Póñase-se connosco

noticia

REVISIÓN: A colección de terror e comedia "Hellarious" é Frightfully Funny

publicado

on

Hellario

Hai unha nova colección de curtas de comedia de terror que chegará ao Blu-Ray este mes. É chamado Hellario, e é perfecto para os fans aos que lles gusta un pouco de hilaridade mesturada coa súa carnicería.

Comisariado por Jason Tostevin, cofundador do Nightmares Film Festival e distribuído por Chris Ethridge (Haven's End) en Film Spawn, esta colección ten algo para todos, especialmente para aqueles cuxo sentido do humor vai ás escuras.

Hellario

A obra oficial Hellarious foi deseñada por Marc Schoenbach

Tomemos por exemplo, Killer Kart. Dirixida por James Feeney, a película atopa a unha pequena tripulación de empregados que pechan unha tenda de comestibles pola noite cando de súpeto se atopan nunha loitosa vida mortal por mor da supervivencia contra un carro da compra salvaxe moi enfadado.

A premisa é completamente, farsicamente ridícula, pero Killer Kart funciona porque Feeney e o seu elenco entenderon que a mellor forma de interpretar a farsa é facelo completamente en serio. Aquí non hai guiños ao público. O diálogo acampanado entrégase como un desconto de Shakespeare e estiven alí por cada divertido e sanguento minuto del.

Despois, hai Hórfico de Rob Boocheck, cuxo traballo pode recoñecer ABC da morte 2–No que un gandeiro de cabras en Texas atópase enfrontado contra o lendario chupacabra. A criatura de Boocheck é un paso tímido de aterrador e o seu protagonista interpretado por Mike C. Nelson ofrece unha actuación sen medo loitando contra a infame criatura con toda a bravura de Os Tres Patetas.

Propia de Tostevin Ata a morte atopa catro amigos casados ​​moi infelices que deciden que a mellor forma de tratar coas súas mulleres é desfacerse das súas mulleres. Desafortunadamente para eles, cometen o erro de enterralos nun terreo maldito e espertan para atopar ás súas mulleres "vivas" á mañá seguinte e son completamente imposibles de volver matar.

Ver como estes rapaces, que con destreza non aprenden a lección como mínimo, a van perdendo lentamente ao longo do curto é un ouro cómico. Como bonificación, a maquillaxe e os efectos son sanguentos e brillantes, mostrando exactamente como asasinaron cada muller sen ter que mostrar as mortes por si mesmas.

O Death Metal nunca foi tan mortal.

De Chris McInroy Death metal atopa un músico que quere ser xenial, pero non ten o que fai falta. É dicir, ata que o seu pai lle dá unha guitarra de mala calidade creada polo propio Satanás.

Por desgraza, non escoita as regras do uso do instrumento e ben, digamos que hai unha razón pola que chaman a guitarra machado. Os efectos de McInroy son fantásticos e hai algo brillantemente divertido e de ollos abertos no seu protagonista.

De Clarissa Jacobson Xantar señoras levarache a unha viaxe cargada de volta aos teus días escolares onde atopamos a Seretta e LouAnne, xemelgos irmáns que participaron nun concurso para converterse en chefs persoais de Johnny Depp. Estas señoras amar Johnny. O problema é que o seu traballo sen saída na cafetería non lles permite ser creativos.

Xantar Hellarious Damas

Ás veces só tes que ser creativo segundo o Lunch Ladies.

Cando algúns, digamos, se presentan ingredientes frescos, non obstante, Johnny está alí para inspirarlles unha das súas películas favoritas.

Donna Pieroni e Mary Manofsky son absolutamente perfectas nos papeis de Seretta e LouAnne, respectivamente. O seu momento cómico está a punto, incluso na máis angustiosa das circunstancias, e aportan unha seriedade palpable ao curto que o vende completamente.

Mordida, unha película de Sarah K. Reimers que tamén se proxectará no Festival de Cine iHorror neste mes de outubro, podería ser unha das mellores curtas de comedia de terror que vin desde hai anos, e todo comeza cando un can se atopa no extremo equivocado da mordida dun home lobo.

Divertidamente divertido, Reimers mestura suspense e posibilidade e Michael Curran ofrece unha actuación inesquecible que tes que ver para crer.

Michael Curran é brillante en Bitten de Sarah K. Reimers

A colección complétase cunha segunda entrada de Tostevin, coescrita por Randall Greenland, titulada Renacido, que se refire a un grupo de satanistas mal preparados que intentan convocar algún mal grave.

Por desgraza para eles, desordenaron seriamente este ritual en concreto e ben, aparece alguén totalmente inesperado. Esta curta ten un excelente ritmo con excelentes efectos prácticos.

Que ten de brillante Hellario é que está a protagonizar películas que a miúdo se perderían despois do seu paso polo circuíto do festival. Ao envolvelos nesta colección, promételles a estas curtas unha vida máis longa, pero tamén dá a oportunidade para os que non acoden regularmente a asistir a festivais do que botaron de menos.

Isto pode ser especialmente certo coas comedias de terror, que non son doadas de comezar. Necesítase unha man hábil para combinar a risa co horrible e cos cineastas incluídos Hellario demostrar que están máis que á altura.

Podes reservar unha copia da colección en Blu-Ray por 20 $ máis o envío premendo aquí. O disco vén cunha curta extra do título de Clarissa Jacobson Unha película moi importante que parodia algúns dos tropos de cine do festival que se recoñecen a todos os que xa asistiron a algún.

Blu-Ray de Hellario envía ao redor do 17 de setembro de 2019. Consulte o tráiler a continuación.

Hellarious - Tráiler oficial de Hands Off Productions on Vimeo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading