Póñase-se connosco

noticia

Tarde á festa: The Changeling (1980)

publicado

on

Wishmaster

É mércores, o que significa que é hora de sentir unha falsa comodidade ao estar a mediados da semana laboral. Ademais, é hora doutra edición de Late to the Party, a serie na que os escritores de iHorror se dan conta de que estamos atrasados ​​nalgúns clásicos de culto e favoritos dos fanáticos. A medida que imos rectificando gradualmente ese xénero fandom faux pas, compartimos os nosos pensamentos contigo, o lector. Esta semana tardei un pouco en ver un clásico do 1980, O Changeling.

Quixera mirar O Changeling durante bastante tempo como é Terror canadense clásico. Co Día canadense do cine que se achegará o 19 de abril, pareceume un momento axeitado para finalmente comprobalo na miña lista.

A película segue a un compositor, John Russell (George C. Scott, Patton), que se traslada a unha fermosa mansión victoriana en Seattle despois das prematuras mortes da súa muller e filla. A propiedade alúgase á sociedade histórica local e leva 12 anos desocupada.

vía IMDb

Como adoita ocorrer nestes escenarios, a casa é así definitivamente asombrado. John solicita axuda da axente da sociedade histórica Claire Norman (Trish Van Devere, A última carreira e - feito divertido - esposa do actor George C. Scott) para axudar a resolver o misterio do que diaños está a suceder nesta casa tan malo.

John celebra unha sesión na súa casa, revelan segredos e a trama engrosa.

O dramaturgo Russell Hunter inspirouse en escribir a historia de O Changeling despois as súas propias experiencias inquietantes na mansión Henry Treat Rogers de Denver, Colorado, a finais dos anos sesenta. Aínda que o guión foi escrito por William Gray e Diana Maddox, os acontecementos seguen moi de preto a historia de Hunter, con certo ton dramático e embelecemento, por suposto.

vía IMDb

Impresionoume completamente O Changelingcapacidade de moverse pola cavernosa e impresionante mansión con fluidez. A cinematografía está moi ben feita; a cámara deslízase pola casa para compartir a súa relación amorosa coa arquitectura antiga e apoiar a sensación de que somos un espectro silencioso? - observador.

Cando a cámara está quieta, o teu ollo atrae directamente o que o director quere que vexas e evoca emoción e reacción dun xeito fantástico. A escena inicial onde asistimos ao accidente que leva a vida da esposa e filla de John, por exemplo, conecta a atención do público coa acción dun xeito que sabemos exactamente o que vai ocorrer antes de que chegue a traxedia. Vemos a John facer esta mesma conexión e fisicamente estou aterrado á espera do gran accidente.

Hai outra escena na que John toca o piano no seu novo fogar (un dos moitos, é un compositor, ao cabo). Unha porta detrás abre lentamente, pero por como se enmarca o disparo e a dirección que abre a porta, non podemos ver quen está detrás dela ata que o lento chirrido chegue á súa dramática conclusión. É brillante.

O director Peter Medak e o director de fotografía John Coquillon realmente merecen máis eloxios por esta película.

vía IMDb

O uso do son en O Changeling tamén é de vital importancia. Os chirridos, os golpes e os silencios pesados ​​funcionan coa partitura orquestal dun xeito que inicialmente transmite unha pronunciada dicotomía, pero a medida que continúa a película, a suave e reconfortante música clásica deixa paso a unha partitura máis obviamente discordante.

A música avanza coa película, facendo que o público sente - ou polo menos escoite - a escalada da inquietude.

vía IMDb

Tamén teño que eloxiar esta película por contar a historia de John dun xeito que non se afasta da súa dor persoal. Mentres John está en proceso de pasar da súa terrible perda, non está ben, e iso é realmente estupendo.

Sabemos que John aínda ten estes recordos á deriva da súa familia. Vemos as súas sutís reaccións ao xoguete favorito da súa filla. Asistimos a este home de idade adulta nun estado vulnerable e emocional.

Dito isto, aborda este novo misterio dun xeito completamente aberto. É metódico na busca de respostas e non intenta convencerse de que só está canso ou de ver cousas. John non intenta desprestixiar os seus propios sentimentos ou pensamentos, o que é tan importante cando se enfronta a algún tipo de trauma.

É estrañamente refrescante (dunha película feita en 1980).

vía IMDb

Ademais, sería desconsiderado se non mencione o horror real de todo. Aquí hai momentos verdadeiramente terroríficos; a escena da sesión en particular recordoume unha morea da sesión en insidioso. É doado ver a influencia que tivo esta película sobre outras do xénero.

Tamén debería berrar a escena do non chamar no flashback na que aprendemos que traxedia ocorreu coa pantasma que asombra a casa. É tenso e moi inquietante.

vía IMDb

En xeral, sorprendeume o moito que me gustou O Changeling. Debe esperar unha diferenza no ritmo con películas de terror máis antigas, absolutamente, pero os elementos persoais da historia e os personaxes, así como a impresionante composición da película realmente gañoume.

 

Volve connosco a próxima semana para ver en que outras festas chegamos tarde.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading