Críticas de películas
Crítica: "The Reckoning" é un conto intenso pero defectuoso de vinganza feudal
Sempre houbo momentos de gran conflito na historia da humanidade. Aínda que moitas veces desexamos que as dificultades poidan sacar o mellor das persoas, por desgraza e con frecuencia, o contrario demostrou ser certo. De Neil Marshall The Reckoning, céntrase nun só destes momentos críticos.
É a década de 1600 e A Gran Paga arrasa o campo, matando miles. A culpa predominante recae nas bruxas e no demo, o que leva a miles de mulleres inocentes máis asasinadas por homes en nome da salvación que nunca chega. Grace Haverstock (Charlotte Kirk, Ocean 8) é un campesiño que só anhela unha vida sinxela pero se lle nega cando o seu marido morre da peste e atópase no punto de mira do seu corrompido e malvado propietario. Para apoderarse dela e da terra, Grace é acusada de bruxería e detida polo xuíz John Moorcroft (Sean Pertwee, Event Horizon) un vicioso e fanático Witchfinder Xeral. O mesmo que executou á nai de Grace cando era nena. Agora, Grace debe sobrevivir varios días de tormento e intentar atopar a forma de escapar, rescatar ao seu fillo e vingarse.
The Reckoning é unha mestura de xéneros fascinante e de xéneros pódese dicir que o director / co-guionista Neil Marshall é un apaixonado. Unha historia de vinganza dos Séculos Escuros con temas de misoxinia e persecución relixiosa. Na súa maior parte, esta mestura funciona. Crear unha situación única e dar combustible máis que suficiente para que Grace vingase. Algúns dos elementos satánicos desgraciadamente séntense un pouco fóra de lugar e ás veces séntense como sustos reducidos. Por exemplo, os pesadelos recorrentes de demos de Grace non tiveron realmente moito beneficio no gran esquema da historia. O escenario tamén evoca o traballo de dirección máis famoso de Marshall Game of Thrones en termos de escenografía e personaxes traizoeiros. Aínda que a trama redúcese principalmente á casa de Grace, a aldea e o castelo local, nunca se sente fóra de lugar.
En Grace Haverstock, é unha protagonista ben escrita e Charlotte Kirk ten unha actuación fenomenal. Definitivamente débese en parte ao feito de que co-escribiu o guión xunto a Marshall e Edward Evers-Swindell. Ela ponse todo no papel, especialmente durante as escenas de torturas brutais e a súa resistencia contra os seus raptores. Pola contra, Sean Pertwee ofrece un excelente desempeño como o malvado xuíz Moorcroft. Amosar unha sensación de satisfacción que oprime a aqueles que considera pecadores e, ao mesmo tempo, felices de sacar proveito da súa desgraza. Quizais influenciado nalgunha parte por Vincent Price papel infame como o titular Witchfinder Xeral. A maioría dos repartos funcionan ben nos seus papeis, aínda que algúns poden ver á turba estúpida e acosadora de fondo como un pouco excitada.
Mentres a configuración e execución en The Reckoning funciona na súa maior parte, ás veces era un pouco torpe e tardou en cubrir o seu tempo de execución de case dúas horas. Algunhas das subtramos como o amigo de Grace nunha relación abusiva e a situación das outras bruxas acusadas sentíndose pegadas ou sobreexpuestas. A historia ten algúns bordes ásperos, pero cando segue enfocada a Grace segue sendo fascinante. E se estabas enganchado pola trama de vinganza do período e polo potencial de gore, Marshall entrégase con gusto. Loitas de espadas, armas xigantes de trabucos, médicos da peste con pico e lume, tanto lume Cando a acción acontece, adoita ter unha catarse ben merecida.
A pesar dos seus defectos, se estás no mercado por algo de intensidade medieval e provecho, The Reckoning quizais só o que estabas rezando.
RLJE Films e Shudder lanzarán a acción / terror THE RECKONING en cinemas, baixo demanda e dixital o 5 de febreiro de 2021.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
Críticas de películas
'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]
Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:
"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.
Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.
Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.
Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?
"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
Críticas de películas
"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"
Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo.
Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.
Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito.
A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.
O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.
As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.
Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.
Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear.
Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido!
Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora.
O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.
Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.
As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina.
É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento.
Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.
Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión.
Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.
Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.
Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.
Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.
E ese é o té.
Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
Críticas de películas
Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?
Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?
En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.
Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.
Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.
Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.
Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.
Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.
En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.
Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.
Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.
O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.
No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.
No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.
No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
-
Trailers7 días
Mira o tráiler de 'Under Paris', a película que a xente chama 'French Jaws' [tráiler]
-
noticia3 días
Esta película de terror acaba de descarrilar un récord de "Train to Busan"
-
películas7 días
Ernie Hudson protagonizará 'Oswald: Down The Rabbit Hole'
-
noticia7 días
Paramount e Miramax únense para reiniciar a franquía "Scary Movie".
-
películas3 días
Mira 'Inmaculate' At Home agora mesmo
-
noticia4 días
Ler as críticas de 'Abigail' O último de Radio Silence
-
Editorial4 días
O debut como director de Rob Zombie foi case 'The Crow 3'
-
noticia3 días
Melissa Barrera di que o seu contrato de 'Scream' nunca incluíu unha terceira película
Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión