Incluso antes de que se creara o termo "pornografía de tortura" existía a película do gran avó do que todos orixinaban, A última casa da esquerda. Esta película non só foi extremadamente controvertida para a súa época, como segue sendo agora, estableceu o listón para a seguinte tendencia de películas de tortura e vinganza nos anos seguintes; e púxoo alto.

Pasaron corenta e cinco anos desde que estreou o mestre do macabro Wes Craven A última casa da esquerda, unha película tan impactante que aínda se ve como un tabú case medio século despois. Tamén é unha película tan tosca que poucas outras se achegaron a alcanzar o seu nivel de intensidade e vulgaridade sen superar a atmosfera da realidade... por perturbadora que poida ser esa realidade. Moitos dos que tentaron sobrepasar completamente a barra de realidade ou simplemente fixeron unha película de violación realmente perturbadora sen trama, personaxes baleiros (vítima e agresor por igual) e sen progresión da historia.

Ademais da propia película, o marketing da película é unha das pezas máis intrigantes e fermosas que vin no xénero. En lugar do aspecto pulido e brillante dos carteis de películas da súa época, o Última casa na esquerda foi cunha sensación en branco e negro que se asemellaba moito á película. Preparaba ao espectador para a súa próxima experiencia. Ben, tan preparado como podería estar para unha película sobre violacións e asasinatos, cando en realidade nada podería preparar realmente ao público principal de 1972 para os acontecementos que sucederían na pantalla.

O lema colocado de forma descaradamente na esquina inferior dereita do cartel decía: "Para evitar desmaios, siga repetindo, é só unha película... só unha película... só unha película... só un movemento". A capacidade do cartel para atraer ao público desprevenido a unha mentalidade incómoda lembra moito a época do director William Castle na década de 1950. Castle era un director de terror coñecido por usar trucos dentro e fóra da pantalla para capturar a imaxinación do público e provocar terror antes de que o carrete comezase a rodar. Ofrecería reembolsos para aqueles que non fosen o suficientemente valentes como para sentarse nas súas películas. Afirmaría que a audiencia podería influír no final dunha película mediante unha votación. Foi un xenio do marketing para as multitudes novas e vulnerables do primeiro cine.

A verdadeira beleza desta película é o poder de permanencia que mantivo ao longo dos anos. Incluso corenta e cinco anos máis tarde, as escenas que provocaron que o público se encollecese, fixese unha mueca, se afastase e cambiase torpemente no seu asento seguen xogando igual hoxe. É extremadamente raro que unha película de terror teña este tipo de poder de permanencia, especialmente porque a competencia entre os creadores de películas de terror é tan alta.

Porén, Craven tiña algo moi especial nesta película que resonou no público e acadou a coroa de Scare Master; os seus monstros non levaban máscaras. Os seus monstros eran auténticos humanos de carne e óso como a xente sentada entre o público que os observaba. Non padecían enfermidade mental nin se lles obrigaba a punta de pistola a cometer estes feitos. Gozaron da violencia que crearon, sinxela e sinxela. Esta conexión humana é unha das razóns Última Casa arrefriou aos espectadores ata os ósos e segue facéndoo.

Cos crimes da familia Manson só uns anos antes e os xuízos aínda en curso no momento do lanzamento da película, a era dos cultos e os monstros da vida real estaba na mente de moitos espectadores de cine que estaban sentados no cine escuro. Os monstros xa non eran figuras míticas que levaban capa e tivesen colmillos, nin eran corpos reanimados con parafusos no pescozo ou a carne comendo mortos-vivos. Nin sequera eran todos homes! Ao botar o personaxe feminino de Sadie a esta mestura como sádico e impulsor da violencia fixo que as mentes sexan en todas partes. Por fin fíxose evidente nos medios, e agora no cine, os monstros son tan reais coma ti e coma min. Poderían ser o teu veciño, o profesor do teu fillo ou mesmo o teu irmán.

Nunha época na que o boogeyman non necesitaba unha máscara para esconderse detrás da atmosfera estaba madura de medo, e Craven aproveitou isto en A última casa da esquerda se pretendía ou non. Estes asasinos de carne e óso seguen sendo sensacionalizados nos medios e relevantes nos medios de comunicación hoxe en día, o que é unha das principais razóns polas que esta película segue resoando entre o público de todo o mundo e aínda hoxe aterroriza aos espectadores.