O escritor / director turco Orcun Behram abordou a súa primeira longametraxe con A Antena, unha alegoría política rastreira cunha boa dose de horror.

A Antena ten lugar nunha Turquía distópica onde o Goberno instala novas redes en todo o país para controlar a información. Nun complexo de apartamentos en ruínas, a instalación sae mal e Mehmet (Ihsan Önal), o intendente do edificio, terá que enfrontarse á entidade malvada detrás das transmisións inexplicables que ameazan aos veciños.

Recentemente tiven a oportunidade de falar con Behram sobre a súa película, a alegoría política e o xénero de terror.

---

Kelly McNeely: Entón hai unha forte alegoría política A Antena. Podes falar un pouco diso?

Orcun Behram: Si, por suposto. Entón, na película, o que tentei xestionar é que tentei crear como dúas alegorías diferentes. Un deles é a relación entre o real e a imaxe e como a imaxe comeza a controlar o real. Porque crea a imaxe a partir do real, pero despois hai un feedback dos medios. Ese feedback, convértese nun bucle e entón perde o real. Trátase, pois, desta teoría do similar e da teoría da simulación. Este é un aspecto da película. 

O segundo aspecto é o vínculo entre o poder autoritario e os medios, creo que este é un vínculo moi perigoso que pode ser moi manipulador e as democracias son moi vulnerables. Quero dicir, os medios de comunicación son un dos compoñentes importantes para unha democracia funcional: un sistema funcional. Creo que en moitos países en desenvolvemento este é un problema importante: a relación entre o poder autoritario e os medios de comunicación. E creo que ás veces é un problema tamén nos primeiros países do mundo, quizais non en forma de gobernos, senón en forma de corporacións. Polo tanto, a alegoría e a crítica políticas baséanse principalmente nisto. 

Kelly McNeely: Sei que o temos Baskin que saíu de Turquía, que é unha das grandes que todo o mundo sabe. ¿Son grandes as películas de xénero e o terror en Turquía? 

Orcun Behram: Ben, quero dicir, en realidade é moi grande. En canto á taquilla, hai moitas películas de terror feitas. Pero o caso é que está principalmente rodeando elementos islámicos, o xenio islámico, etc. Por iso, é máis difícil atopar algunhas películas de terror fóra desa caixa. Pero dentro desa caixa, hai moitas cousas que se están producindo. Algúns son bos, outros son ... non tanto. Si, pero creo que lentamente hai outra xente que comeza a facer películas de terror que están fóra desa caixa.

Kelly McNeely: Cales foron as túas inspiracións ou en que te influíron ao facer a película? 

Orcun Behram: Quero dicir que, facendo a película directamente, non creo que me influíse algo, pero medrei vendo películas de terror. Foi moi próximo e querido para o meu corazón. Entón, eu asistiría a todo o que puidese poñer nas mans. Crieime vendo películas de Cronenberg, Carpenter e Dario Argento, polo que sen me decatar creo que estou influenciado por todo isto. O que quero crear é o que tamén me gusta. Así que podo ver semellanzas nesta película cos estilos de Cronenberg, Carpenter, dalgún xeito, polo menos no que tentei dicir. Creo que me influíron estes mestres.

Kelly McNeely: Podo ver iso, absolutamente. Sei que esta é a túa primeira longametraxe que creas. Cal foi a xénese da película? De onde xurdiu a idea e como a conseguiches no chan e a fixeches funcionar?

Orcun Behram: A idea inicialmente xurdiu do que falaba: a relación entre o real e as imaxes. Fixen unha curtametraxe chamada hai uns 10 anos Columna, de novo tratábase dunha muller que esperta no anuncio da súa morte no xornal. Por iso, tamén se trataba da imaxe controlando o real en si; a imaxe faise hiperreal e faise máis forte. Así que inicialmente viña diso, quería acumular máis sobre esa idea.

Pero, obviamente, xa se sabe, o que ocorre en todo o mundo é esta ligazón da que falaba, este poder autoritario e os medios de comunicación. Así que esta é unha dinámica que asusta tanto que funciona en termos de horror: os horrores do mundo real, en certo xeito. 

Kelly McNeely: Si, absolutamente. E realmente teño ese sentido na película. Hai, sobre todo agora, moitos horrores no mundo e moitas cousas que se silencian, creo, o que realmente sae na película.

Cales foron os retos de facer A Antena?

Orcun Behram: Ben, tamén fun o produtor da miña película, estaba investindo na película. Entón, os retos eran recursos: fíxose cun orzamento moi baixo. Rodamos a maioría da película nunha pequena cidade dunha oficina de correos abandonada sen calefacción, nada. Estabamos construíndo todo desde cero; todas estas áreas, todas as escenas surrealistas que ves na película están construídas desde cero. Non hai moito CGI neles. Estás pintando as paredes, construíndo cousas a partir de táboas de madeira, buscando patios de lixo para todas as pezas ... Entón esa foi a parte máis desafiante, construír os decorados. Iso consumía moito tempo e era difícil, e había moitos obstáculos por resolver.

Kelly McNeely: Falando agora de efectos prácticos e construíndo cousas, non me gustaría se non preguntase como fixeches ese lodo negro? Qué e iso?

Orcun Behram: ¡Oh! Usamos auga e pintura negra, e que usas dentro da goma ... as gomas de azucre, como os doces?

Kelly McNeely: Ah, está ben, así como un pouco de xelatina.

Orcun Behram: Si, é coma unha xelatina. Entón é unha mestura deses tres.

Kelly McNeely: Funciona moi, moi ben. Encantoume a forma en que só corre polas paredes. Ten unha calidade viscosa moi grande, que é realmente espeluznante.

Orcun Behram: Oh, encantoume o seu aspecto. Pero toda a tripulación estaba cuberta con ela. Tivemos que ducharnos unha e outra vez por iso. Aínda persegue os nosos soños [ri]. Pero o seu aspecto era fermoso.

Kelly McNeely: Esta é a túa primeira longametraxe que fixeches, que consello darías aos cineastas aspirantes ou futuros que queiran facer a súa primeira longametraxe? Cousas que aprendiches ou cousas que cres que sería bo pasar.

Orcun Behram: Está ben. Quero dicir, é unha pregunta difícil. 

Kelly McNeely: É unha pregunta difícil! 

Orcun Behram: Porque tamén son novo na industria, é difícil dar este consello. O que aprendín é que tes que estar realmente preparado para que todo vaia moi mal, que todo non vaia segundo o previsto. É moi importante preparar eses guións gráficos, pensar ben e ter segundos plans, pero debería facelo. Creo que esa é a cousa. Debes dar o salto, pero tes que estar realmente preparado porque nada vai segundo o previsto.

Kelly McNeely: Hai que ser flexible. 

Orcun Behram: Hai que ser flexible. Pero para ser flexible hai que estar realmente preparado. Hai tantas decisións que tes que tomar e canto antes as tomes, mellor vai estar no plató, porque terás que refacer esas decisións e mellor terás algunha cobertura, se non volverás tolo. Ese sería o meu consello do pouco que sei [ri].

Kelly McNeely: Agora mencionaches que es un gran fan do xénero, o xénero de terror, que é o que máis che atrae ás películas de terror e que é o que máis te atraeu a facer unha película de terror?

Orcun Behram: Primeiro de todo, creo que o horror ten o poder de ser moi libre; usa moitos símbolos, pode ser moi alegórico, sempre foi político. Entón, dentro diso, creo que ten unha enorme liberdade de usar alegorías. Gústame contar historias a través de alegorías. 

E ademais, teño esta conexión emocional e nostálxica. Creo que comeza como a alegría de asustarte, só un pouco de adrenalina cando era neno. Cos meus amigos, iamos a esta habitación escura baixo os apartamentos e asustámonos; imaxinaríamos se algo sairá ou non. Isto é algo que alimenta a túa imaxinación e que alimenta a túa postura hormonal dalgún xeito, e ves que nas películas de terror. Máis tarde descubrín que nas películas de terror cando era neno, e despois convértese case nun fetiche porque as películas de terror teñen un mundo tan grande que, xa se sabe ..

Kelly McNeely: Estás atraído por iso. 

Orcun Behram: Si, si.

Kelly McNeely: Que esperas que lle quite ao público A Antena, e que mensaxe queres comunicar coa película? 

Orcun Behram: O que dicía inicialmente creo que é a mensaxe principal; a relación entre o poder e os medios e, por riba, os medios e a realidade. Así que esta é a mensaxe coa que me gustaría saír.

Tamén quero amosar unha película que sexa visualmente atractiva e interesante. E pola visualidade e o son, algo provocativo. 

Faga clic aquí para ler máis entrevistas e críticas de películas de TIFF 2019.
E se perdiches TIFF este ano, consulta o iHorror Film Fest o 5 de outubro ás Club cubano en Ybor City. Obter o seu entradas aquí!