Póñase-se connosco

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2023: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

publicado

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Estes son só algúns exemplos de moitos asasinos slasher que se arraigaron na cultura pop e acadaron a inmortalidade. Tanto en que non importa cantas veces morran, seguen volvendo e como as súas franquías simplemente non permanecerán mortas mentres teñan un fandom para revitalizalas. Como Tinkerbell de Peter Pan, viven mentres o fan crea que o farán. Deste xeito, ata a icona de terror máis escura pode tentar un regreso. E os actores que os interpretaron.

Esta é a configuración para The Once And Future Smash Zona final 2 creado por Sophia Cacciola e Michael J. Epstein. Nos anos sesenta, o primeiro verdadeiro slasher temático deportivo creouse coa película Zona final e é un seguimento máis popular Zona final 2 en 1970. A película seguiu ao caníbal Smashmouth de temática futbolística e foi interpretada pola diva egoísta Mikey Smash (Michael St. Michaels, O estrangulador graxo) e o "Touchdown!" frase de eslogan William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) con ambos homes reivindicando o personaxe e creando unha rivalidade que duraría décadas. Agora, 50 anos despois, un estudo prepara un Zona final requel e os dous actores antigos están decididos a volver como Smashmouth mentres asisten a unha convención de terror. Levando a unha batalla para as idades polo fandom e a gloria sangrienta!

The Once And Future Smash e o seu compañeiro Zona final 2 defenderse por si mesmos como sátiras amorosas de terror, slashers, fandom, tendencias de remakes e convencións de terror e como a súa propia franquía de terror ficticia completa con tradición e historia. The Once And Future Smash é un falso documental gracioso con mordedura que afonda no horroroso e competitivo mundo do circuíto de convencións e na vida dos convidados e fans. Seguindo en gran medida a Mikey e William mentres ambos intentan desesperadamente recuperar a súa antiga gloria percibida e provocando todo tipo de inconvenientes incómodos e divertidos, como ser reservados para a mesma mesa, a pesar de odiarse absolutamente. O reparto felicitado por AJ Cutler como o posto de AJ Traballando como asistente de Mikey Smash debido a un voto do seu pai que traballou nas películas orixinais como compañeiro de crime de Smashmouth, AJ traballa ben como o home hetero das travesuras das antigas estrelas de terror. nas súas demandas e a medida que as tensións aumentan. Ter que facer todo tipo de tratos degradantes e levar a AJ a querer escapar da tolemia de detrás das escenas.

E ao ser un falso documental, só ten sentido que haxa unha ampla lista de expertos, cineastas e parlantes para entrevistar sobre o tema do Zona final franquía e historia. Presenta unha gran variedade de iconas e aparicións memorables como Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome e moitos máis. Dándolle un aire de lexitimidade Zona final ser un slasher tan cariñoso, ou smasher, serie de películas e Smashmouth merecendo a súa infamia. Cada entrevista proporciona máis contexto aos detalles estraños e á historia de fondo que rodean Zona final serie e fundamentando aínda máis a idea para que sexa como unha serie de películas palpablemente real. Desde declarar as súas escenas favoritas das películas, ata engadir pezas sobre o drama detrás de escena, ata como influíu ata as súas propias obras no xénero. Moitos puntos son parodias moi intelixentes doutros dramas de franquías de terror e curiosidades como Venres 13 halloween entre moitos outros, engadindo ademais divertidos paralelos

No entanto, ao final do día, The Once And Future Smash é unha carta de amor ao xénero de terror e aos fandoms que xurdiron ao seu redor. A pesar dos conflitos e problemas que poden xurdir coa nostalxia e o intento de revivir esas historias para o cine moderno, deixaron un impacto positivo no seu público e algo polo que os fans se unían. Este falso documental fai para o fandom de terror e as franquías o que fixeron as películas de Christopher Guest para as exposicións caninas e a música folk.

Por outra banda, Zona final 2 é un divertido slasher throwback (ou smasher, tendo en conta que Smashmouth pulpa e bebe ás súas vítimas cunha licuadora debido á súa grotesca mandíbula rota). Supostamente restaurado a partir de elementos perdidos de 16 mm, o slasher de 1970 ten lugar 15 anos máis tarde. orixinal Zona final e a Masacre de Donner High perpetrada por Angela Smazmoth mentres Nancy e os seus amigos intentan saír do horror reunindose nunha cabana do bosque. Só para ser vítima do fillo de Angela, Smashmouth e do seu compañeiro de crime, AJ! Quen sobrevivirá e quen será puré?

Zona final 2 ambos se sitúan por si só e cumpridos The Once And Future Smash tanto como unha peza complementaria como unha película de terror de retroceso realmente entretida por si mesma. Homenaxe a outras franquías e tendencias de slasher de antano mentres formaba a súa propia identidade con Smashmouth. Un pouco Venres 13, un pouco Masacre da serra de cadea de Texas, e un trazo Un pesadelo na rúa do Olmo nun divertido tema de fútbol. Aínda que ambas as películas pódense ver individualmente, obtén o mellor proveito das dúas como unha función dobre como a tradición Zona final 2 e as historias da súa historia de produción a partir The Once And Future Smash entra en xogo.

No xeral, The Once And Future Smash Zona final 2 son dúas películas altamente inventivas que deconstrúen, reconstrúen e tocan amorosamente todo, desde franquías de slasher, convencións de terror e o verdadeiro terror do drama detrás de escena. E aquí esperamos que algún día vexamos máis Smashmouth no futuro!

5/5 Ollos

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading