Póñase-se connosco

noticia

M. Night Shyamalan Películas que merecen outra oportunidade

publicado

on

M. Night Shyamalan é un deses escritores / directores aos que lle encanta odiar pero nunca entendín por que. Si, O último Airbender non foi o seu momento brillante e o seu primeiro intento nun formato de película de terror ACTUAL con A Visita non saíu ben, pero iso non significa que non sexa xenial no que fai. Ten talento e algunhas das súas películas menos populares merecen outra oportunidade.

A todos lles encantou The Sixth Sense. Esa foi a nosa introdución ao xiro Shyamalan, como se soubo. Ninguén o viu chegar e se dixeron que o fixeron chamo unha merda. Era de lume lento, tranquilo e aterrador. Haley Joel Osment matou o seu papel e caeu moi rápido como un clásico.

Unbreakable tamén era un dos favoritos, pero entón as cousas comezaron a baixar para Shyamalan e os seus seguidores. A xente comezou a cansarse das reviravoltas, a desagradar as historias pensando que eran estúpidas e a darlle malas valoracións ás súas películas ás que digo ... "Que carallo che pasa ??"

Houbo ata un espeluznante simulacro sobre todos os seus misterios como se fose chamado algún ser sobrenatural O segredo enterrado de M. Night Shyamalan. Foi moi divertido e pensei que era tan divertido que participou aínda que recibiu moitas críticas por comercializalo como real. Tomaron un consello de O proxecto Blair Witch e foi contraproducente.

Aproveito este tempo para lembrarlles, lindos meus lectores, por que deberían adorar o pasado as películas de M. Night Shyamalan The Sixth Sense Unbreakable. Isto exclúe a súa nova película división que recibiu moi boas críticas.

5. A Aldea

M. Night Shyamalan

Imaxe cortesía de Where's the Jump

Oh meu Deus, o odio por A Aldea é palpable. Cando comezas a falar diso, os odiadores suben literalmente de entre os coxíns do sofá para dicir por que o odian tanto. Quizais porque non entro nunha película ou nun espectáculo de maxia decidido a estragar as voltas e trucos que son capaz de gozar máis del. Aínda que pensaba que os "monstros" do bosque parecían parvos, a historia real era interesante e desgarradora.

4. Dama na auga

M. Night Shyamalan

Quizais fose a actuación de Paul Giamatti ou o humor seco escondido entre a historia de fantasía, non estou seguro, pero encántame esta película, a pesar das críticas abrumadoramente negativas. Vino varias veces e encántame cada vez. Bryce Dallas Howard saca outra actuación tranquila e forte xa que Story e os personaxes do edificio de apartamentos son esaxerados e marabillosos. Non merece o odio que recibe.

3. Diaño

M. Night Shyamalan

Imaxe cortesía de Culturefy

Aínda que segue a famosa pauta de Shaymalan, o seu estilo é moi diferente debido a que acaba de producila. Esta película, limitada basicamente a un conxunto, é paranoica e claustrofóbica. Aínda que o toque é máis sinxelo de ver nesta película, foi espeluznante e máis inquietante que as súas outras películas.

2. O que pasa

M. Night Shyamalan

Imaxe cortesía de OSW Review

Alerta de spoiler .... Eran as árbores e a xente furiosa diso sen fin. Foi a primeira película R de M. Night Shyamalan e creo que esta podería ser a súa máis arrepiante. Pasou a críticas negativas, pero este segue sendo un dos meus favoritos. O pensamento de que quitas a túa vida fóra do teu control é terrorífico. E pensei que a idea de que a natureza facía o que debía para protexerse era unha idea refrescante e nova. Esta película merece moito amor.

1. Signos

M. Night Shyamalan

Imaxe cortesía de Blu Ray

Esta película é considerada unha das súas mellores e por unha boa razón. Estou tendencioso porque adoro a maioría das cousas alleas, pero esta película está moi ben feita. Aínda que podería prescindir dos flashbacks repetidos que duran ata o gran final, é unha queima lenta e convértese nun crescendo espeluznante. O feito de que só vexas pequenos flashes dos propios alieníxenas fai que a película sexa aínda mellor. Signos é óptimo para ver máis dunha vez e permanece asustado. Definitivamente é o máis importante do meu libro.

Creo que estas películas merecen máis amor que o que lles deron. Cal é o teu favorito das chamadas "peores" películas de M. Night Shyamalan? Avísanos nos comentarios. Mentres estea aquí, consulte o Dividido / irrompible noticia aquí.

(Imaxe destacada cortesía de ET Online)

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading