Dende que houbo películas de terror houbo as mulleres que as gobernan. Estas mulleres son coñecidas como Scream Queens, e quizais a muller máis destacada en reclamar este título na pantalla é Jamie Lee Curtis. Non obstante, as primeiras mulleres deste subxénero non sempre seguiron o mesmo camiño que os personaxes de Curtis. De feito, parece que hai tres grandes movementos para este tropo durante o século pasado: a vítima indefensa, o heroe recentemente capacitado e o buscador xustificado / de vinganza.

Comezando na era silenciosa do cine, o papel orixinal deste estereotipo feminino era literalmente un personaxe feminino débil que berraba e esvaecíase ante o horror nun momento no que non se escoitaban os seus berros. Na década de 1920 as damiselas en apuros non enfrontaron aos seus adversarios de fronte. Pola contra, protagonistas en películas como a década de 1920 O gabinete do doutor Caligari e 1922 Nosferatu rendéronse aos seus viláns, agachandos diante deles.

Durante décadas as películas mantiveron esta idea dunha muller protagonista feble. Quizais o máis salientable sexa Janet Leigh na película de Alfred Hitchcock Psico. A actriz capturou a pantalla de prata como a fermosa e vulnerable Marion Crane. A delgada beleza converteuse en presa do monstro da película, Norman Bates, no estado máis vulnerable: espido na ducha. Incapaz de loitar, o personaxe de Leigh atópase coa súa desaparición e foi esta película a que selou a primeira definición da Raíña de Scream. Non obstante, sen sabelo naquel momento na actriz, deu a luz á seguinte xeración de Scream Queens, literalmente.

A finais dos anos 1970 a definición da Raíña Scream comezou a evolucionar. Da indefensa vítima feminina entregada a un agresor masculino xurdiu un novo tipo de personaxe feminino; unha muller que comeza a súa viaxe tímida e débil pero que atopa forza e empoderamento despois de ser sometida a torturas polo autor da película. É só despois de que sobreviviu ás probas e tribulacións presentadas polo agresor que pode atopar a forza dentro de si mesma para derrotalo.

A nova era de Scream Queen chegou co lanzamento de John Carpenter's halloween no debutante Jamie Lee Curtis, filla de Janet Leigh. No clásico de 1978, Laurie Strode transfórmase de ovella libro a unha supervivente empoderada xa que é perseguida sen descanso polo boogeyman Michael Myers. Foi aquí onde Carpenter amosou as características que fixeron para unha vítima fácil nas películas de terror durante os próximos anos; participación no sexo prematrimonial, así como no consumo de alcol e drogas. Cada un dos amigos de Laurie é escollido polo boogeyman da película, o que obriga a unha babá de cabeza e fiable a subir e prevalecer. Foi esta película a que cambiou o rostro da Raíña Scream da vítima vulnerable ao sobrevivente torturado e empoderado.

Abrazando a súa recén fundada carreira, Jamie Lee dominou o xénero que a súa nai axudou a crear. Despois de papeis exitosos en Noite de baile, Tren do terrore A néboa Jamie Lee Curtis fora coroado como a indiscutible Scream Queen da pantalla de prata polos fanáticos do terror.

Nos anos seguintes as películas de terror seguiron este modelo para as súas primeiras mulleres. Nos clásicos slashers dos anos 80 e 90 como Un pesadelo na rúa Elm, Venres o 13^the Berrar todas as estrelas femininas comezaron como vítimas insospeitadas só para subir e prevalecer como sobreviventes, máis fortes e máis sabias ao final do que eran ao principio.

Non obstante, na última década vimos unha repentina saída do subxénero alcumado como o "slasher" onde estas Final Girls superaron aos seus asaltantes. Unha vez máis as mulleres do xénero están cambiando e, en vez de ser vítimas desconfiadas, fan a viaxe dun heroe ata a súa transformación final ao final da película, a nova Raíña Scream evoluciona cara a algo completamente diferente.

Aínda que aínda hai modernos slashers que seguen o modelo probado e verdadeiro do ascenso ao heroe dunha vítima como o de 2016 Silencio protagonizada por Kate Siegel, así como por Jane Levy no éxito inesperado Non respires, Nos últimos dez anos, as novas mulleres líderes evolucionaron ata a vinganza alimentaron as burlas. En lugar de transformarse na heroína despois de 90 minutos de inferno que lles deu o boogeyman da película, estas mulleres adoitan enfrontarse aos seus adversarios no inicio da historia para converterse na imaxe de forza e vinganza que vemos ao longo do resto da película.

Un exemplo desta nova xeración de Scream Queen é Danielle Harris. Comeza a súa carreira como actriz infantil en Halloween 4 e 5, Harris converteuse nun éxito instantáneo no xénero. Cun longo currículo de películas de terror, algúns dos seus papeis máis recentes configuraron o xeito de definir recentemente o arquetipo. Nestes dous últimos Machadinha  As películas do director Adam Green, o personaxe de Harris, Marybeth Dunston, pasa rapidamente da vítima ao heroe alimentado pola vinganza mentres o asasino da franquicia elimina á súa familia enteira e déixaa como a única supervivente.

Outra protagonista que axuda á creación dun novo molde para Scream Queen é Katherine Isabelle. Isabelle chamou por primeira vez a atención dos fans co seu papel na triloxía canadense Snaps de xenxibre. Aínda que non era o teu típico heroe, o personaxe de Isabelle, Ginger Fitzgerald, converteuse nunha icona instantánea de empoderamento para as fans do xénero. Mantendo o seu nome relevante no campo, volveu á fama de Scream Queen co seu papel de Mary Mason en 2012 María americana. Despois de ser aproveitada polos que máis confiaba, o personaxe de Isabelle utiliza as súas habilidades como superdotada estudante de medicina para non só vingarse dos que a maltrataron.

A nova Scream Queen é unha muller que animamos e apoiamos mentres recuperan o control das súas vidas e toman a xustiza nas súas propias mans, por moi sanguento que sexa ese camiño. Como público, xa non queremos ver personaxes femininas converterse nunha escotilla máis no poste de cama dun asasino, senón converterse nunha muller forte con propósito e empoderamento.