Póñase-se connosco

películas

Pánico satánico: 7 películas diabólicas co príncipe das tebras

publicado

on

Pánico satánico

Neste país está a suceder unha nova carreira de pánico satánico grazas en gran parte a un novo videoclip de Lil Nas X, onde o rapero orgulloso dálle a Satanás un baile de volta antes de matar a Dark Lord e coller os cornos.

Non vou entrar no comentario social aquí. Vou dicir que mentres outras persoas agarran as súas perlas sobre "Montero (Call Me By Your Name"), estou sentado aquí vendo o vídeo en bucle e pensando en todas as grandes películas que vimos ao longo das décadas. Satanás, o demo, o príncipe das tebras ou calquera outro título que lle gustaría atribuír ao Señor do Inferno.

Podería escribir sobre iso, non ?!

Entón, sen máis, vexamos algúns dos meus favoritos sen orde particular. Non esquezas contarme o teu nos comentarios a continuación.

Cine de pánico satánico!

#1 Príncipe das tebras

John Carpenter Príncipe das tebras é un clásico infravalorado se mo preguntas.

Combinando a ciencia ficción e o terror con ese estilo sinxelo de Carpenter, a película céntrase nun grupo de estudantes de graduado reunidos nun proxecto nunha antiga igrexa abandonada. O que fai tan grande esta película en concreto é a explicación pseudocientífica das orixes do mal,  o feito de que Satanás se condense nunha forma líquida concentrada que, unha vez desatado, traerá o inferno á terra.

A película ten un reparto de inferno incluíndo a Donald Pleasence, Jameson Parker, Victor Wong, Lisa Blount, Ann Yen, Dennis Dun, Susan Blanchard e incluso ten unha aparición especial de Alice Cooper, el mesmo.

Eu persoalmente creo que o bigote de Jameson Parker tamén precisa o seu propio crédito na película, pero ninguén o escoitará ...

#2 Angel Heart

Esta película de terror negro visualmente impresionante é outro clásico subestimado no meu libro.

Baseado na novela de William Hjortsberg, Angel Heart foi escrito e dirixido por Alan Parker (A estrada a Wellville) e protagoniza a Mickey Rourke como Harry Angel, un detective privado contratado por un misterioso home chamado Louis Cyphre (Robert De Niro) para localizar a un home chamado Johnny Favorite que ten todos os motivos para querer esconderse. Esta é unha película de gravación lenta, que paga a pena: ver o que fixen alí? Que todos deberían ver polo menos unha vez.

Tamén destaca a brillante actuación de Lisa Bonet na película. É absolutamente encantadora como a enigmática Epifanía Proudfoot.

#3 Lenda

Agora sei o que estás pensando. Esta non é unha película de terror E tecnicamente o personaxe de Tim Curry non era "o demo". Sei todo iso e dame igual!

Esta escura película de fantasía de 1985 foi escrita por William Hjotsberg e dirixida por Ridley Scott, e Tim Curry foi un dos personaxes do Diaño máis sexy e excesivos que vimos nunca no cine. Eu estaba máis alá do terror de neno. Simplemente tivo un xeito de levarse ao longo da película que rezumaba exactamente o tipo correcto de perigo, e aínda estou un pouco sorprendido de que Mia Sara e Tom Cruise conseguisen derrotalo.

Se tes gusto de personaxes sinistros nun ambiente de alta fantasía, Lenda é a película para ti.

#4 A profecía

Oooh, esta película! Mira, mentres que outras películas que o seguiron optaron por encadrar a anxos tan violentos e vingativos, alá polo 1995 A profecía foi liberado, moi poucos tomaran ese camiño.

A película xira en torno a un detective de Los Ángeles (Elias Koteas) que descobre que unha profecía antiga está a acontecer e emprende un camiño para que non suceda. O anxo Gabriel (Christopher Walken) está no camiño de guerra, e o detective e unha muller chamada Katherine (Virginia Madsen) atópanse de mala gana en liga con Lucifer (Viggo Mortensen).

Un actor menor tería vacilado ao enfrontarse a Walken, pero non a Mortensen. É unha presenza sinistra camiñante que nunca se converte nunha caricatura. Tamén ten algunhas das mellores liñas da película.

"Xa ves", di, "non estou aquí para axudarche a unha pequena cadela porque te amo ou porque te coido, senón porque dous infernos son un inferno demasiados e non podo telo".

Cunha trama que se torce constantemente, a película é moi divertida de ver, por iso se gañou un seguimento de culto.

#5 O avogado do diaño

"Vanidade, definitivamente o meu pecado favorito", así o di Al Pacino como John Milton tamén coñecido como o diaño O avogado do diaño que atopa a Keanu Reeves como avogado do Sur atraído por un elegante bufete de Nova York dirixido polo propio Old Scratch.

Esta película está moi ben rodada e Pacino parece estar no seu papel diabólico. Ofrece todas as liñas con sabor e medio guiño para facernos saber que está a piques de facer algo parecido a un villano dun melodrama dos anos 1930, e aínda así consegue tirar dunha calidade sinistra.

Non obstante, o que máis me gusta da película é a cantidade de tradicións que hai que cavar. Hai pequenos sinais e ovos de Pascua por todas partes e é divertido collelos e collelos.

#6 Constantino

Falando de desfrutar dun papel, alguén o pasou tan ben xogando ao diaño como Peter Stormare parecía estar tendo en Constantino?!

Baseada en DC Comics, a película está protagonizada por Keanu Reeves no papel de John Constantine, un demonólogo que fuma de cadea, exorcista e un sobrenatural jack-of-all-trade que Det se achega. Angela Dodson (Rachel Weisz) despois da súa irmá xemelga, Isabel, supostamente suicídase. O caso condúceos a unha trama demoníaca na que participan Gabriel (esta vez interpretado por Tilda Swinton) e Satanás, el mesmo.

Aínda que a película foi acompañada por moitos, non deixa de ser un reloxo divertido e merece unha revisión de cando en vez se non é outra cousa que ver a Satanás de Stormare mastigar o escenario ao seu xeito.

#7 As bruxas de Eastwick

Tres mulleres (Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer) que buscan un pouco de especia na súa vida evocan accidentalmente ao demo co disfrace de Daryl Van Horne (Jack Nicholson) e prodúcese un caos de todo tipo.

Xa está. Esa é a película, e paga a pena cada minuto. Aínda que o estado de ánimo non parece totalmente sinistro a maioría das veces, hai momentos de terror real nesta película. Non me importa o que diga ninguén, cando Veronica Cartwright comeza a proxectar vomitando pozos de cereixa mentres descende á tolemia, absolutamente me arrepía ata os ósos. Isto é especialmente eficaz xa que a escena está intercalada con Van Horne que convence ás mulleres para "ter outra cereixa".

Se non viches este clásico desde fai tempo, definitivamente é hora de volver ver.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

O novo tráiler de 'The Watchers' engade máis ao misterio

publicado

on

Aínda que o tráiler está case dobre o seu orixinal, aínda non hai nada que poidamos extraer Os Vixiantes ademais dun loro heraldo ao que lle encanta dicir: "Tenta non morrer". Pero que esperas isto é un shyamalan proxecto, Ishana Night Shyamalan para ser exactos.

Ela é a filla do director príncipe que acaba de torcer M. Night Shyamalan que tamén ten unha película que se estrea este ano. E igual que o seu pai, Ishana está mantendo todo misterioso no tráiler da súa película.

"Non podes velos, pero eles ven todo", é o lema desta película.

Cóntanos na sinopsis: “A película segue a Mina, unha artista de 28 anos, que queda atrapada nun bosque expansivo e virxe do oeste de Irlanda. Cando Mina atopa refuxio, sen sabelo queda atrapada xunto a tres descoñecidos que son observados e perseguidos por misteriosas criaturas cada noite.

Os Vixiantes estrearase o 7 de xuño.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading