Póñase-se connosco

Críticas de películas

Resumo do festival de imaxes sen nome: o mellor do festival

publicado

on

Festival de vídeos sen nome

O Festival de imaxes sen nome estase a converter rapidamente nun dos meus festivais de cine favoritos: despois da retransmisión en directo en liña de 24 horas do ano pasado, o festival deste ano era moi esperado e non defraudou. Aínda que volveu ao mundo real despois de levantar as restricións de COVID, o que lle faltaba na fantástica presentación da transmisión en directo e en varias parodias que realizou ao longo, compensouse cunha formación estelar de imaxes encontradas surrealistas, experimentais e estrañas e películas de terror POV. . 

A selección deste ano supón un gran avance con respecto ao ano pasado, e iHorror estivo feliz de cubrir este festival de cine e destacar algunhas das mellores películas que vimos. Así que, con iso, aquí tes algúns dos mellores do festival de 2022. Deberías consultalos se/cando se distribúen.

Mellores películas no Unnamed Footage Festival 2022

Os Outwaters

https://www.youtube.com/watch?v=WFmN6FNhtH8

A xoia da coroa da UFF deste ano foi Os Outwaters, un aterrador vídeo musical no deserto de Mojave que saíu mal. Revisamos isto anteriormente e pensamos que podería ser a película máis perturbadora deste ano. O que distingue a esta película é a súa impresionante cinematografía e o uso da cámara e a trama surrealista e arrepiante.

No deserto atópanse tres tarxetas de memoria que conteñen os vídeos dunha tripulación que vai ao deserto para filmar un vídeo musical. Pasados ​​uns días comezan a experimentar fenómenos estraños: o ceo rebenta pola noite, senten vibracións e escoitan ruídos estraños nas pedras. Despois diso, ocorre un evento psicoloxicamente angustiante que poñerá a proba as túas sensibilidades. Desafortunadamente, aínda non hai data de estrea para esta película. 

Destornillador de parafuso

Destornillador de parafuso

Destornillador de parafuso foi unha sorpresa tan inesperada dunha película, pero non por ningún motivo que cabría esperar. Parece como un videodiario estendido de Eric Andre Show-esque dun incel nunha adaptación modernizada da obra de Martin Scorcese. Taxi Driver

Soa polémico? Si. Isto definitivamente non será para todos, desde o estilo cinematográfico de baixo orzamento (filmado enteiramente nun iPhone) ata o tema que non é para PC, moitos non gozarán desta película. Pero se esas son cousas coas que podes tratar, isto resulta ser unha sátira de obra mestra surrealista. 

O manifesto persoal dun Bolt Driver (un autónomo parecido a Uber) ao que lle custa conectarse cos demais ao seu redor. Está dispoñible para ver gratuitamente (!) en Boltdriver.la, polo que definitivamente considera comprobalo se tes 42 minutos de sobra. 

Wesens

Wesens é unha película estraña, mesmo para metraxe atopada. A película é de natureza filosófica, e pasa moito tempo reflexionando sobre o noso lugar no universo. O ambiente é soñador e engaiolante, mostrando unha historia un tanto familiar cunha luz completamente única. 

Establecido na década de 1960, Wesens mostra a un equipo de cámara que vai a unha granxa surafricana para investigar un obxecto estraño que aterrou alí e que cren que é unha arma rusa ou un alieníxena.

A película ten unha fermosa cinematografía e captura a paisaxe das terras de cultivo de Sudáfrica dun xeito etéreo. Esta foi a estrea estadounidense da película e o debut como director de Derick Muller. Aqueles que busquen a rara película de terror con imaxes emocionais atopadas quedarán impresionados con isto. 

Limiar de enmascaramento

Esta película é unha delicia para aqueles que buscan unha película de terror ben feita, perturbadora e sanguenta. Que é divertido Limiar de enmascaramento é que está filmado como un vídeo artesanal de YouTube, cunha narración constante do noso protagonista mentres explica a súa configuración, as cámaras que utilizará e o que espera conseguir. A pesar de centrarse case exclusivamente nun único personaxe nunha mesma localización, esta película fai un gran uso do seu minimalismo e resulta atractiva en todo momento. Revisamos esta película para o Fantastic Fest 2021, así que bótalle un ollo a nosa revisión completa aquí.

Un protagonista sen nome investiga os detalles do seu tinnitus, un leve zumbido que escoita en todo momento. Decide facer vídeos de YouTube para documentar o seu proceso, e leva o método científico nas súas experimentacións, convencido de que diferentes obxectos preto del alteran o son que escoita.

Aínda que leva tempo chegar ao horror, o comezo segue sendo interesante coas técnicas de realización cinematográfica, a narración convincente e a morbosa curiosidade por ver ata onde levará este home as súas obsesións. O final tampouco defrauda, ​​quedando incriblemente escuro, perturbador e sanguento. O foco no illamento, a obsesión, a ansiedade social e a conspiración lembrará a corentena COVID. 

Putrefixión: un vídeo de Nina Temich

Esta é a primeira longametraxe que utiliza unha cámara de 360 ​​graos. Paga a pena ver só ese feito. A cinematografía desta película, que por outra banda é un asunto de baixo orzamento, é abraiante. A película destaca o ambiente da Cidade de México e utiliza o movemento corporal para utilizar a cámara de 360 ​​graos. Aínda que a historia nunca coincide coa grandeza do traballo da cámara, vale a pena ver esta no Festival de imaxes sen nome de 2022. 

A película céntrase en Nina, interpretada pola modelo e bailarina Dalia Xiuhcoatl, como un retrato da súa vida que inclúe escenas fascinantes da súa danza e patinaxe. Dirixida por David Torres, sen dúbida será interesante ver a onde vai desde aquí como unha perspectiva única no xénero de terror. 

A Orde Zand

Orde Zand

A Orde Zand pódese resumir como feminino O proxecto Blair Witch, pero máis ao grano. Si, a xente pérdese no bosque. Si, berran moito entre eles. Pero tamén as hai chulas Serra-como adiviñas e crebacabezas que o grupo ten que navegar. Da directora por primeira vez Sarah Goras Peterson, esta película será unha delicia para os fanáticos das imaxes encontradas tradicionais e das actividades de culto estrañas.

Esta película segue a Morgan, unha muller que cre que o seu fillo foi secuestrado por un culto chamado Orde Zand. Ela convence a outras mulleres de que se vaian ao bosque e intenten atopar á súa filla e ao culto, mentres o grava como unha especie de documental ou proba para a policía. 

Deadware

Deadware

Quero comezar esta pequena recensión dicindo que esta película non é xenial, pero ten un xogo en liña moi interesante incorporado e escenas moi aterradoras que distraerán a atención das partes que non funcionan tamén. 

Dous amigos chámanse por video en 1999 para falar dun amigo común e acaban xogando a este estraño e espeluznante xogo de apuntar e facer clic que os fai cuestionar de onde veu este xogo mentres os arrastran. 

Algunhas secuencias puxéronme sudando polo nervioso que me puxeron, e o sinxelo xogo Flash que xogan a parella nesta película é moi efectivo no que dá medo, gustaríame que se desenvolva máis. O final foi un pouco insatisfactorio e a actuación é súper madeira, pero as partes medias dan medo. Se unha película sinxela que queres asustarche é o que buscas, regala Deadware un intento. 

O Festival de imaxes sen nome está preto e querido para nós, así que podes ver estas incribles películas. Unnamed Footage Festival tamén terá unha versión en liña do seu festival de cine o 7 de maio cunha programación diferente de películas. Mantente ao día con eles e con iHorror para saber máis.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading