con A Plataforma, O director español Galder Gaztelu-Urrutia elaborou unha obra mestra distópica cunha forte picada. A película explora a desigualdade e a solidariedade de clase, elevando a conversa e facendo que o público cuestione a súa comprensión da moral.

Puiden sentarme con Gaztelu-Urrutia a discutir A Plataforma e a súa adaptación do xogo ao cine.

[Faga clic aquí para ler a miña revisión completa de A Plataforma]

---

Kelly McNeely: Cal foi a xénese de A Plataforma? De onde veu isto?

Galder Gaztelu-Urrutia:  É un guión que se escribiu orixinalmente para unha obra de teatro - unha obra teatral - que, ao final, nunca saíu. A idea era de David Desola e escribiu o guión con Pedro Rivero. Pedro e eu somos amigos por moito tempo, e Carlos Juárez, o produtor, recibiu o guión. 

Entón, unha vez que lemos o guión, entendemos que había un gran potencial. Tamén sabiamos que o guión necesitaba moitos cambios para convertelo dun guión dunha obra de teatro nunha guión para unha película, pero había unha boa base para traballar. Os personaxes principais e a simboloxía da película, as metáforas, podías ver ao ler o guión, polo que sabiamos que o concepto era moi bo. 

Kelly McNeely: Podes falar un pouco sobre as metáforas e o simbolismo de A Plataforma?

Galder Gaztelu-Urrutia: Se ves a película decátaste de que hai varios niveis; hai xente rica nos niveis superiores e xente pobre nos niveis inferiores. Trátase desas diferentes clases sociais, norte e sur. Tamén hai outro nivel de simboloxía, que se volves ver a película descubrirás máis sobre ela. 

A película non trata de cambiar o mundo, senón de comprender e colocar ao espectador nun dos niveis e ver como se comportarían segundo o nivel no que estean. As persoas son moi similares entre si. É moi importante onde naces, que país e que familia, pero todos somos moi parecidos. Depende de onde vaias, pero pensarás e te comportarás doutro xeito. Polo tanto, a película está a situar ao espectador para afrontar os límites da súa propia solidariedade. 

É doado solidarizarse se estás no nivel 6; se tes moito podes renunciar a iso. Pero terás solidariedade se nin sequera tes o suficiente para ti? Esa é a pregunta. 

Kelly McNeely: Hai moitas películas de xénero fenomenal que saen de España. Terror e thrillers, ¿son populares estes xéneros en España? Ou quizais non tan grandes como son en América?

Galder Gaztelu-Urrutia: Non hai moitas películas de xénero producidas en España, pero as poucas que se producen poden viaxar moi ben entre todos os países a nivel internacional. Moitos thrillers, pero películas de xénero - películas de terror - moi poucas. 

Kelly McNeely: Hai algúns excelentes temas universais e diseccións de niveis de clase. ¿Había algunha razón pola que realmente querías comunicar esa loita de clases?

Galder Gaztelu-Urrutia: A película non quere ensinar nada. A Plataforma quere colocar ao espectador nun lugar para pensar como se comportarían nalgunhas situacións, respecto ao que está a suceder fóra do mundo agora mesmo. Que farías en cada situación? Entón, se estás no fondo da plataforma ou no piso de arriba, que farías? Non xulgan, pero formulan a pregunta e dan ao espectador a oportunidade de decidir. 

Kelly McNeely: Que es ou en que te inspiraches ou influíches ao facer A Plataforma? 

Galder Gaztelu-Urrutia: Esta película cambioume e tamén cambiou a todas as persoas que artísticamente se uniron ao proceso de facer a película (os actores, etc.). Tirar foi moi duro e pouco a pouco puxéronse, realmente puxéronse no pozo. Entón houbo todas as partes da película - a produción, a rodaxe - e despois mentres estás dentro da película, dásche conta da verdadeira mensaxe que ten a película. E cambias a ti mesmo. 

As miñas inspiracións artísticas foron Delicatessen, Blade Runner, Cubo, por suposto, Piso seguinte; moitas películas. Gústanme as películas. Encántame o cine dende moi pequeno. Moitas cousas pequenas de moitas películas que probablemente non sei de onde son. E bagaxe cultural. 

Kelly McNeely: É interesante que proviña dun guión teatral. Podo entender que na súa estrutura; os dous primeiros actos son moi parecidos a unha obra de teatro, e tamén hai ese terceiro acto. Foi ese terceiro acto parte da obra orixinalmente, e cales eran os retos de filmar cada sección?

Galder Gaztelu-Urrutia: En realidade tes toda a razón, porque os dous primeiros actos estaban orixinalmente na obra, pero a obra rematou no segundo acto. Entón, a obra está realmente rematada cando decide baixar. Antes diso, a obra orixinal detense aí. Entón engadimos iso. 

O guión da obra tiña moito potencial, pero non puidemos usar o mesmo porque era para unha obra de teatro. Quixen facelo máis físico, porque houbo moito diálogo nos dous primeiros actos. Así que traballei moito cos dous guionistas para inventar o terceiro acto. 

Había máis personaxes no guión orixinal que eliminei para dar máis tempo aos demais, para convertelo nun guión máis cinematográfico. 

Kelly McNeely: Creo que xogou moi ben, creo que foi un xeito moi bo de aumentar a tensión e levala a outro nivel, pero tamén arroupala moi ben. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Grazas. A obra era máis faladora e etolóxica, pero o cine funciona mellor cando os personaxes toman unha decisión e toman medidas. 

Kelly McNeely: Entendo que esta é a túa primeira longametraxe como director, que consello darías aos aspirantes a cineastas?

Galder Gaztelu-Urrutia: O típico; teñen que ser moi teimudos para acadar o seu obxectivo. Se non traballas dedícache moito a facelo, non terás éxito. Aínda que traballes moito e non o fas, intentaches. 

Kelly McNeely: E para a miña última pregunta, se foses na plataforma, que traerías contigo? Cal sería o teu obxecto elixido?

Galder Gaztelu-Urrutia: O samurai máis!

 

Para obter máis cobertura de TIFF 2019, pulse AQUÍ!