Póñase-se connosco

Críticas de películas

Crítica 'Texas Chainsaw Massacre': mal [moi malo] ata o óso

publicado

on

Ás veces, queira ou non, un cabalo cunha pata rota necesita ser disparado e, por desgraza, o Masacre de motosierra de Texas franquía necesita desesperadamente a eutanasia aínda que só para poñer us fóra da nosa miseria.

Imos afrontalo, aínda que o orixinal segue sendo un clásico de terror, os seus sucesores foron menos que notables. A película gañou un remake impresionante en 2003 e a partir de aí a franquía acaba de producir horror corporal tras horror corporal baseado na acción, sendo Leatherface o foco central. Pero a calidade destas películas é tan variada como o canon do apelido de Leatherface.

En total houbo oito películas Motosierra obra gardar esta última de Netflix que se estrea o venres 18 de febreiro nos EE. UU. Yeet! Non? Benvidos aos anos lendarios.

As estrelas de cine Sarah Yarkin, Elsie Fisher e Mark Burnham: o monstro icónico creado orixinalmente por Tobe Hooper e Kim Henkel. Por suposto, hai un montón de camisas vermellas para forraxe de motoserra e unha extraña devolución de chamada ao orixinal mentres Sally (Olwen Fouéré) volve para o peor cameo de personaxes que vin nunca. Non é realmente un spoiler revelar iso. Despois do teu gran rodo de ollos, máis tarde agradecerásme a pista. Ademais, atópase no tráiler de trama masiva que presenta unha polaroid que non debería existir.

Vou tentar explicar o argumento, pero se algunha vez houbese un título de película máis interesante na historia do cine, este sería. Ademais, é a mesma premisa que calquera outra desta serie, así que prepárate para a redundancia.

Un cuarteto de adultos novos nun Tesla (¡tan moderno!) están facendo o seu camiño cara ao estado no título, concretamente, Harlow Texas, onde por calquera motivo Melody (Yarkin) comprou un edificio, quizais a cidade enteira (quen sabe? )—- como proxecto de renovación histórica.

Un edificio do solar aínda está a ser ocupado por unha muller ocupante e a súa enorme sala de discapacitados mentais. Se adiviñaches quen é este último, parabéns acabas de rematar o teu curso de guión banal 101.

Despois de que a policía sexa chamada para que se retiren os ocupantes, hai un accidente e Leatherface é provocado para converterse no seu antigo asasinato para vingarse.

Quere dicir o autobús turístico cargado de potenciais investidores? Limpar a tripulación? ¿Bus da festa? De novo, quen sabe. Pero chegan á cidade e hai suficientes para xustificar o terceiro substantivo do título da película mentres Leatherface recupera o segundo.

Así que aí o tedes: a trama. Familiar non?

A partir de aquí a película só se converte no teu slasher medio cargado de gore. Non hai desenvolvemento do personaxe, non hai ironía, non hai cohesión. Está case tan baleiro como a cidade fantasma na que se atopan. Ten en conta que isto está destinado a ser un dirixir continuación ao orixinal.

Dito isto, os efectos gore son bastante impresionante. Cada asasinato supera ao último e hai unha secuencia masiva de masacre de autobús que é o verdadeiro espectáculo da película.

As dúas protagonistas femininas fan ben ao actuar (ou reaccionar) ás accións que lles dan. Pero non esperes moito porque os seus momentos brillantes chegan no terceiro acto que aínda é moito correr e berrar.

O director David Blue García, obviamente, está a facer servizo de fans, pero incluso iso é incriblemente defectuoso. Non hai un armadillo morto, nin unha escena de salto de ventá, nin unha foto de pista a nivel do chan, nin un rollo de exención de responsabilidade dos créditos previos. Veña home, dános un "a-ha!" momento.

Hai unha voz en off nostálxica de John Larroquette que é moi apreciada.

A verdadeira estrela aquí é o director de fotografía Ricardo Díaz quen parece entender a tarefa. As súas fermosas fotos dun campo de xirasol mortos son inquietantes e surrealistas. Dá vida a este filme mediocre e os seus planos de acción son traballos cinematográficos de estrela de ouro.

A maioría da xente vai estar falando do final; un golpe indeleble con suficiente choque que vai sentar contigo por un tempo. É un movemento atrevido e bo, é triste que se produza minutos antes de que aparezan os créditos.

Os fanáticos do horror corporal en xeral e os sabuesos de salpicaduras apreciarán o Texas Chainsaw Massacre. Hai un certo xenio detrás das imaxes e as coreografías.

Pero retrospectivamente, esta película, aínda que non é a peor da serie, non ten esencia. É unha morea de guións gráficos realizados que non teñen sentido na forma narrativa. Esquece a homenaxe, esquece o canon e esquécese de calquera cousa fresca. Lamentablemente non está aquí.

Parece que os cineastas son o tipo de persoas que avanzan rapidamente nas partes do desenvolvemento do personaxe dunha película para chegar ás secuencias de acción.

Sinto coma se Berrar os fans tiñan medo de que este tratamento lle ía pasar á última película desa serie. Afortunadamente iso non pasou.

Masacre de motosierra de Texas (2022) é probable que ocupe a parte inferior das listas da maioría da xente desta serie. Cun novo estudo e plans para máis secuelas, esperemos que sexa todo costa arriba dende aquí.

Imaxe de cabeceira: Yana Blajeva

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continúe Reading

Críticas de películas

TADFF: 'Founders Day' é un slasher cínico astuto [Revisión da película]

publicado

on

Día dos Fundadores

O xénero de terror é inherentemente sociopolítico. Para cada película de zombis hai un tema de descontento social; con cada monstro ou caos hai unha exploración dos nosos medos culturais. Incluso o subxénero do slasher non é inmune, con meditacións sobre a política de xénero, a moralidade e (moitas veces) a sexualidade. Con Día dos Fundadores, os irmáns Erik e Carson Bloomquist toman as tendencias políticas do horror e fan que sexan moito máis literais.

Pequeno clip de Día dos Fundadores

In Día dos Fundadores, unha pequena cidade é sacudida por unha serie de asasinatos ominosos nos días previos a unhas acaloradas eleccións para o alcalde. Mentres as acusacións voan e a ameaza dun asasino enmascarado escurece cada esquina da rúa, os veciños deben correr para descubrir a verdade antes de que o medo consuma a cidade.

A película está protagonizada por Devin Druid (13 razóns por que), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (A Sociedade), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbia), e William Russ (Boy Meets World). O elenco é moi forte nos seus papeis, con eloxios particulares aos dous políticos smarmy, interpretados por Hargreaves e Bartok. 

Como unha película de terror cara a Zoomer, Día dos Fundadores séntese moi inspirado no ciclo de terror adolescente dos anos 90. Hai un amplo elenco de personaxes (cada un un "tipo" moi específico e facilmente identificable), algo de música pop sexy e melancólica, violencia slashtacular e un misterio de fantasía que tira o ritmo. Pero hai moitas cousas a suceder dentro do motor; unha forte enerxía de "esta estrutura social é unha merda" fai que certas escenas sexan aínda máis relevantes. 

Unha escena mostra a unha multitude de protestas en feudo que deixan os seus sinais para loitar por quen pode consolar e protexer a unha muller estraña de cor (cada unha afirmando "ela está connosco"). Outra mostra a un político que intenta irritar aos seus electores cun discurso apaixonado, chamándoos para asaltar a cidade nunha defensa ofensiva. Mesmo os candidatos á alcaldía diametralmente opostos levan a súa fidelidade na manga (un voto ao "cambio" fronte ao voto á "coherencia"). Hai todo un tema global de popularidade e beneficio da traxedia. Non é sutil, pero, carallo, funciona. 

Detrás do comentario está o director/coguionista/actor Erik Bloomquist, dous veces gañador do premio Emmy de Nova Inglaterra (escritor e director destacado de O Corredor Cobblestone) e ex director do Top 200 de HBO Proxecto Greenlight. O seu traballo nesta película é completo de terror-slasher; desde tiros tensos dunha soa toma e violencia excesiva ata armas e disfraces dun asasino potencialmente emblemáticos (que incorpora de forma intelixente o Calcetín e Buskin máscara de comedia/traxedia).

Día dos Fundadores ofrece as necesidades básicas do subxénero do slasher (incluíndo algunha entrega cómica oportuna) mentres pica o dedo medio ás institucións políticas. Presenta comentarios pouco favorecedores a ambos os dous lados do valado, que suxiren menos ideoloxía de "dereita contra esquerda" e máis cinismo de "queimar todo e comezar de novo". É unha inspiración sorprendentemente eficaz. 

Se o horror político non é para ti, está ben, pero hai malas noticias. O horror é comentario. O horror é un reflexo das nosas inquedanzas; é unha reacción á política, á economía, á tensión e á historia. É unha contracultura que actúa como espello da cultura, e está destinada a comprometerse e desafiar. 

Películas como Noite dos mortos vivos, suave e silencioso, A Purga franquía presentan un comentario mordaz sobre os efectos nocivos dunha política forte; Día dos Fundadores reflexiona cinicamente sobre o teatro absurdo destas políticas. É conmovedor que o público obxectivo suxerido para esta película sexa a próxima xeración de votantes e líderes. A través de todos os cortes, coiteladas e berros, é unha forma poderosa de promover o cambio. 

Día dos Fundadores xogado como parte do Festival de Cine After Dark de Toronto. Para obter máis información sobre a política do horror, lea sobre Mia Goth defendendo o xénero.

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continúe Reading

Críticas de películas

[Fantastic Fest] 'Infested' está garantido para facer que o público se retorce, salte e grite

publicado

on

Infestado

Hai tempo que as arañas eran eficaces para facer que a xente perda a cabeza co medo nos cines. A última vez que recordo que era perder a cabeza con suspenso Aracnofobia. O último do director, Sébastien Vaniček crea o mesmo cine de eventos que Aracnofobia fixo cando foi lanzado orixinalmente.

Infestado comeza con algúns individuos no medio do deserto buscando arañas exóticas baixo as rochas. Unha vez localizada, a araña lévase nun recipiente para vendela aos coleccionistas.

Flash a Kaleb, un individuo absolutamente obsesionado coas mascotas exóticas. De feito, ten unha mini colección ilegal deles no seu piso. Por suposto, Kaleb fai que a araña do deserto sexa unha pequena casa agradable nunha caixa de zapatos completa con anacos acolledores para que a araña se relaxe. Para o seu asombro, a araña consegue escapar da caixa. Non leva moito tempo descubrir que esta araña é mortal e que se reproduce a un ritmo alarmante. Pronto, o edificio está completamente cheo deles.

Infestado

Xa sabedes eses pequenos momentos que todos pasamos con insectos non desexados que chegan á nosa casa. Coñeces eses instantes xusto antes de que lles peguemos cunha vasoira ou antes de que lles poñamos un vaso. Eses pequenos momentos nos que de súpeto se lanzan sobre nós ou deciden correr á velocidade da luz son o que Infestado fai impecablemente. Hai moitos momentos nos que alguén intenta matalos cunha vasoira, só para sorprenderse de que a araña corre polo seu brazo ata a cara ou o pescozo. estremece

Os veciños do edificio tamén están en corentena pola policía que nun principio cre que existe un brote viral no edificio. Entón, estes desafortunados residentes están atrapados dentro con toneladas de arañas que se moven libremente por respiracións, esquinas e en calquera outro lugar que se poida pensar. Hai escenas nas que podes ver a alguén no baño lavando a cara/as mans e tamén podes ver unha morea de arañas arrastrándose pola ventilación detrás delas. A película está chea de moitos grandes momentos escalofriantes como aquel que non cede.

O conxunto de personaxes é todo brillante. Cada un deles toma perfectamente o drama, a comedia e o terror e fai que ese funcione en cada ritmo da película.

A película tamén xoga sobre as tensións actuais no mundo entre os estados policiais e as persoas que intentan falar cando precisan axuda real. A arquitectura rock e un lugar duro da película é un contraste perfecto.

De feito, unha vez que Kaleb e os seus veciños deciden que están encerrados dentro, os calafríos e o reconto de corpos comezan a aumentar a medida que as arañas comezan a crecer e reproducirse.

Infestado is Aracnofobia coñece unha película dos Safdie Brothers como Diamantes sen cortar. Engade os intensos momentos dos Safdie Brothers cheos de personaxes que falan uns sobre outros e gritan en conversas rápidas que provocan ansiedade a un ambiente escalofriante cheo de arañas mortais que se arrastran por toda a xente e xa tes Infestado.

Infestado é desconcertante e ferve con terrores que morden as unhas segundo a segundo. Este é o momento máis asustado que é probable que pases nun cine durante moito tempo. Se non tiñas aracnofobia antes de ver Infested, terás despois.

Cubo de palomitas 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continúe Reading

Inserir GIF con título clicable