Póñase-se connosco

noticia

Nicholas Woods lévanos dentro de "O Axioma"

publicado

on

Nicholas Woods emprendeu o camiño cara a O Axioma Hai moito tempo. Tiña só sete anos cando o seu irmán presentoulle o de Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stoker.

"Creo que foi o punto de ruptura para min", di Woods. “Quedei completamente fascinado polas películas de terror desde ese momento. Quería velos e quería facelos ".

Pouco máis dunha década despois, deixou a súa casa en Phoenix, AZ para asistir á prestixiosa escola de cine da Universidade Chapman. Aos 22 anos licenciouse e recibiu o seu primeiro traballo como deseñador de produción, pero soubo cando rematou esa película que o que realmente quería era escribir e dirixir. Non pode dicirche exactamente cando e de onde xurdiu a idea O Axioma, pero unha vez que o golpeou, tivo que velo.

"Quero dicir, non é exactamente unha idea orixinal", explica. "Moitas das miñas películas e libros favoritos tratan da idea de portais doutras dimensións e das criaturas que poderían habitalos".

Aínda así, a idea medrou na súa mente e o seu propio xiro sobre o tema comezou a tomar forma.

Filmado na impresionante zona de Idlewild ao sueste de Los Ángeles,O Axioma céntrase en McKenzie (Hattie Smith) e Martin (Zac Titus) que están a buscar á súa irmá desaparecida Marylyn (Maria Granberg). Ela desapareceu e só teñen un mal diario con páxinas que faltan para apuntalas cara ao seu destino. Unidos polos seus amigos Darcy (Nicole Dambro), Gerrik (Michael Peter Harrison) e Edgar (Taylor Flowers), diríxense ao bosque despois de pararse a reunirse cun home que di que recorda ver a Marylyn só uns días antes.

Cando se propuxeron atopala, está claro que McKenzie sabe máis do que ela di, pero a verdade non se revela ata que o grupo se atopa nunha realidade alternativa onde nada é o que parece.

O escenario é fermoso e a acción desenvólvese case por completo a plena luz do día, a diferenza de moitos dos xéneros favoritos. E iso é só unha cousa que fai que esta película destaque entre a multitude.

O guión de Woods é intelixente coa sincronización de precisión e os seus personaxes son seres humanos reais en vez de arquetipos probados (cansados?) E verdadeiros. De feito, é na historia de Edgar na película que realmente sae á superficie o xenio do escritor / director. Edgar é propenso a alucinacións e está a ser tratado pola súa enfermidade mental. Así, no mellor dos momentos, non pode confiar na súa propia percepción. Isto convérteo nun obxectivo fácil para os seres dentro do Axioma e, por suposto, os seus amigos poden anular o que está a dicir porque saben das súas loitas en curso discernindo a realidade.

 

"Iso é o máis terrorífico para min", recoñece Woods. “Xeralmente confías no que ves diante, pero alguén coa súa enfermidade mental non pode facelo. Nunca está seguro de se o que está a ver é real. Está constantemente a interrogar. Para min é un pesadelo ".

Durante a nosa entrevista quedou claro que Woods non só quería asustar ou entreter ao seu público. Quere que pensen. Quere que se afasten da película e comenten o que viron, e hai unha serie de elementos e pequenas homenaxes para manter esa conversa.

Algúns deles, recoñece, nin sequera planeaba.

Durante a nosa conversa citei o momento en que o grupo de amigos bebe un líquido vermello de pequenos frascos que abre os ollos ao perigo que os rodea e os devolve á realidade. Non puiden evitar pensar The Matrix e a pílula vermella que Morpheus ofrece a Neo durante esa escena fundamental, pero cando a levei a Woods, só riu.

"Encántame a forma en que o cine pode poñer na túa cabeza mensaxes con cores", ri. "Nunca poderemos ver unha pílula vermella e unha pílula azul na pantalla sen pensar nesa escena nunca máis, non creo."

Woods está a traballar arreo para a distribución da súa película de estrea. O seu maior soño é asegurarse de que vexa o maior número posible de persoas O Axioma, e iHorror manterache informado de todas as últimas novidades a medida que chegue.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

7 grandes películas e curtas de fans de 'Scream' que merecen a pena ver

publicado

on

o Berrar franquía é unha serie tan emblemática, que moitos cineastas en ciernes toma inspiración a partir del e facer as súas propias secuelas ou, polo menos, construír sobre o universo orixinal creado polo guionista Kevin Williamson. YouTube é o medio perfecto para mostrar estes talentos (e orzamentos) con homenaxes feitas polos fans coas súas propias voltas persoais.

O xenial de Cara de fantasma é que pode aparecer en calquera lugar, en calquera cidade, só necesita a máscara de sinatura, o coitelo e o motivo desarticulado. Grazas ás leis de uso xusto é posible ampliar Creación de Wes Craven simplemente reunindo un grupo de mozos adultos e matándoos un por un. Ah, e non esquezas o xiro. Notarás que a famosa voz de Ghostface de Roger Jackson é un val estraño, pero entendes a esencia.

Reunimos cinco películas de fans/curtas relacionadas con Scream que nos pareceron bastante boas. Aínda que non poden igualar os ritmos dun éxito de taquilla de 33 millóns de dólares, conseguen o que teñen. Pero quen necesita diñeiro? Se tes talento e tes motivación, todo é posible, como o demostran estes cineastas que están ben encamiñados ás grandes ligas.

Bótalle un ollo ás seguintes películas e dinos o que pensas. E mentres estás, deixalles un bo botín a estes novos cineastas ou deixalles un comentario para animalos a crear máis películas. Ademais, onde máis ides ver Ghostface vs. a Katana todo preparado para unha banda sonora de hip-hop?

Scream Live (2023)

Grita en directo

cara fantasma (2021)

Cara de fantasma

Cara de fantasma (2023)

Face Ghost

Non berres (2022)

Non berres

Scream: A Fan Film (2023)

Scream: A Fan Film

O berro (2023)

o berro

A Scream Fan Film (2023)

A Scream Fan Film
Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Outra película de arañas espeluznantes chega a estremecerse este mes

publicado

on

As boas películas de arañas son o tema deste ano. Primeira, Tiñamos Picar e despois houbo Infestado. O primeiro aínda está nos cines e o segundo está chegando Estremecemento comezando abril 26.

Infestado recibiu boas críticas. A xente está dicindo que non só é unha gran característica, senón tamén un comentario social sobre o racismo en Francia.

Segundo IMDb: O guionista/director Sébastien Vanicek buscaba ideas arredor da discriminación á que se enfrontan as persoas negras e de aspecto árabe en Francia, e que o levou ás arañas, que raramente son benvidas nos fogares; sempre que son vistos, son golpeados. Como todos os que aparecen na historia (persoas e arañas) son tratados como alimañas pola sociedade, o título veulle naturalmente.

Estremecemento converteuse no estándar de ouro para transmitir contido de terror. Desde 2016, o servizo ofrece aos fans unha ampla biblioteca de películas de xénero. en 2017, comezaron a transmitir contido exclusivo.

Desde entón, Shudder converteuse nunha potencia no circuíto de festivales de cine, comprando dereitos de distribución de películas ou simplemente producindo algunhas das súas. Do mesmo xeito que Netflix, danlle a unha película unha pequena tirada teatral antes de engadila á súa biblioteca exclusivamente para subscritores.

Tarde Noite Co Diaño é un gran exemplo. Foi estreado nos cines o 22 de marzo e comezará a transmitirse na plataforma a partir do 19 de abril.

Aínda que non recibe o mesmo zumbido que Tarde á noite, Infestado é un dos festivales favoritos e moitos dixeron que se padeces aracnofobia, quizais queiras prestar atención antes de velo.

Infestado

Segundo a sinopsis, o noso personaxe principal, Kalib, está a cumprir 30 anos e tratando algúns problemas familiares. "Está pelexando coa súa irmá por unha herdanza e cortou os lazos co seu mellor amigo. Fascinado polos animais exóticos, atopa unha araña velenosa nunha tenda e tráea de volta ao seu apartamento. Só leva un momento para que a araña escapa e se reproduza, convertendo todo o edificio nunha terrible trampa tea. A única opción para Kaleb e os seus amigos é atopar unha saída e sobrevivir".

A película estará dispoñible para ver a partir de Shudder abril 26.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Parte concerto, parte película de terror lanzado o tráiler de 'Trap' de M. Night Shyamalan

publicado

on

En verdade shyamalan forma, ambienta a súa película Trampa dentro dunha situación social na que non estamos seguros do que está a pasar. Con sorte, haxa un xiro ao final. Ademais, esperamos que sexa mellor que a da súa película divisiva de 2021 Vello.

Aparentemente, o tráiler regala moito, pero, como no pasado, non podes confiar nos seus tráilers porque adoitan ser pistas vermellas e estás a pensar de certa maneira. Por exemplo, a súa película Kpica na cabana era completamente diferente do que implicaba o tráiler e se non tiveses lido o libro no que se basea a película aínda era como ir a cegas.

A trama para Trampa está a ser bautizada como unha "experiencia" e non estamos moi seguros de que significa iso. Se o adiviásemos baseándonos no tráiler, é unha película de concertos envolvendo un misterio de terror. Hai cancións orixinais interpretadas por Saleka, que interpreta a Lady Raven, unha especie de híbrido Taylor Swift/Lady Gaga. Incluso crearon un Páxina web de Lady Ravene para promover a ilusión.

Aquí está o novo tráiler:

Segundo a sinopsis, un pai leva á súa filla a un dos concertos de Lady Raven, "onde se dan conta de que están no centro dun evento escuro e sinistro".

Escrito e dirixido por M. Night Shyamalan, Trampa protagonizada por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill. A película está producida por Ashwin Rajan, Marc Bienstock e M. Night Shyamalan. O produtor executivo é Steven Schneider.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading