Póñase-se connosco

Críticas de películas

Crítica: Thrums 'Spare Parts' cun espírito esmagador de caveiras Punk Rock

publicado

on

Pezas de reposición

Mentres xa falei con anterioridade películas de terror nas que as bandas deben enfrontarse á música (e a súa propia mortalidade), Pezas de reposición non se parece a nada na lista. 

Na película, un grupo punk exclusivo para nenas chamado Ms 45 (que non só é un nome da banda rad, senón tamén un excelente referencia de xénero) están a destruírse por América nunha "xira", xogando a barras de mergullo e entrando en liortas cos veciños. Demostran ser competentes no combate - botando a man de borrachos do escenario sen perder nunca o ritmo - e chaman a atención dun explorador local, que está a buscar outro tipo de actos de cabeza. As nenas pronto rematan á mercé dunha comunidade de fanáticos que quitan cirurxicamente un de cada un dos seus brazos, substitúeno por armas brutas e os lanzan a un anel "Ferro de ferro" para o combate de gladiadores. Baixo a atenta mirada do emperador da comunidade (Julian Richings, Calquera cousa para Jackson), deben derramar sangue para aplacar aos deuses. 

Pezas de reposición túmulos cun espírito punk-rock esnaquizado. Os efectos prácticos son tremendamente divertidos, con efectos de son esaxerados que, ás veces, son estremecedores. Unha escena cirúrxica usa unha banda sonora mínima para resaltar o "sssschink" dun bisturí cirúrxico e a descamación da carne. Pode que non pareza moito, pero axuda a crear unha atmosfera que fai que a túa pel se arrastre. 

A película deleita co seu ambiente extravagante. Cando a señora 45 é levada inocentemente ao lixo que pronto servirá como prisión, comentan o ridículo lugar sospeitoso. Un deles pregunta á súa escolta "¿Nunca viches unha película de terror?". É un momento consciente de si mesmo que funciona ben, porque en serio, ese lugar berra "vas morrer aquí". Para evitar imaxes aburridas dunha nota, o cemiterio de vehículos que agora servirá como casa está iluminado con xeles brillantes, enriquecendo o ambiente con ton e cor.

Pezas de reposición

Todo o flash e o gore á parte, teño que preguntarme se algunhas escenas quedaron no chan da sala de cortes, porque hai certamente algúns puntos nos que se notan as lagoas tanto na lóxica como na trama. Botamos de menos momentos que informan doutras liñas de diálogo (unha escena comeza coa liña "o queres, non?), Hai unha revelación emocional que é previsible pero, loxicamente, non ten moita sensación e hai regularmente mencións dunha "trindade", cuxa importancia está moi referenciada pero non se explica realmente. A montaxe destas escenas fai que o fluxo estea un pouco desconectado e algúns fragmentos dramáticos se sintan encallados, pero o ambiente xeral da película mantén un equilibrio de actitude grazas ás funestas actuacións da Sra. 45.

A banda ten boa química, cunha tensión creíble entre a guitarrista Emma (Emily Alatalo, Nai!) e a cantante Amy (Michelle Argyris, Hospital Xeral), que tamén son irmás. Cando se discuten e miran o comportamento dos demais, é inmediatamente recoñecible por calquera cun irmán. Xa sabes como é e se sente ese tipo de rivalidade, especialmente cando se mete nunha furgoneta reducida e se conduce por América. A batería da señora 45 Cassy (Kiriana Stanton, A extensión) e o baixista Jill (Chelsea Muirhead, Slo Pitch) equilibrar as disputas das irmás e traer resonancia emocional ao destino da banda. 

Comprensiblemente, as escenas de loita son un compoñente pesado para iso Pezas de reposición. Agora, como un nerd de películas de acción, podo ser bastante esixente, pero tamén son un gran fanático dos efectos prácticos e do grindhouse gore, que se usan ben aquí. As batallas son unha loita completa para a supervivencia, estendida na anarquía, pero non falta o golpe da verdadeira actitude antidisturbios. Son eficaces, pero non cumpren plenamente o seu verdadeiro potencial furioso. O Gridiron demostra que teñen un espírito de loita desquiciado, pero é cando as mozas berran a súa canción inicial e arrincan riffs no escenario que realmente os cres como os malos que son. 

Cando a banda está no seu elemento, son potenciados polos seus instrumentos; un machado de seis cordas pode ser tan eficaz coma un afiado. Gustaríame ver outra película coa Sra. 45 abríndose paso durante a súa xira de fondo, anotando as súas propias liortas de barras (como unha versión de terror indie de baixo orzamento de Mundo das especias)

Por suposto, como unha película sobre unha banda obrigada a un combate épico e mortal, a música é parte integral. Os compositores Andrew Gordon Macpherson e Wade MacNeil de Alexisonfire (que tamén se uniron para Actos de violencia aleatorios Lado escuro do anel) empurra todo cara adiante con riffs de guitarra sucios que resoan. Tiven a canción de sinatura da señora 45 metida na cabeza durante uns días; é pegadizo e é unha música estupenda para dar patadas no cu. 

Pezas de reposición arrastra unha enerxía de muíño gutteral, lanzada con suficiente destello para mantela fresca. Ten un concepto divertido que actúa como un gran gancho - ao que non lle gusta un pouco o combate de gladiadores mellorado cirurxicamente - e execútase ben. 

Aínda así deixei a sensación de que debo botar de menos algunhas cousas na montaxe, pero non afecta o goce xeral da película. Este é o segundo crédito para a dirección de Andrew Thomas Hunt (Doce Karma), pero como un dos socios fundadores da compañía de distribución / venda de películas de xénero Raven Banner Entertainment, o seu extenso traballo como produtor (Polo ben de Vicious, Psico Goreman, Cambiador de vida, Foxa 11, e moitos máis) demostra que sabe o que fai funcionar unha película.

Pezas de reposición é un forte rebumbio de punk rock. Coñece o seu obxectivo e lanza todo o que ten a ese ensalzado bullseye. Ocasionalmente pode fallar a marca, pero ten loita suficiente como para gañala. 

Pezas de reposición estará dispoñible en VOD, Dixital, DVD e Blu-ray o 1 de xuño de 2021. Podes fai clic aquí para ver o tráiler

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading