Aínda que nunca me confundiría cun afeccionado, alguén que consumira todas as películas ou libros dirixidos por Gene WilderSentín a magnitude cinematográfica da súa morte o 29 de agosto. Como case todos os que viron a Wilder en películas como Banzé no Oeste, Os produtores, Willy Wonka e a fábrica de chocolate Mexa tolo, Fun fanático.

Poucos foran tan tranquilos e suaves ou tan cálidos e divertidos como Wilder, polo que as ideas das súas colaboracións con Mel Brooks e Richard Pryor comezaron a bailar pola miña cabeza xunto co desexo de volver a visitar algunhas desas fenomenais obras do xenio cómico.

Foi entón cando a miña mente dirixiuse a un amigo que citaba constantemente Bolas espaciais Historia do mundo: primeira parte, e instándome a probar máis comida de Brooks.

Tendo isto en conta, fun ao instante a coller unha copia de Mozo Frankenstein, outra película dixo que o amigo riu a miúdo e non estaba decepcionado.

A premisa da película era que Wilder era un científico brillante facendo todo o que podía para que o mundo esquecese as trapalladas tolas do seu avó, pero unha vez que lle deu a oportunidade, tivo a "coceira" de determinar se podía ver a reanimación sen o catastrófico final de o seu antecesor.

Pola miña vida, non me lembro de quen o dixera en Twitter, pero observaron que o último eloxio que podían pagar Tiburón foi que verían encantados unha longametraxe centrada en calquera dos personaxes principais do clásico de Steven Spielberg. Ese sentimento é certo para min Mozo Frankenstein.

Os repartos do conxunto son case sempre unha alegría, con talentos variados para o noso delicioso consumo e Mozo Frankenstein pode ser o mellor do grupo.

Aínda que Brooks non apareceu na pantalla desta película, a súa voz puido escoitarse fóra da cámara en varias ocasións e a súa decisión (xunto coa de Wilder) de render homenaxe aos dirixidos por Boris Karloff e Elsa Lanchester Frankenstein as películas mentres as satarizaba estaban claras. O chamamento a avanzar en branco e negro cun aspecto esaxerado das imaxes orixinais foi cuestionado polo estudo nese momento, pero retrospectivamente, era absolutamente claro.

Deulle á película unha sensación antiga e, como en todos os proxectos de Brooks, brillou coa atmosfera e o encanto dunha produción escénica. E o escenario é o mellor escenario para mostrar un talento inconmensurable.

Tranquilo e composto con algún que outro momento de tolemia, Wilder era incomparable. Dende a insistencia en que o seu apelido se pronunciara Fronken-steen para distanciarse do seu avó "cuco" ata os xeonllos "agarradores da nai" ata a ingle dun sometido test suxeito a "Volver poñer a vela", Wilder estaba no seu mellor, que é unha afirmación profunda.

Por suposto, Wilder escribira o guión orixinal, pero unha vez que el e Brooks desenvolveron o proxecto final, foi unha auténtica esmorga para un reparto que resultou absolutamente voraz.

As risas son unha lexión con Marty Feldman, cuxos ollos só poderían ser un personaxe para si mesmos, un feito non perdido en Wilder ou Brooks. Feldman era maxistral á hora de contrarrestar a pronuncia de Wilen de Frankenstein con Eye-gore, e a súa propia idea de cambiar a xoroba do seu personaxe dun lado ao outro era puramente xenial. En certo xeito, toda a película xirou en torno a Feldman.

Non obstante, Feldman non estaba só no que se refire ás actuacións destacadas e hai que cantar as súas loanzas.

O acento alemán de Teri Garr e as insinuacións sexuais nunca pareceron forzadas e persistiron o tempo suficiente para que o público puidese captar o significado e rir mentres o grupo pasaba á seguinte broma.

Mentres que o inspector Kemp era un personaxe necesario que podía ser un bote, Kenneth Mars deulle o tratamento Benicio Del Toro vinte anos antes de que soubésemos quen era Fenster. Marte deulle ao bo inspector unha forma robótica de moverse e unha forma de falar case indescifrable que comeu a pantalla sempre que aparecía nunha escena.

O ovaltino improvisado de Cloris Leachman e a mordaza de Frau Blucher nunca chegou a envellecer e a intensidade coa que interpretaba ao personaxe era espeluznante e histérica á vez.

Aínda que Peter Boyle era coñecido como o pai de Ray Romano en "Todo o mundo perde a Raymond", a súa interpretación do monstro reuniu toda a película. Aínda que fisicamente impoñentes, foron as risadas e as bromas de Boyle as que provocaron as maiores risas. Con sombreiro de copa e colas e un gruñido "Puttin 'on the Ritz", unha breve pero inesquecible escena con Gene Hackman e unha ollada á audiencia despois de que a pequena no lago preguntase que máis podían botar á auga, o momento de Boyle era perfecto. adiante cunha (case) naria palabra falada.

Non obstante, sería desconsiderado se non fixase a atención en Madeline Khan. A muller era unha marabilla absoluta. Quen foi máis divertido que Madeline Khan? A combinación perfecta de beleza, talento e hilaridade, Khan destruíu absolutamente cada momento no que aparecía, e a miña maior risa proviña da recompensa do schwanzstucker cando Khan entrou en "Oh, doce misterio". Todos os innumerables talentos de Khan estaban expostos en Mozo Frankenstein, non o menos importante era esa voz. Non se pode subliñar o suficiente - aínda que Madeline Khan poida que xa non estea connosco, referirse ás súas habilidades no pasado sería unha inxustiza - is un tesouro nacional.

O brillo de Wilder e Brooks estivo en plena exhibición Mozo Frankenstein, e o elenco do conxunto ofreceu un humor e un encanto que non se poden replicar. O fondo teatral de Wilder e Brooks era palpable en todo, e o produto acabado era o mellor para el.

Se non o viches Mozo Frankenstein, Implóroche que remedies o máis rápido posible, porque abriu a porta The Evil Dead franquía, Shaun of the Dead Zombieland, e quizais sexa a mellor comedia de terror xamais producida.

Asegúrese de comprobar a tarde do partido o próximo mércores cando Jonathan Correia aborda as tres primeiras entregas de Actividade paranormal.