Póñase-se connosco

Críticas de películas

'Mortal Kombat' entrega unha vitoria impecable

publicado

on

Mortal Kombat pasou a formar parte da cultura pop a nivel molecular neste momento. Dende os seus inicios en arcadas ata a loita que se levou a casa nas consolas de xogos, este xogo estivo connosco un longo tempo. Ao longo dos anos, a brutalidade e os gráficos pasaron por varias actualizacións revolucionarias e, con el, tamén a necesitamos de Mortal Kombat película que capturaría a revolución insana, pulp, kung-fu que é Mortal Kombat.

Kombat

Atomic Monster Productions de James Wan e Warner Bros tomaron o control da última adaptación cun rigoroso resolución. A partir dos informes iniciais, este Mortal Kombat ía capturar a esencia dos xogos. A saber, ía capturar axeitadamente as vítimas mortais, o sangue e o aspecto dos seus personaxes. A espera foi longa e os teaser trailers no camiño foron prometedores. Entón, a película entregouse de verdade?

Para os non iniciados Mortal Kombat é un torneo que foi creado para decidir o destino dos nosos mundos. Despois de perder varios torneos por Earth Realm, os bos perden finalmente. O torneo leva séculos, reúne aos loitadores máis poderosos da Terra e enfróntaos aos malvados combatentes de Outworld.

A aposta é alta nesta película. Se Earth Realm perde un concurso máis, o mundo caerá na escuridade e todos terían un mal día. Pensa no 2020 pero un pouco peor.

Kombat

Isto deixa a Lord Raiden (Tadanobu Asano) para construír unha vez máis un equipo de loitadores: o estilo de montaxe de Avenger. É moi emocionante como fan ver as pezas xuntarse aquí. Estás a ver historias de mini-orixe que non se senten forzadas nin apresuradas. A historia de todos é orgánica e está ben construída.

O máis interesante é a incorporación do debutante Cole Young (Lewis bronceado). Vén como un novo loitador. É un tío que non apareceu nos videoxogos. Young actúa basicamente como o público aquí. Estamos presentando a todos a este mundo demencial a través dos seus ollos. Young tamén é unha boa peza central xa que se fai realmente emocionante ver, esperar e descubrir que papel xogará Young no panorama xeral.

Kombat

Todas as persoas que amamos están aquí. De Escorpión a Sub-Cero, de Kung-Lao a Mileena. A lista é de quen é quen Mortal Kombat. Director, Simon McQuoid non establece moitas regras nas interaccións dos personaxes. Esa química leva á emoción de saber que esas pelexas intensas por romperse ósos poderían estalar en calquera momento.

Hai unha cantidade moi notable de diálogo pulposo ás veces que se adapta ben ás escenas de videoxogos reais. É o mesmo que unha alegría alegre que vén con escenas de xogo e películas de artes marciais dos 70. Mesmo ese ton foi reducido a unha forma específica de intercambio de diálogo na película. Foi unha opción interesante, pero vai da man de todo o resto da película que reflicte o 100 por cento da serie de xogos. De McQuoid Mortal Kombat entra por un céntimo e por un quilo sanguento.

O espectáculo do escenario central descende entre Hanzo Hasashi / Scorpion e Bi-Han / Sub-Zero, como debería. A película comeza realmente coa historia de orixe do que se convertería no odio eterno entre estes dous asasinos. O poder de actuación entre estes dous é algo poderoso. Estamos ante artistas e actores marciales lendarios, Joe Taslim de O Raid fama e Hiroyuki Sanada de Samurai Shogun fama. Ambos os actores son ben escollidos, tendo en conta que as noces das artes marciais van acudir ao concerto especificamente para ver a estes dous ir cara a cara nesta luz. Non defraudan.

O inesperado durmiente da película está definitivamente en Kano (Josh Lawson) que rouba o programa. O Dragón Negro, está diante e centro ou empeza cara adiante e centro ao ser sempre divertido. Lawson cravou un momento cómico que, non me imaxino ser un compás fácil de cravar. Kano é unha parte moito maior de Mortal Kombat do que pensei que sería. Pero, despois de pasar un pouco de tempo con Lawson's Kano, está claro que o seu encanto mercenario é único e que o amo absolutamente por iso.

A película ten un humor sobre si mesma. É divertido sobre a diversión de Mortal Kombat. Por exemplo, nunha escena Kano leva a cabo un movemento de barrido. Cando se levanta, recibe inmediatamente outro barrido que o derriba de novo. El responde con "¿é o único movemento que coñeces?" Cantas veces, alguén entrou na sala de novo Mortal Kombat e non fas máis que arrasarte e de algunha maneira gañar cando xogabas? Momentos así son momentos moi divertidos para romper as narrativas da historia de orixe e mala tradición de kung-fu.

McQuoid está configurando un universo expandido. Ao final da película está claro que estamos destinados a volver á visita Earth Realm e Outworld. Nas últimas novas, tamén soubemos que algúns dos actores implicados xa asinaron outras catro películas se esta ten éxito nos cines. A min persoalmente encantaríame seguir volvendo a esta serie. É moi divertido e ten espazo para seguir crecendo.

Kombat

O anterior Mortal Kombat desde 1995, foi un paseo techno bastante divertido que tivo breves momentos de agudeza e algunhas decisións dubidosas de CG FX no camiño. Ademais, a película non chegou Mortal Kombat pan e manteiga ... as vítimas mortais. Simplemente non estaban alí. Dende o principio sabiamos que as vítimas mortais terían un papel nesta adaptación, pero ían estar á altura? A resposta curta é, absolutamente! O equipo FX e McQuoid fixeron un tipo especial de alquimia que non deu ningún golpe á hora de dividir a alguén en dous ou destripar a alguén. O detalle e a atención que atravesa a brutalidade e o amor desta película son tremendos. Práctico e CG FX combínanse para crear maxestuosos gore. Está claro que o equipo coñecía ao seu público e entregaban cada mordaza.

Mortal Kombat captura un lóstrego sanguento nunha botella. Logra crear esa mesma marabilla infantil que tiven cando tocaba a primeira Mortal Kombat xogo e a miña primeira vez entregando con éxito unha vítima mortal. McQuoid e o equipo coñecen o seu sangue e saben para que serve o público Mortal Kombat vai aparecer para. Gore, kung-fu e asentimentos combínanse para facer unha explosión absoluta dunha experiencia. Se che gusta Mortal Kombat, prepárase para unha vitoria impecable.

Mortal Kombat chega aos cines e comeza a emitirse en HBO Max o 23 de abril.

O tráiler MODOK de Hulu presenta a Patton Oswat como o seu personaxe principal e a Jon Hamm como Iron Man.

MODOK

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading