Póñase-se connosco

noticia

Jeffrey Reddick fala sobre o destino final, Tony Todd e Diversidade nas películas de terror

publicado

on

"Estimado señor Reddick, Grazas pola súa agresiva introdución ..."

Foi así como comezou a carta que Jeffrey Reddick recibiu de Bob Shaye de New Line hai tantos anos. O mozo Jeffrey tiña só 14 anos e fora tan inspirado por New Line Un pesadelo na rúa Elm que escribiu unha historia para unha precuela proposta que contaría a historia de Freddy Kreuger antes de converterse no home de pesadelo dos nosos soños. O nativo de Kentucky quedou extremadamente molesto cando recibiu a súa historia cunha carta dicíndolle que non podían ler historias e guións non solicitados, polo que se sentou e escribiu unha carta a Shaye para que lle fixera saber o que pensaba respecto diso.

"Díxenme:" Mire señor ", contoume o escritor mentres ría histéricamente:" Gastei 3 dólares nas túas cousas e vin as túas películas. O mínimo que podes facer é tardar cinco minutos en ler a miña historia ".

Para a súa sorpresa, Shaye leuna e envioulle unha carta dicíndolle o que pensaba da historia e tamén lle explicou por que non podían facer nada con ela. Reddick escribiu a Shaye e Shaye respondeu á súa vez. Durante os seguintes cinco anos, Reddick converteuse en correspondentes con Shaye e a súa axudante Joy Mann. Joy mandáballe recordos do cine e el mandáballe historias para ler. Aos 19 anos marchou de Kentucky a Nova York para estudar interpretación e comezar unha pasantía para New Line Cinema. Reddick seguiría con New Line durante os próximos once anos e foi durante este tempo cando se sorprendeu coa idea de que se convertería no seu éxito, Final Destination.

Todo comezou nun avión de volta a Kentucky para visitar á súa nai.

«Estaba lendo un artigo no avión; Creo que foi na revista People ", comezou Reddick. "Esta muller estaba de vacacións e a nai chamouna e díxolle que non collera o voo que tiña previsto para o día seguinte. Tiña unha mala sensación respecto diso. A muller cambiou o seu voo para que a súa nai se sentise mellor e descubriu máis tarde que o voo no que se supoñía que caera. E aí estaba, só un pequeno núcleo dunha idea ".

A idea volveulle a pensar máis tarde cando intentaba conseguir un axente de televisión. Tivo que escribir un guión para unha serie de televisión consolidada para mostrar o seu traballo e escribiu unha historia para "Os arquivos X". No seu guión, o ata agora irmán invisible de Dana Scully, Charlie ten unha premonición e escapa da morte, pero entón comezaron a suceder cousas raras ao seu redor. Un amigo que leu o guión díxolle: "Esta debería ser unha película non un episodio de televisión". A partir de aí, a idea cobrou vida propia, pero a estrada seguía costa arriba.

Reddick enviou un resumo ás novas persoas, pero recoñece que foi unha venda difícil. Os executivos argumentaron que sería imposible vender a idea de Death cazando aos protagonistas, especialmente porque a Death nunca aparece en forma corporal en ningún lugar da película. Non obstante, o escritor quedou pegado ás armas e, finalmente, o acordo foi feito.

New Line trouxo a James Wong e Glen Morgan para traballar con Reddick para completar o guión e Wong dirixiríase a película.

"Foi realmente irónico porque tanto James como Glen traballaran en" The X-Files ", onde foi todo isto", engadiu.

O casting pronto comezou e todos tiveron suxestións, algunhas das cales finalmente deron os seus froitos pola película. Craig Perry, que producía unha película, tamén producía American Pie nese momento e díxolle á Final Destination tripulación que tiñan que levar a Sean William Scott na película. Kerr Smith estaba actualmente na exitosa serie "Dawson's Creek" e Reddick coñecía o traballo de Devon Sawa de Casper  América salvaxe. Nese momento, a estrela de Ali Larter estaba en aumento despois da súa participación Blues universitarios e Kristen Cloke, que interpretou ao profesor Val Lewton, estiveran nunha serie regular en "Millennium" e "Space: Above and Beyond"

O elenco de Destino final na estrea da película.

E logo, estivo Tony Todd.

"Señor. ¡Carallo Candyman! ” Exclamou Reddick cando criei ao afamado mestre do terror. "Moita xente pensa que estivo na película moito máis do que é, pero iso débese a que impactou tanto. Un impacto tan grande de feito que cando decidiron deixalo fóra do terceiro, os fans non o tiñan. Remataron por poñer a súa voz na terceira no último momento. Hai que ter a Tony Todd na película ".

En canto a se o personaxe de Todd era realmente a morte ou simplemente un home que sabía MOITO sobre o xeito no que esa morte funciona, o escritor permaneceu ambiguo dicindo que escribiu o personaxe dese xeito a propósito. Tamén di que é un testemuño do talento de Tony como actor para concretar esa ambigüidade. Tamén sinala que Todd é o tipo de actor que agradece o traballo e ten a oportunidade de facer o que fai a diferenza dalgúns que intentaron distanciarse do seu pasado de terror.

 

Tony Todd en Destino Final

"É un actor que obviamente está moi agradecido por traballar. Quere facer un gran traballo sen importar no que estea ", explicou. “Non é como Johnny Depp de quen fuxiu Un pesadelo na rúa Elm para sempre. Hai só uns cinco anos que comezou a abrazalo e foi unha gran película. Non me importa de que xénero era. Foi unha gran película. Entón, debes pechar a boca, Johnny, e estar feliz de que foi a túa primeira película coa media camisa ".

Reddick asegurouse de sinalar que estaba orgulloso de todas as estrelas de Final Destination. Recentemente produciu unha curtametraxe dirixida por Devon Sawa e falou alegremente sobre o novo programa de televisión de Sawa que acaba de ser recollido. Tamén sinalou que a película era dun puñado que rematou cun "neno final" real en lugar dunha "nena final", aínda que o final orixinal era bastante diferente.

No primeiro corte da película, o personaxe de Sawa, Alex, morreu salvando a Clear cando quedou atrapada no coche polo lume e pola liña eléctrica caída. Alex colleu ese arame e morreu, prendéndose o corpo por electrocución. Non obstante, deu un xiro a partir de aí e terminou cunha nota positiva. Nunha escena borrada, Clear e Alex tiveron relacións sexuais na praia e ela levaba ao seu fillo. Coidaba ao bebé e incluso sentía a presenza de Alex de cando en vez coma un escudo protector ao seu redor. Ela estaba a salvo, o bebé estaba a salvo e Carter de Kerr Smith tamén estaba vivo e ben, debido ao sacrificio de Alex.

Non obstante, o final non probou ben co público. Preguntaron por que a Carter, e ao innegable imbécil da película, se lle permitiu vivir e, polo xeral, parecía ter un problema cunha película de terror que os deixou cos cálidos fuzzies ao finalizar. New Line trouxo aos actores de volta e filmou o final que vimos na película estreada con Carter esmagado polo cartel en París e Alex sobreviviu ao final da película.

O escritor dixo que Clear estaba embarazada ao final do seu primeiro borrador e que a Morte non puido conseguilo porque levaba unha nova vida. Non obstante, cando deu a luz nos últimos momentos e os médicos coidaban do recentemente nado, a morte entrou a correr para levala.

Coa película rematada, Reddick finalmente viviu un momento que estivo esperando toda a súa vida. Estrea da súa propia película na súa pequena cidade natal en Kentucky.

"Foi no teatro onde medrei vendo películas un neno", díxome. "Que a miña nai, parentes e vellos profesores acudisen a esta estrea e poder amosarlles o que fixera, iso significou moito para min."

O escritor está claramente orgulloso do traballo que fixo Final Destination e a primeira secuela que seguiu, pero deixouno de boa gana despois dese dito que era o negocio. A franquía continuou e encantoulle que a quinta película se ligase directamente á primeira, admitindo que foi ao teatro a vela catro veces para ver as reaccións do público cando se daban conta de que os personaxes subían ao avión con Alex e os seus compañeiros de clase. final da película.

Fai clic na seguinte páxina para ver en que está a traballar Reddick! ->

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Páxinas: 1 2

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

"Mickey vs. Winnie”: personaxes icónicos da infancia chocan nun terrorífico contra Slasher

publicado

on

iHorror mergúllase profundamente na produción cinematográfica cun novo proxecto escalofriante que seguramente redefinirá os teus recordos da infancia. Estamos encantados de presentar "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirixido por Glenn Douglas Packard. Este non é un slasher de terror calquera; é un enfrontamento visceral entre versións retorcidas dos favoritos da infancia Mickey Mouse e Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reúne os personaxes agora de dominio público dos libros "Winnie-the-Pooh" de AA Milne e Mickey Mouse da década de 1920. "Barco de vapor Willie" debuxos animados nunha batalla VS como nunca antes se viu.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartel

Ambientada na década de 1920, a trama arrinca cunha narrativa inquietante sobre dous condenados que escapan a un bosque maldito, só para ser engulidos pola súa esencia escura. Avance rápido cen anos, e a historia comeza cun grupo de amigos que buscan emociones fortes cuxa escapada á natureza sae terriblemente mal. Aventúranse accidentalmente no mesmo bosque maldito, atopándose cara a cara coas agora monstruosas versións de Mickey e Winnie. O que segue é unha noite chea de terror, mentres estes queridos personaxes mutan en adversarios arrepiantes, desatando un frenesí de violencia e derramamento de sangue.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado aos Emmy convertido en cineasta coñecido polo seu traballo en "Pitchfork", aporta unha visión creativa única a esta película. Packard describe "Mickey contra Winnie" como unha homenaxe ao amor dos fanáticos do terror polos crossovers icónicos, que moitas veces seguen sendo só unha fantasía debido ás restricións de licenza. "A nosa película celebra a emoción de combinar personaxes lendarios de xeitos inesperados, ofrecéndolles unha experiencia cinematográfica pesadelo pero estimulante". di Packard.

Producido por Packard e a súa compañeira creativa Rachel Carter baixo a bandeira Untouchables Entertainment, e o noso propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, "Mickey contra Winnie" promete ofrecer unha versión totalmente nova destas figuras emblemáticas. Esquece o que sabes de Mickey e Winnie. Pernicka entusiasma. "A nosa película retrata a estes personaxes non como simples figuras enmascaradas, senón como horrores transformados e de acción real que fusionan a inocencia coa malevolencia. As intensas escenas creadas para esta película cambiarán para sempre a forma de ver a estes personaxes".

Actualmente en marcha en Michigan, a produción de "Mickey contra Winnie" é un testemuño de superar os límites, o que o horror adora facer. Mentres iHorror se aventura a producir as nosas propias películas, estamos encantados de compartir esta emocionante e aterradora viaxe contigo, o noso público fiel. Permanece atento para obter máis actualizacións mentres seguimos transformando o familiar en espantoso dun xeito que nunca imaxinaches.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Mike Flanagan sube a bordo para colaborar na finalización de 'Shelby Oaks'

publicado

on

carballos de shelby

Se seguiches Chris Stuckmann on YouTube es consciente das loitas que tivo para conseguir a súa película de terror Shelby Oaks rematado. Pero hoxe hai boas noticias sobre o proxecto. Director Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doutor Sleep and The Haunting) está a apoiar a película como coprodutor executivo, o que podería achegala moito máis á súa estrea. Flanagan forma parte do colectivo Intrepid Pictures que tamén inclúe a Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é un crítico de cine de YouTube que leva máis dunha década na plataforma. Foi sometido a un escrutinio por anunciar na súa canle hai dous anos que xa non volvería a revisar películas negativamente. Porén, contrariamente a esa afirmación, fixo un ensaio sen revisión do revolto Madame Web dicindo recentemente, que os estudos fan que os directores de brazo forte fagan películas só para manter vivas as franquías que fracasan. Parecía unha crítica disfrazada de vídeo de debate.

Pero Stuckmann ten a súa propia película da que preocuparse. Nunha das campañas máis exitosas de Kickstarter, conseguiu recadar máis de 1 millón de dólares para a súa primeira longametraxe. Shelby Oaks que agora está en posprodución. 

Con sorte, coa axuda de Flanagan e Intrepid, o camiño para Shelby Oak's finalización está chegando ao seu fin. 

"Foi inspirador ver a Chris traballando nos seus soños nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito de bricolaxe que mostrou ao traer Shelby Oaks á vida lembroume moito a miña propia viaxe hai máis dunha década", flanagan dixo Prazo. "Foi unha honra dar uns pasos con el no seu camiño e ofrecer apoio á visión de Chris para a súa ambiciosa e única película. Non podo esperar para ver a onde vai desde aquí".

di Stuckmann Fotos Intrepid inspirouno durante anos e "é un soño feito realidade traballar con Mike e Trevor na miña primeira longametraxe".

O produtor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures estivo traballando con Stuckmann desde o principio tamén está entusiasmado coa colaboración.

"Para unha película á que lle custaba tanto saír adiante, é notable as portas que se nos abriron", dixo Koontz. "O éxito do noso Kickstarter seguido do liderado e orientación continuos de Mike, Trevor e Melinda está máis aló de todo o que eu puidese esperar".

Prazo describe a trama de Shelby Oaks como segue:

"Unha combinación de documentais, metraxe atopada e estilos de metraxe de películas tradicionais, Shelby Oaks céntrase na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) da súa irmá, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu de forma siniestra na última cinta da súa serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que a obsesión de Mia crece, comeza a sospeitar que o demo imaxinario da infancia de Riley puido ser real.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

A nova imaxe "MaXXXine" é Pure 80s Costume Core

publicado

on

A24 presentou unha nova imaxe cativadora de Mia Goth no seu papel de personaxe principal "MaXXXine". Este lanzamento chega aproximadamente un ano e medio despois da entrega anterior da extensa saga de terror de Ti West, que abarca máis de sete décadas.

MaXXXine Tráiler oficial

O seu último continúa o arco da historia dunha aspirante a estrela con cara de peca Maxine Minx da primeira película X que tivo lugar en Texas en 1979. Con estrelas nos ollos e sangue nas mans, Maxine trasládase a unha nova década e a unha nova cidade, Hollywood, na procura dunha carreira de actriz, "Pero mentres un asasino misterioso persegue ás estrelas de Hollywood. , un rastro de sangue ameaza con revelar o seu sinistro pasado.

A foto de abaixo é a última instantánea liberado da película e mostra a Maxine por completo trebón arrastrar entre unha multitude de cabelos burlados e moda rebelde dos 80.

MaXXXine estrearase nos cines o 5 de xullo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading