso. Así que era perfectamente seguro. E puiden prometerlles e cumprir a promesa ás dúas estrelas de que ninguén vería a imaxe ata que se proxectase no festival de cine. E fixen. E despois viñeron os meus dous compañeiros de reparto e dixeron que era o máis seguro que sentín nun plató de cine, facendo calquera escena de sexo ou algo así. 

Realmente, levou moito tempo, tardou cinco horas en rodar os cinco planos que necesitabamos nesas escenas, que é o tempo máis longo que tivemos entre tomas de configurar e asegurarnos de que as cousas funcionaban. Pero a sensación despois de que as persoas que están na película se sentiron coidados, apreciados e salvados é inestimable. E non sei, din que sexa o cambio que queres ver no mundo. E creo que é importante corrixir os problemas do pasado facéndoo do xeito correcto. A resposta longa a unha pregunta curta.

PJ McCabe: Unha pregunta importante, e unha cousa importante a cubrir. 

Kelly McNeely: Absolutamente. É como ter un coreógrafo de loita. Trátase de asegurarse de que todos alí se sintan cómodos e seguros e se sintan coidados, o que creo que é tan importante.

Jim Cummings: Porque é incómodo!

PJ McCabe: Tamén nos fai sentir mellor, podes saber se alguén está incómodo, fai que todos se sientan incómodos. É terrible. Non tes que facelo así.

Jim Cummings: Estabamos moi nerviosos, eramos os máis nerviosos de todos! Hai unha escena na que teño que sintetizar sexo con Olivia [Grace Applegate], a moza dun cuarto de hotel, e estamos nesta mesa deste cuarto de hotel, e paréceme un set porno. E son o patrón destas persoas, e estou medio espido facendo esta escena para conseguir a imaxe desta broma. E Annie Spong, a coordinadora de intimidade, aparece e di: queres algún tipo de protección, queres que teña unha toalla aquí para asegurarme de que non te excites? E quiteime a venda dos ollos e dixen: non hai forma posible de que me excite agora mesmo. Imos comezar a rodar. E esquezas que é como o kung fu, que alguén podería facerse dano aquí e o único estrés, o único que me pode facer sentir ben, é cando isto remate e teñamos a imaxe aquí. Podemos marchar e non facelo máis, sabes?

Kelly McNeely: Unha pregunta para os dous, algunha vez tiveches a tentación de facerse pasar por un policía ou un axente da lei?

Jim Cummings: [Ri] Ben, é contra a lei, e se é un oficial federal é un delito federal. O meu personaxe acaba por duplicarse.

PJ McCabe: O policía non traballaba, polo que tivo que pasar a nivel federal.

Jim Cummings: Axente Bruce McAllister - o nome máis parvo. Non, non teño, grazas ao ceo. 

PJ McCabe: Ninguén me crería. Aínda non podo entrar nas películas clasificadas R sen mostrar o documento de identidade, así que non, non funcionaría. 

Jim Cummings: Desviouse para ver este. 

PJ McCabe: Non puiden entrar para ver a miña propia película. Son como, non, non, non, non para ti fillo, quizais cando sexas maior. Entón non, non, aínda non o fixen. Non con éxito, non. 

Kelly McNeely: Cal sería o teu consello para quen estea buscando entrar na industria do entretemento? Se queren meterse na dirección, se queren dedicarse á actuación, se queren involucrarse na industria?

Jim Cummings: Hai grupos de Facebook realmente marabillosos. Como, necesito un produtor, necesito un editor, necesito un asistente de produción. E están ben subscritos. E podes ir alí e unirte ao grupo, e son públicos. E teñen como 50,000 persoas neles. Por iso, se queres entrar no set para aprender, non é difícil dicir: "Ola, estou en Des Moines ou en Acerbaixán, e preguntábame se hai alguén na comunidade cinematográfica do meu barrio". E mandei alí a un grupo de novos cineastas a través de Twitter, e foi moi útil. Así é como comezamos cando nos mudamos por primeira vez a LA, grupos de Facebook. 

E entón a miña resposta sempre é facer curtametraxes e non traballar en guións de longametraxes. Creo que todo o mundo, cando comezan, dixen: "Teño que facer o guión perfecto". E se podes concentrarte en facer algo que dure dez ou cinco minutos, é perfecto. Aforrarás moito diñeiro e moita dor de cabeza, soñando despierto que non eres o suficientemente bo. 

PJ McCabe: Si. E non teñas medo de probar outras cousas. Quero dicir, fun actor durante a maior parte da miña vida crecendo. Xa terminara de escribir, pero morrer de medo de compartilo con ninguén. É como, non teñas medo de compartir as túas historias estrañas e probar cousas novas e usar sombreiros diferentes. Porque, si, axuda. Axuda con todas as outras partes do cine para probar outras cousas. Axuda coa túa actuación. Entón, fai todo, intenta facelo todo. Non teñas medo. E non teñas medo de facer cousas raras cando envías as túas historias. Está ben. A xente está a buscar iso, creo

Kelly McNeely: Tamén é a mellor forma de aprender, é só implicarse de todas as formas, formas e formas que poidas.

PJ McCabe: Fai o que poidas. 

Jim Cummings: Si, hai que aprender todo. Creo que ese é unha especie de futuro. Creo que todo o mundo terá que semellarse moito máis aos YouTubers, onde teñen que aprender todo e crear o seu propio estudo e canle. Vexo que Hollywood vai polo mesmo camiño. Entón terás que aprendelo de todos os xeitos. Mellor comezar agora. 

Kelly McNeely: Consello xusto. Agora, esta é unha pregunta moi cliché, pero é unha que me gusta facer de vez en cando. Cal é a túa película de medo favorita? Ou os tres primeiros, porque entendo que tentar escoller un é como tentar escoller o teu fillo favorito.

Jim Cummings: Só estou mirando o Bebé de Rosemary cartel de alí, o de verdade. É estampa de Jonathan Burton. É moi fermoso, se non o viches, é como o seu fan art e é moi bonito. De todos os xeitos, iso é moi bo, porque che atrae e faiche sentir como se te volves tolo con ela. E é fermoso. 

Pero a película máis terrorífica, a miña película de terror favorita, hai unha película chamada Sesión 9 iso é unha especie de cursi. Pero hai 45 minutos nesa película que creo que é a película de terror máis terrorífica que se fixo. E é cando saen as gravacións, e entón comeza a cortar a luz, e ese tipo de cousas. É realmente, moi aterrador. E despois O Conxurante 2, a película de James Wan que se desenvolve en Inglaterra, creo que probablemente sexa outra das películas máis terroríficas que vin. E remata tan fermoso, onde están Ed e Lorraine Warren, e Elvis toca o disco na radio e bailan a cámara lenta e é un momento fermoso, e aínda tes medo de que algo vaia saltar, e nada fai. , e realmente é unha fusión moi complicada de romance e horror que me gusta moito. 

PJ McCabe: Si, vou só cun dos produtos básicos. Eu sempre vou con O Exorcista, só pola forma en que se acumula. É a película máis crible que vin xamais en canto a algunhas das posesións demoníacas máis ridículas. A forma en que forenses pasan por todo isto, fan todos os pasos que realmente darías. Como ir ao hospital, farías todo iso. Todo o mundo é tan crible. Incluso os médicos e científicos cos que ela trata son como "si, isto é unha tolemia. Pensaches algunha vez en ir a un cura? Odio dicir isto. Non sei que facer”. É tan desgarrador e aterrador de tal xeito, en lugar de que algún tipo tonto entre como: "Estou aquí para facer o exorcismo", onde está da nada. 

Jim Cummings: Que é o que vemos en todas as películas desde entón. O que é tan raro, porque esa película saíu nos anos 1970.

PJ McCabe: Fixo o ton, e ninguén puido achegarse. E eu só... esa película só en termos de acumulación? A película de terror trata sobre a acumulación, construír as apostas o suficientemente altas e creíbles, e despois rompelas ao final. E iso é difícil de facer. E O Exorcista fai iso á perfección.

Jim Cummings: Os primeiros dez minutos teñen lugar en Iraq, e non ten nada que ver coa historia, pero ten todo que ver coa historia, onde é como os vellos curas contra o demo. E cando volve aos 60 minutos da película e el volve, estás como, oh, por iso empezamos todo. 

PJ McCabe: Esa é a escritura máis xenial, a configuración, a recompensa. Esa é unha película moi estruturada. Si, iso é o mellor. 

Kelly McNeely: Tes outros dous ou só tes un?

Jim Cummings: Zodíaco.

PJ McCabe: Zodíaco, por suposto, hai tantos xeniais... 

Jim Cummings: Sabías que en Zodíaco, de David Fincher, non tiñan sangue falso no set. É todo sangue CG. Porque David non quería molestarse cos cambios de vestiario. "Levaría moito tempo, sería un desastre. Non estamos facendo cambios de maquillaxe e vestiario. Farémolo todo CG". É asombroso. Nunca o saberías. 

PJ McCabe: Será que Se7en contar? 

Jim Cummings: Se7en conta, seguro. 

PJ McCabe: Entón, creo que son máis thrillers, thrillers de detectives, pero son horribles. Somos todos polos detectives. 

Jim Cummings: Si, calquera cousa David. 

Kelly McNeely: Hai unha escena dentro o Lobo de Snow Hollow iso lémbrame moito á escena do soto Zodíaco. Cando hai esa lenta realización. 

Jim Cummings: Na cociña? Esa é a mellor escena da película. Quero dicir, por iso fixemos a película. Para poder facer o Mindhunter estilo de interrogatorio, as entrevistas sobre a mesa cun asasino son o meu favorito do mundo. E despois facelo tamén como comedia. Foi moi divertido. Foi moi gratificante. Will Madden, o actor que interpreta ao lobo nesa película, é un dos mellores actores que coñezo. E el e eu estivemos moi unidos cando fixemos esa película, porque era a única outra persoa que lera todos os libros de John Douglas para investigar cousas dos asasinos en serie. Entón, el e eu falamos a abreviatura de todos estes asasinos diferentes e como pensan e como funcionan. E por iso sempre estivemos falando no plató desas cousas. E foi unha gran relación.

Kelly McNeely: Encántame iso, con Mindhunter, sacaron casos directamente do seu libro. Hai tantos casos e conversas que se sacaron prácticamente textualmente.

Jim Cummings: Creo que a segunda tempada Mindhunter é probablemente a mellor peza de medios que se fixo. O caso Wayne Williams, e o feito de que a tempada comeza e se trata doutros casos e Manson e todo ese tipo de cousas interesantes, e Son of Sam, pero despois trátase dos asasinatos de nenos de Atlanta e ten un final tan gratificante. E despois un final incumpridor politicamente. É realmente incrible. E si, creo que o vin unhas cinco veces. Cando saíu por primeira vez. É tan bo. 

Kelly McNeely: Cal é a mellor lección que aprendeches no teu tempo traballando no cine? 

Jim Cummings: Eu diría que traballa sempre cos teus amigos, iso é o máis importante. En realidade, debería telo aprendido antes. Pero hai unha historia de David Fincher na que dixo que apareceu no set 3 estranxeiro. E dixo: "En un par de horas aprendín que unha empuñadura de carro de unión non quere empurrar un carro para un mozo de 29 anos. En canto rematei aquela película, decateime de que só ía facer películas cos meus amigos”. E desde entón ten, e iso é algo que é moi importante para nós. Se podes facer películas con persoas que realmente se preocupan por ti, a película será moito mellor que calquera outra forma de facer unha película. 

PJ McCabe: Faríame eco diso. Quero dicir, porque é un esforzo tan colaborativo. Quero dicir, para A proba beta, obviamente, eramos Jim e eu, pero o noso DP Ken [Gales], quero dicir, a película nunca sería nada parecido ao que era sen a súa visión, e el engadindo tanto creativamente. Charlie [Textor], o noso deseñador de produción, os nosos produtores, cos que todos somos amigos, como dixo Jim, e a xente na que confías, porque podes dar saltos creativos máis grandes e non te sentes consciente de preguntar, que pensas. sobre iso? E creo que iso é unha gran cousa. E creo que moitas veces traballas con xente e te sentes raro por tentar dar saltos e pedir a súa opinión. Polo tanto, traballar cos teus amigos, con persoas na que confías, axuda de forma creativa e tamén o fai.

Kelly McNeely: E que é o seguinte para vós? 

Jim Cummings: Somos... que é o seguinte para nós? Depende do día que nos preguntes. Estamos escribindo cousas que son todas moi divertidas e moi conmovedoras nos seus pequenos xeitos. Hoxe escribimos unha película de terror vitoriana mentres falamos. Pero levamos uns dous anos desenvolvéndoo e só a semana pasada comezamos a poñelo en formato de guión. É moi bo, queremos todos os personaxes, e tentaremos facelo para finais de ano. E entón non sei que será o seguinte. Depende. Como temos todas estas ideas, e despois fai falta que alguén diga: si, pagaremos por iso, entón iso pasa a ser o que facemos a continuación. Entón si. 

PJ Macabe: Xa veremos. Todos eles nalgún momento. Aínda non sabemos que orde. Entón xa veremos.

 

A proba beta xa está dispoñible en dixital e VOD