Despois de dirixir os tres primeiros purga películas, James DeMonaco seleccionado Gerard McMurray dirixir A Primeira Purga. “Despois de escribir e dirixir tres purga en cinco anos, estaba preparado para entregar os deberes de dirección ”, di DeMonaco. “Gerard viu o purga películas como as vexo, como películas de xénero pero tamén como comentarios sociopolíticos sobre raza, clase e control de armas no noso país. " 

Nesta entrevista, Gerard McMurray fala do making of do making of A Primeira Purga e as influencias únicas que trouxo na película, que detalla a evolución de Purge Night.  A Primeira Purga estréase nos cines o 4 de xullo. 

DG: Gerard, que che atraeu a este proxecto?

GM: O que me atraeu a este particular purga a película foi o guión de James DeMonaco. Foi fantástico e tivo lugar dentro dun barrio urbano. A historia pareceume moi persoal; sentíase coma na casa. Identifiqueime ao instante cos personaxes principais e tiven unha visión de inmediato. Ademais, A Primeira Purga ten un espírito de resistencia co que me identifico. Meu pai ensinoume dende pequeno a defenderme, a loitar polo correcto e a protexer a miña comunidade. Entón, vin moitos ideais meus no personaxe principal. A trama está en capas e gustoume a oportunidade de facer algúns comentarios políticos sobre o estado actual do noso país a través dunha historia cuxa sociedade reflicte de preto a nosa. Esta é unha enorme oportunidade para facer algo único, fresco e contemporáneo.

DG: Despois de que James DeMonaco dirixise os tres primeiros purga películas, que cres que trouxeches nesta cuarta película que é única doutros directores que puideron facer esta película, incluído James?

GM: Creo que aporto un ton cultural moi diferente á película. Esta historia ten lugar en Staten Island e segue a viaxe dun grupo de negros e marróns que pretenden sobrevivir á noite da Primeira Purga. Crieime no 7o barrio de Nova Orleans, que é un barrio predominantemente negro. Os personaxes desta Purga e a súa viaxe reflicten algunhas experiencias que tiven na miña vida. Sinto que a miña experiencia de vida, como un home negro en América, dame unha perspectiva única de contar unha historia auténtica sobre como podería ser a Purga dentro dun barrio da cidade.

DG: Gerard, cal foi a estratexia visual que vostede e o seu director de fotografía discutiron antes do comezo da rodaxe e como describirían o aspecto e o ton da película?

GM: Mentres definía o aspecto e o ton da película co meu director de fotografía, pretendía distinguir esta película das outras películas de Purge, xa que é unha precuela, non unha secuela. As discusións previas con Blumhouse e Platinum Dunes deixáronme claro que lles gustaba o aspecto visual da miña primeira película, Queimas de area, e quería facer algo máis preto del tonalmente, do que fixeron noutros purga películas. 

Expliquei a miña visión desta película como unha homenaxe ás películas capucha dos anos 1990. Crecín de adolescente nos anos 90, polo que as películas gustan Faga a Cousa Correcta, Boyz N the Hood, Menace II Society, Nova cidade de Jack, Rei de Nova York, E outras películas daquela época pesaron moito nas miñas eleccións para a selección de tomas e o ton xeral. Sinto que o contraste entre o estilo dos anos 90 e un thriller moderno de terror / aventura de acción / acción fan unha interesante interpretación de A Primeira Purga e engade un novo sabor á película. Esteticamente, para min era importante mellorar a textura dos ambientes e retratar as bellas culturas representadas na película con beleza e elegancia. 

Tamén quería que a película parecese grande, así que escollín facer moitas fotos amplas e de guindastre, capturando á comunidade mentres facía as secuencias de acción e as interaccións persoais moito máis próximas e íntimas. Quero que o público sinta as viaxes dramáticas e emocionais dos personaxes, que teña medo con eles, así como amor, que emocione a desesperación que viviron na noite de purga. Por momentos, deixamos que a cámara flúa e baile cos personaxes, para dar ao público unha sensación de realidade e humanidade con eles demostrando que, en última instancia, a Purga afecta a todos, independentemente da súa cor de pel e da súa situación económica.

DG: Como describirías o caos e a violencia que se produce nesta película, en comparación coas películas anteriores, e que cres que o público atopará máis convincente e aterrador desta película?

GM: o anterior purga as películas teñen unha personalidade única. Quería que destacase a miña opinión sobre a Purga. Quería volver a esa intimidade que vimos na primeira película, ao tempo que incorporaba esa sensación de estar no barrio, para amosar todo o alegre caos que se producía nas rúas.

O meu obxectivo era que a violencia Purge se sentise o máis real posible para que o tipo de caos e violencia da miña película se faga eco de cousas que me temo, o que creo que fai que esta película teña o seu propio nivel de espantoso e terror para o público. Quería que a miña película tivese unha gran importancia e unha realidade que faga que a xente se sinta como "Vaia, isto podería pasar na vida real". O contraste entre ver a estes personaxes moi relacionables ten que tratar coas realidades da noite de Purga engade unha dimensión diferente de escaseza a esta película.

DG: Ademais de ser unha película de orixe, unha precuela, que cres que diferencia esta película das tres películas anteriores?

GM: Esta película é diferente porque está ambientada durante a primeira noite de purga, polo que os personaxes non saben realmente que esperar. Noutras películas de Purge, a sociedade acostumouse á Purge e moita xente incluso o goza. Pero nesta película, ninguén sabe realmente que facer, así que tes unha experiencia diferente.  

Ademais, isto purga non pasa o tempo nos suburbios, tratando a experiencia de xente de clase media e alta. Aquí, estamos no centro da cidade, experimentándoo a través dos ollos da xente. Ver a película desde a perspectiva das rúas e o medo e o terror que teñen estes cidadáns dálle a esta película unha sensación diferente. Como di Jay-Z: "As rúas están a ver".

DG: Que trouxo o lugar de rodaxe de Buffalo a esta película que é exclusiva doutros lugares que quizais elixiu e como describiría a ambientación da película?

GM: A cidade de Buffalo era un lugar incrible para rodar e o alcalde Byron Brown e a comisión cinematográfica de Buffalo realmente amosáronnos amor. Ter acceso a todos os recursos que a cidade tiña para ofrecer foi moi útil. Ademais, creo que a propia Buffalo prestou certo espírito a esta película. Cando imaxinei esta Purga, souben que tiña que sentirse como unha cidade americana. As cidades americanas teñen unha certa textura que é difícil de replicar. Ademais, tendo en conta que o escenario da película é o centro da cidade, sabía que tiñamos que ter unha certa estética cando se trataba da xente e do medio ambiente. Buffalo era un gran lugar para rodar porque ten unha forte presenza negra e latina. Sentín que podería facer que Buffalo se sentise como Staten Island, baseado na textura das rúas, das tendas, e que puidese lanzar actores locais que parecían á xente coa que crecín. Buffalo realmente ofreceu unha autenticidade que me gustou.

DG: Como describirías a dinámica humana que existe nesta película?

GM: A dinámica humana da miña Purga vive dentro dos seus personaxes e das súas variadas experiencias. Intentei crear personaxes empáticos que experimentan o gambito de cruas emocións humanas coas que o público pode relacionarse. Tamén quixen explorar a necesidade innata de que os seres humanos fagan cousas violentas, de purgar e amosar ás persoas que se dedican a esta necesidade de purgar e deleitarse coa liberdade que lles trae. Creo que adoptamos un enfoque multifacético para amosar á humanidade nesta película e as distintas formas en que a humanidade pode manifestarse na noite de purga.

DG: Como se chama o personaxe de Marisa Tomei nesta película e como describirías o seu papel nesta película?

GM: o personaxe de Marisa Tomei chámase The Architect porque é a psicóloga á que se lle ocorreu toda a idea de The Purge. Ela considera que a purga é parte da humanidade e que se a xente puidese dar cos seus desexos unha vez ao ano, axudaría a aliviar parte do crime e a violencia que están consumindo o país a diario. Nesa liña, é simplemente unha científica que proba a súa hipótese nun experimento científico controlado con voluntarios humanos.

Non obstante, o seu personaxe tamén está alí para amosar o lado humano dos que están no poder e para amosar unha perspectiva diferente de alguén que traballa co NFFA. Quero agradecer a Marisa a súa interpretación honesta e a súa inmensa contribución á nosa película.

DG: Cal foi o maior desafío ao enfrontarte ao facer esta película?

GM: Creo que o maior desafío para facer esta película pasou a facelo asustado. Esta película ten tantos elementos, pero no seu núcleo aínda é unha película de terror. Síntome cómodo comunicando emocións humanas ao público poñendo aos personaxes en situacións nas que experimentan medo e terror, pero esas cousas non necesariamente se traducen nun bo susto que fará que o público salte dos seus asentos. Pero contar coa entrada creativa de James DeMonaco, que creou o mundo de The Purge, e do produtor Sébastien Lemercier axudoume a eliminar a tensión neses momentos, o que os fixo asustar. Espero que o público goce do que xuntamos para eles.