Guy Hendrix Dyas recibiu o seu bacharelato en artes pola Chelsea School of Art e un máster no Royal College of Art. Guy comezou a súa carreira en Tokio traballando como deseñador industrial para SONY. Durante ese tempo Guy uniuse ao equipo Industrial Light and Magic en California, onde comezou a súa carreira cinematográfica como director de arte de efectos visuais na película Twister. Guy desenvolveu as súas habilidades como artista conceptual durante moitos anos antes do seu primeiro traballo de deseño de produción X2: X-Men United para Bryan Singer. Guy tamén traballou en películas como Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones e The Kingdom of the Crystal Skull, e por suposto pasaxeiros. Guy está a traballar actualmente O Quebranoces. 

Guy Hendreix Dyas Deseño de produción – Pasaxeiros [2016]

iHorror: Podes falarlles aos nosos lectores sobre o deseño de produción?

Guy Hendrix Dyas: Esta nova xeración de cineastas ten un equilibrio moi saudable sobre o que debería ser CGI e o que debería ser práctico e dúas cousas interesantes para ver como deseñador de produción son, en primeiro lugar, que mellora as actuacións dos artistas. Cando os colocas nun ambiente no que están realmente alí, xa sexa nunha nave espacial ou nun bosque arrepiante, o seu rendemento mellora, realmente o fai. Seino, traballei nos dous tipos de películas. En segundo lugar, hai máis realismo na iluminación sen importar o que diga a xente. Se a pantalla verde está alí, vai contaminar as cores do conxunto, e todo iso vai ter que arranxar. Cando usas soportes tan anticuados como parece, se necesitas un movemento, por exemplo, e necesitas unha aldea, e necesitas ver fumeeiros ou unha fervenza, ese é o momento de traer unha pantalla verde. Pero cando tes algo parado que non se move, é o momento de usar un respaldo. Entón aforrarás cartos tamén.

iH: é importante atopar ese equilibrio. Creo que moitas películas están sobrecargadas con CGI, están pasando demasiado. Como dixeches, ter o equilibrio entre ambos mellora moito a calidade da película.
GHD: Si, hai algo máis que pasa tamén que é a disciplina dos cineastas. Cando tes permiso para cargar todo na publicación e dicir "si, tratarémolo máis tarde", a narración faise un pouco máis descoidada porque non tes que descubrir as cousas, estás empurrando. Pero se tes obrigado a descifralo, aí está o decorado, hai de todo, non tes escusa, tes que capturar a escena, tes que capturar a actuación. Creo que esa era a filosofía de Morton con PASAXEIROS era tentar capturar estas emocións das persoas que se están namorando no espazo, que é o que fixo que ese proxecto fose tan especial. Non había armas, non había monstros, era tan atractivo en tantos aspectos que lembroume as clásicas películas de ciencia ficción. Moito para min, pareceume a película Silent Running dos anos 70. Lembras Carreira silenciosa?

iH: Non, nunca o vin.

GHD: {Risas} Adoitaban xogalo nas repeticións cando era neno todo o tempo. Unha fantástica película sobre un home no espazo intentando salvar o bosque perdido da Terra. Moi tópico. Un pouco tonto mirar de noite, pero aínda así a idea o fío desa idea é tan intelixente, creo que PASADORES cae na mesma familia de guións reflexivos e intelixentes. Cando estaba vendo o tráiler, notei inmediatamente que estaba moi ben ensamblado, realmente fluía. Moitas veces vou ver un tráiler de ciencia ficción, e hai tantas cousas que poden chegar a ser moi confusas. Os conxuntos son incribles e gustarán a moita xente. Non che vou mentir. Estou baixo moita presión e unha gran preocupación agora mesmo. Para a escenografía, tentei romper algunhas regras en canto ás nosas expectativas. Traballei como artista conceptual en moitas películas de ciencia ficción, e esta é a primeira vez como deseñador de produción que teño a oportunidade de encargarme diso. Para min, quería evitar os adornos de buscar estética e buscar a nave espacial que corría. Normalmente o que pasa coas naves espaciais e ten sentido cando pensas niso. Tes unha mirada, a cor das paredes a cor do chan e esas cores tenden a correr por toda a nave espacial porque o farían. Pero no noso caso, temos unha nave espacial que basicamente está a transformar os pasaxeiros a grandes distancias. Unha vez que chegan ao seu destino, hai un período de rehabilitación para entrar en naves de caída ao planeta. Iso son catro meses do ceo do inferno polo miúdo; porén, queres miralo, e para min, ese foi o noso campo de xogo para xogar coa cor da película e permitirnos cambiar o estado de ánimo. Estou seguro de que vos decatastes de que hai un bar, un bar Art Deco no medio da nave espacial. Os cinéfilos coma min van notar algúns paralelismos interesantes co de Stanley Kubrick The Shining. Moito Morton e eu estabamos a falar nos primeiros días de como capturamos a relación entre o personaxe de Chris, Jim e o Barman, como podemos crear ese vínculo? Tiña características moi similares ao personaxe de Jack Nicolson The Shining e encántanos como esa película axudou tamén a proxectar a soidade, desde o punto de vista de Jack. Entón, iso foi unha gran influencia para nós cando se trataba do bar. Só tomei a esencia desa noción e aumentei a decoración, aumentei a riqueza e a calidez do conxunto. Nun mundo de illamento e soidade, necesitábamos un faro ao que necesitabamos un lugar para os dous pasaxeiros para que Jennifer e Chris queiran ir. Entón hai esta xoia quente. Hai este espazo moi sedutor, con este robot moi carismático que lles serve, o único outro humano que poden experimentar aínda que sexa sintético, polo que necesitamos un lugar que pareza divertido para a xente e aínda así sofisticado. Para min, foi unha idea deliciosa poñer algo dos anos 1920 nunha nave espacial que estaba tan lonxe no futuro, e tomamos ese concepto e corremos con el. Queriamos que tivesen unha comida romántica. Diablos, por que non facer un restaurante francés do século XVIII con enormes columnas de 18 pés e unha ventá clásica que mira ao espazo. Entón, estás alí sentado co teu querido tomando unha comida a lume de velas e o Universo está dando voltas fóra, e esa é unha idea trivial. Sentimos como se nunca teríamos outra oportunidade de facelo, así que é por iso que corremos con el.
iH: E a piscina da película?

GHD: Buscamos durante meses e meses unha piscina de verdade en Atlanta onde disparamos e, ao final, apretaron o gatillo no último minuto que cavamos unha piscina no seu fermoso aparcamento novo en Pine Wood. [Ris] Non estaban moi contentos con iso, pero encantoulles o conxunto cando rematamos con el. Así que ao longo de seis semanas cavamos un burato, forrámolo e producimos esta piscina de tamaño olímpico con esta enorme ventá abovedada, e foi un momento fermoso. Ese é realmente o lugar de refuxio do personaxe de Aurora Jennifer Lawrence. Realmente estabamos traballando este blues profundo que era realmente simbólico da limpeza. Era un lugar onde alguén podía ir e esconderse, alguén na súa situación.

iH: Realmente creo que conseguiches o que te propuxías coa escena.

GHD: Grazas

iH: Era fermoso e saber agora que realmente foi construído e non CGI é bastante sorprendente.

GHD: O conxunto que vai facer que a xente non crea que foi construído só porque é tan extraño é algo que se chama observación. É un espazo amplo con estas costelas tan dinámicas que veñen arredor. Están tan ben feitos de madeira, lixados con coidado, que parecen estas aliaxes futuristas, pero na película poden parecer feitos no ordenador.\

iH: Moitas grazas, Guy!

Estade atentos a unha reseña da película e máis entrevistas para Sony PASADORES nas próximas semanas!

 

 

Páxinas: 1 2