MondoCon está á volta da esquina e xa temos en iHORROR un frenesí de todos os tempos con febre de emoción pensando en toda a arte sorprendente que algúns dos nosos artistas favoritos están a salientar con eles este ano. Durante os últimos MondoCons, o artista Matt Ryan Tobin converteuse nun distintivo para nós en canto ás primeiras paradas que temos que facer durante a chegada inicial. É unha parada perigosa, tendo en conta que todo o que traballa é imprescindible para nós, pero tamén atopamos algunhas das nosas estampas favoritas de cada ano.

Sería fácil escoller o traballo de Tobin fóra da formación. Cada ilustración préstase ao estilo distintivo e ás raíces inspiradas que falan enteiramente coa súa propia voz. O seu uso do escuro contraste do espazo negativo contra os hiperneóns ás veces infundidos con caramelos montan a liña entre divertido, innovador e macabro. Cada un aterra na nosa timón e nunca é sorprendente.

Para engadir a iso, tamén atopamos moi interesante que Tobin investigue intensamente un proxecto para prestarlle eses pequenos detalles máxicos. Por exemplo, o seu traballo na Sociedade de Brian Yuzna inspirouse na investigación de estilo gumshoe e descubriu que Yuzna estaba moi inspirada nas obras de Salviador Dalí. Á súa vez, Tobin inspirouse no "In Voluptas Mors" de Dalí no seu traballo sobre Sociedade. Cada unha das súas obras parece ter poucos toques adicionais de "béisbol dentro do xénero" que os empuxan desde unha ilustración ata ilustracións coas que os fanáticos conectan a nivel molecular de afección.

Ademais de crear algunhas das nosas ilustracións favoritas para algunhas das nosas películas máis queridas, o músico / artista de orixe canadense é só un amigo de todo tipo e alguén con quen esperamos conversar cada ano.

De feito, tivemos que charlar con el un pouco antes da maxia de MondCon para ver algunhas das influencias de Tobin, os seus proxectos favoritos e descubrir que é máis un tipo incrible do que sospeitabamos.

Cal é o teu favorito no que puideches traballar e por que?

Iso é difícil, de verdade. (Risas) Estou traballando constantemente en cousas que me encantan, polo que resulta bastante difícil escoller un favorito.
De todos os tempos, probablemente diría o A viaxe falsa de Bill & Ted cartel de Crebacabezas. É curioso, porque en realidade foi o máis extenuante e persoalmente esixente que fixen aínda. É a miña película favorita de todos os tempos, e onde algúns poderían pensar que iso é un traballo de soño - e foi - foi unha gran presión persoal que me fixen para facer xustiza á película. Levoume máis dun ano para completalo. Afortunadamente, a xente de Skuzzles foi incriblemente paciente e deixoume correr con el. Recentemente, Mondo / Death Waltz e eu traballamos nun Hellraiser Lanzamento de vinilo do 30 aniversario que resultou fermoso. Hai moito máis no gasoduto, aínda non podo falar del.

Cal é o teu proxecto de soño de sempre que che gustaría traballar? 

Agora estou a traballar nun deles. Non podo dicir que. Mondo realmente deixoume correr con el e encántame que fixeran realidade esta oportunidade e o proxecto. Tiven algúns no pasado. O cartel de My Nightmare on Elm Street para Mondo foi un negocio bastante grande para min. Ese é o top 3 alí mesmo. Encantaríame traballar en carteis de concertos para As cabazas esmagadoras Pearl Jam.

Onde atopaches a túa influencia? 

Iso é difícil. É un espectro bastante amplo. Atopo inspiración e influencia en todo. Vello e novo. Cando se trata de filmar son moitos os temas de terror e máis escuros que me atraen. Permite obras de arte máis dirixidas poeticamente e escuras. Polo que respecta á influencia do artista, debo moito a Justin Erickson de Phantom City Creative, Gary Pullin e Jason Edmiston. Eses tíos son os meus mentores e todos contribuíron á faísca que iluminou o partido.

Por Matt Ryan Tobin3 mellores películas de terror favoritas (sei que prolly cambia, pero que sentes hoxe?)

En realidade, sempre é o mesmo.

3. Pet Sematary
2. Xogo infantil
1. Un pesadelo na rúa Elm

¿Consegues bloques creativos? Como lidas con eles? 
Oh home. Todo o tempo. Máis agora que nunca, creo. Preséntase un proxecto e estás moi emocionado de poñerlle o selo e de crear algo que sexa - aínda que nada sexa - orixinal. É moita presión que te poñas. Creo que é o feito de que me atopo con máis prazos e máis proxectos agora, ademais de máis exposición que nunca. Moitos ollos postos en ti ... só queres facelo o mellor cada vez. Ten que ser mellor que o que fixeches, debe ser máis intelixente, ten que ser intelixente. É entón cando xorden esas paredes teimudas ... cando nada parece o suficientemente bo. Ningunha destas son queixas de ningún xeito, o seu par, por suposto, realmente. En canto a como tratar con eles? Probablemente sexa o PEOR candidato a dar consellos construtivos e valiosos respecto diso. (Risas). Nun mundo perfecto, intento evitar proxectos que non me inspiran ao instante e quédome con aqueles que desprenden bombillas desde o primeiro momento.

Como se segue a escoller que dirección vai tomar unha vez que comece a traballar nun proxecto específico? 

Normalmente intento escoller a dirección antes de comezar. O concepto ou algunha aparencia ten que estar aí desde o principio.
Se estou loitando antes de comezar un proxecto, iso é unha bandeira vermella para min. Algúns proxectos evolucionan ao longo do proceso. Ás veces ves cousas durante o proceso que non vías antes. Ás veces as cousas funcionan no papel como pensabas e outras non. Normalmente non me comprometo ao 100% cun concepto aproximado, xa que adoita desviarse do camiño aquí e acolá. Intento que evolucione, pero tamén é moi bo, cando é idea - concepto - final e só funciona sen problemas.

Somos grandes fans de bala de prata e a túa impresión para aquela foi igualmente incrible. Podes falar sobre o teu proceso creativo nese? 

Grazas! Aquel foi moi divertido.
Cando se trata de carteis de películas, intento mergullarme na película todo o que poida. Téñoo xogando mentres traballo, escoito a partitura ou incluso audiolibros se está baseado nunha novela.

Fixen o mesmo con bala de prata. Compañeiros artistas e eu temos esta palabra que usamos para describir algo intelixente en obras de arte. Chamámolo "O gancho". Non vou aceptar o crédito por iso. É cando ves outra cousa ou algo se pode usar para representar outra cousa. Se observas a vidriera da igrexa dende lonxe, é a forma dunha bala. Ese foi o "gancho" da publicación. Ilustrar toda a composición en vidreiras parecía un xeito xenial de enmarcar todo. É divertido crear algo que se poida ler máis dunha forma ou que agocha imaxes noutras imaxes. Permite ver algo novo cada vez que o miras.

Saquei a paleta da portada de King's Ciclo do home lobo e a mirada do lobo: homenaxeando ás últimas ilustracións do libro de Berni Wrightson en vez de
a representación das películas.

Algunha vez coñeciches algunha das estrelas dalgún dos proxectos nos que traballaches? ¿Puideches amosarlles o teu traballo e como foi iso? 

Recentemente coñecín a Ethan Embry no HorrorHound Weekend en Cincinnati. Traballei na banda sonora de vinilo para O doce do demo para Mondo / Death Waltz. Ethan achegouse a min de súpeto no meu posto. Estaba curiosamente moi nervioso (ri). Identifiqueime moito co seu personaxe en Non podo esperar de adolescente. Visto ese movemento incontables veces. Era moi simpático e encantaba a arte e era realmente un gran tipo. É tan gratificante cando recibes o selo de aprobación de alguén que traballou nunha película para a que creaches arte. Aínda é mellor cando se esforzan por chegar e dicir algo agradable. Alex Winter (Bill of Bill e Ted, Asustado) tampouco foi máis que incrible e, como recentemente, Mark Patton de Pesadelo na rúa do Olmo 2 a fama foi tan rad.

Que consello tes para os aspirantes a artistas gráficos por aí? Cal sería o teu propio consello de hai 10 anos? 

Arrisca a soar como Tony Robbins aquí pero ..

O meu pai díxome unha vez se es verdadeiramente tolo e apaixonado do que queres e o queres polos motivos correctos; isto sucederá. Se queres lograr algo, colócao na vangarda da túa mente e mantelo alí sempre. Imaxina o resultado todos os días, imaxina que está alí e pon o traballo.
Pasará. Non hai ningunha razón para que non o faga.

Penso niso todos os días. Simplemente crea e crea sempre. O máis importante é que vai sempre co que che diga o intestino, case sempre é correcto. Ah, e non sexas un pau. Sexa agradable e agradecido. Para esas boas oportunidades que tes, devolve esas boas vibracións ao éter. O que vai por aí.

Que é o que máis che gusta de MondoCon?

A xente. Mans abaixo. A todos. Os artistas, os asistentes, o persoal e os voluntarios: todos son moi impresionantes. Está rodeado de creatividade e inspiración
todo condensado neste espazo e só se sente ben. Cando estás rodeado de persoas que comparten o mesmo amor e aprecio pola arte, é bastante difícil non selo
alimentado.

¿Levas algunha sorpresa para MondoCon? 

Toda unha chea de comida lixo canadense e ron Newfie.

Non podemos esperar a comprobar todas as golosinas que Tobin terá na cidade (e quizais algo dese ron) do 4 ao 5 de novembro en Austin, Texas, no Mondocon deste ano. Para obter máis información sobre Mondo, diríxete a mondotees.com e para obter máis información sobre a última novidade de Matt Tobin, visita worksofmattryan.com.

Ah, e bótalle un ollo a algúns dos nosos favoritos persoais de Tobin.