Póñase-se connosco

noticia

Revisión de TADFF: 'The Wretched' constrúe un novo conto popular aterrador

publicado

on

Os miserables

Escrito e dirixido polos irmáns Brett e Drew Pierce, Os miserables é un conto de fadas retorcido que crea o seu propio folclore divertido e descarado. Coa sensibilidade dun horror clásico dos 80 e a faísca dun horror indie moderno, o filme atopa un bo equilibrio para introducir as súas propias ideas.

Nunha mestura feiticeira entre Ventá traseira Noite do medo, a película segue a un desafiante adolescente Ben que, co brazo roto e os seus pais enfrontados a un divorcio inminente, é enviado a pasar o verán co seu pai en unha pequena cidade costeira. Mentres Ben observa casualmente o seu novo barrio, comeza a notar unha estraña actividade e pronto atópase enfrontándose a unha bruxa milenaria que leva a pel das súas vítimas para cumprir os seus terribles obxectivos. 

Os elementos técnicos de Os miserables son completamente impresionantes. Para o deseño de son, os irmáns Pierce atoparon o axuste perfecto con Eliot Connors, entre outros créditos de deseño de son Resident Evil 7: Biohazard, Aquaman, Star trek máis alá. Gran parte do terror da película está empapado nos sons que cruzan, rompen e caen que se arrastran baixo a pel; son viscerais. Podes sentir que todos os efectos de son se estremecen a través de ti e enriquecen unha imaxe só parcialmente visual. 

a través de Toronto After Dark

A iluminación atrae o foco e eleva a atmosfera, tirando ao público no bosque escuro da historia. Pasando da brillante luz do día ao aire libre dun porto deportivo ao punto focalizado dunha lanterna ou luz de terraza cando todo o demais está empapado de escuridade, a iluminación condúcenos polo ton de cada escena. Destaca só os elementos correctos, mergullando todo o demais na sombra, o que dá unha flexibilidade elegante aos efectos prácticos da película. 

Os efectos prácticos exemplares están no sangue dos irmáns Pierce; o seu pai traballou nos efectos o Evil Dead alá polo 1981. Parte da maxia de crear a túa propia historia de monstros é que realmente podes controlar as súas regras e detalles. Os irmáns Pierce aproveitan todo isto, desenvolvendo un vocabulario de efectos e visuais eficaces para construír a súa besta.

A pel cambiante e as garras irregulares puntúan o deseño salvaxe da bruxa mentres se abre paso a través de cada escena. A súa presenza anúnciase desgarrando carne, maxistralmente realizada polo equipo de efectos. Un efecto baseado no desempeño é a fisicidade da bruxa. É un detalle sinxelo, pero é sempre espeluznante. 

a través de Toronto After Dark

Como coñecedores de películas de terror, é doado facerse cansar pola tolerancia que construímos ante calquera elemento horrible. Convértese nun punto de gabar anunciar que unha película simplemente non asustaba. Vendo Os miserables, Pensei en que debe sentirse a película para o membro do público informal que quizais non desenvolveu esa pel grosa. Imaxino que certamente sería eficaz. En vez de confiar en sustos de salto, a película usa o estado de ánimo e a tensión para aumentar o perigo e é realmente asustado. Se buscas facer cóxegas a parte do teu cerebro que ansia un clásico horror atmosférico que formiga a columna vertebral, Os miserables te cubriu. 

No espírito dos contos de fadas tradicionais e do clásico terror dos anos 80, son os nenos os que están en perigo real. Cando se trata das súas vítimas, Os miserables non tira de puñetazos. Enfrontámonos á realidade da caza da bruxa nunha secuencia impactante que marca o ton para o resto da película. Nada é sagrado e ninguén está a salvo. 

a través de Toronto After Dark

En xeral, a actuación de cada actor está no seu punto; aquí non hai verdadeiros lazos débiles. Pero os personaxes máis destacados son as tres protagonistas femininas; Mallory (Piper Curda), Abbie (Zarah Mahler) e Sara (Azie Tesfai). Cada personaxe está moi redondeado cunha forte personalidade e engurros, presentando papeis tradicionais dun xeito atípico. O interese dos adolescentes, Mallory, é un alivio cómico entrañable e peculiar. A nova nai Abbie é unha dinamo confiada, tatuada e vestida de cervo. A nova moza de papá, Sara, ten o seu propio sentido da axencia fóra desa relación; non ten unha gran presenza na película, pero está moi ben empregada. 

Estes arquetipos non son raro en absoluto, pero a miúdo preséntanse dun xeito estereotipado bastante bidimensional. Os miserables trata a estes personaxes como os individuos únicos que son, con cada actriz inspirando o seu papel. En particular, Curda como Mallory é marabillosamente encantadora e rouba todas as escenas nas que está. 

En último caso, Os miserables ten os ósos dun terror clásico dos anos 80, pero foi pulido e reformado para facer unha besta completamente diferente. Os irmáns Pierce obviamente puxeron moito amor e coidado na película, mostrando a súa paixón pola arte do cine e o xénero de terror no seu conxunto. É unha humilde oferta, pero amosa unha gran promesa para o futuro. Só esperamos que non desprendan esa pel de terror. 

Os miserables

The Wretched vía IMDb

Os miserables agora está dispoñible para alugar na maioría dos servizos de transmisión.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading