As raíñas de berros e o terror son inseparables. Dende os primeiros días do cine de terror, os dous foron da man. Parece que os monstros e os tolos non poden evitarse, e están atraídos polas belezas máis importantes que deben enfrontarse a perigos extraordinarios e esperan sobrevivir ás terribles probabilidades contra elas.

Cando o pensas ben, a ecuación dunha exitosa franquía de terror baséase en sustos. Seguramente iso debería ir sen dicir, non? Con todo, que é o que fai que unha película nos asuste? Xa me entendes. As películas que che quedan moito tempo despois de velas.

É máis que “BOO! Har, har teño ", momentos. Eses sustos son baratos e demasiado fáciles. Tampouco diría que todo depende de gore, aínda que os efectos fortes poden torcer o estómago en nós, acaban fríos ao final do día se non hai ningunha sustancia detrás.

Entón, que é o que nos fai lembrar unha película de terror e non só recordala, senón debatela, eloxiala e (se temos moita sorte) perder a cabeza por ela?

Personaxes. Non se pode subliñar o suficiente para que os personaxes constrúan ou rompan unha película de terror. É así de sinxelo: se non nos importa nada aos personaxes das películas, por que nos molestan cando están en perigo? É cando nos preocupamos polos nosos contactos cando de súpeto nos atopamos compartindo a súa ansiedade.

¿Recordas como te sentiches cando a pequena Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) viu a Forma mirándoa pola fiestra? Michael Myers (Nick Castle) estaba a plena luz do día sen ningún coidado no mundo. Mirando fixamente. Persecución. Agardando con infernal paciencia. Compartimos a preocupación de Laurie.

Ou cando Nancy Thompson (Heather Langenkamp) quedou atrapada dentro da súa propia casa, sen poder escapar nin convencer aos seus propios pais de que Freddy Kruger chegara a arrincala por dentro.

Tamén está a soa supervivente de Camp Blood, Alice (Adrienne King). Con todos os seus amigos mortos, vemos á nosa fermosa heroe a salvo nunha canoa no Crystal Lake. Compartimos un sopro de alivio cando a policía aparece, pensando que se salvou. Non obstante, cando Jason (Ari Lehman) saíu das tranquilas augas, quedamos tan impresionados coma ela.

Compartimos tanto a angustia como o triunfo das nosas primeiras mulleres e, cando se trata de terror, temos moitos talentos fermosos para aplaudir. Non obstante, de todas as nosas raíñas favoritas, non podemos negar a enorme importancia do impacto dunha muller sobre todo o xénero.

Falo da gañadora do premio Globo de Ouro Janet Leigh. A súa carreira destacou con premiados co-protagonistas como Charlton Heston, Orson Welles, Frank Sinatra e Paul Newman. Un currículum impresionante para estar seguro, pero todos sabemos con quen mellor a asociamos, Alfred Hitchcock.

En 1960 Psycho rompeu a porta de varios tabús e introduciu ao público convencional no que se converterían nas pautas modernas aceptadas das películas slasher.

Para ser perfectamente xusto, cando se trata desta película innovadora, o público recorda dous nomes por encima de todos os demais: Janet Leigh e Anthony Perkins. Isto non quere dicir que outros non brillaran nas súas actuacións, pero Leigh e Perkins non puideron deixar de roubar o espectáculo.

Vin a Psycho moito máis tarde na vida. Tiña uns vinte anos e un teatro local proxectaba a película como parte dun festival Alfred Hitchcock. Que oportunidade de platino para ver por fin este clásico! Senteime nun teatro pouco iluminado e non había un asento baleiro. A casa estaba chea de enerxía.

Encantoume o pouco convencional que era a película. Janet Leigh, a nosa heroe principal, interpretou a unha rapaza mala, o que aínda hoxe sorprende. Pero faino cunha clase tan suave e un estilo innegable que non podemos deixar de arraigala.

Hai algo profundamente inquietante na súa escena con Norman Bates de Anthony Perkins, algo escuramente etéreo que todos sentimos que sucede entre os dous. Nesa humilde escena da cea, vemos a través dos ollos dun depredador que resume as súas presas.

Por suposto, estas son cousas que xa sabemos todos. Aquí non se expresa nada novo, admítoo, pero, aínda que coñecía a historia e xa sabía que esperar, a química na súa actuación compartida aínda me atraeu coma se non tivera nin idea de que estaba.

Queremos que saia de alí. Sabemos o que vai pasar en canto regrese ao seu cuarto de motel. Seguro que parece o suficientemente segura, pero todos o sabemos mellor. A ducha está acendida, ela entra e todo o que podemos escoitar é o son constante da auga corrente. Observamos impotentes como unha forma alta e delgada invade o seu espazo persoal.

Cando a cortina de ducha foi retirada e o relucente coitelo levantou o público berrou. E non podía deixar de berrar. Os espectadores estaban tan desamparados coma o personaxe de Leigh e berraron xunto a ela mentres as pipoca volaban cara ao ceo.

Cando o sangue lavaba pola drenaxe e mirei aos ollos do personaxe sen vida de Leigh, golpeoume e golpeou forte. Aínda funciona, pensei. Despois de todos estes anos (décadas) a fórmula deses dous actores en mans dun mítico director aínda traballou a súa maxia negra sobre o público para aterrorizarnos e emocionarnos a todos.

Os talentos combinados de Perkins, Hitchcock e Leigh consolidaron o xénero slasher recén espertado. Un xénero que a súa filla, Jamie Lee Curtis, tería máis impacto nunha pequena película chamada Halloween.

Sexamos brutalmente honestos aquí. Sen a impresionante actuación de Janet Leigh en Psycho, a película non funcionaría. Á fin e ao cabo, a quen máis podería matar Norman Bates se estivese sen o guión? Claro que outra persoa podería intentar o papel, pero, oh Deus, como demostrou o remake, a actuación de Leigh é insubstituíble.

¿Digo que levou a película? Sí, son eu. Mesmo despois do impactante asasinato do seu personaxe, a súa presenza aínda é evidente durante o resto da película. Leigh conseguiu tomar unha película e crear unha historia de terror sen parangón, unha actuación pola que lle debemos toda unha gratitude.

¿Podería ser que sen o seu papel en Psycho de Hitchcock o xénero slasher non tería ocorrido ata moito máis tarde, se fose? De dous xeitos posiblemente si.

En primeiro lugar, Psycho deu ao público o gusto polos tolos con coitelos que perseguían belezas sen sabelo cando eran os máis vulnerables.

En segundo lugar, Leigh deu a luz literalmente a un ídolo. Anos despois de Psycho, no Halloween de John Carpenter, Curtis colleu o manto real da súa nai e seguiu facendo un legado de terror propio. Un que impactou na vida de todos os fanáticos do terror desde entón.

A nai e a filla aparecerían xuntas na pantalla noutro clásico de terror - e a miña película favorita relacionada coas pantasmas - The Fog. Un misterioso relato de vinganza sobre os horrores que se agochan nas etéreas profundidades do invisible.

Veriamos á nai e á filla unirse unha vez máis co vixésimo aniversario de Halloween, H20. Unha vez máis Jamie Lee Curtis volveu repetir o seu icónico papel como Laurie Strode, pero esta vez non como babá, senón como nai loitando pola vida do seu propio fillo contra o seu irmán asasino, Michael Myers.

Parece que o terror atravesaba a súa familia tanto na pantalla como na pantalla. Estas incribles mulleres simplemente non poden deixar de facernos berrar e encantámolas por iso.

Janet Leigh tería 90 anos este ano. A súa contribución ao terror non ten prezo. Por desgraza, faleceu á idade de 77 anos e uniuse ás honradas filas de raíñas como Fay Wray, pero o seu legado sobrevivirá a todos nós.