Tobin Bell sinalou unha vez que "Quero facer todo o que estea ben escrito, que revele algo da condición humana, que proporcione crecemento tanto ao material como aos actores. "

Referiuse a el como un "gran oportunidade. "

Despois dunha carreira que abarcara tres décadas no teatro, a televisión e o cine, a maior oportunidade presentouse cando Bell tiña 62 anos. Pouco sabía ninguén que o veterano actor renacería como icona de terror o 29 de outubro de 2004.

Que Bell expresase o desexo de proxectos que estaban ben escritos acredita o feito de que o Serra a franquía chega moito máis alá do terror ás pipoca no reino da arte. Para algúns, a serie é simplemente unha pornografía de tortura creada para o saborío goce dos masoquistas de entre nós, pero a realidade é que a franquía sempre tratou de explorar o que Bell cita como "Desexos de glorias" da condición humana, ademais de empurrar os límites percibidos e a valoración da vida.

E non podería haber unha mellor opción para navegar por unha saga que incluía cancro, a perda dun fillo e un matrimonio; e que se estendeu en sete películas (cun oitavo no camiño) que Tobin Bell.

Nunha entrevista con MTV antes do lanzamento de Serra III (2006), Bell revelou que, despois de aceptar un papel, se fai unha serie de preguntas, incluíndo "Quen son? onde estou? Que quero? Cando o quero? E como o vou conseguir?"

Ademais, Bell quere ter unha comprensión molecular de "o que quero dicir coas cousas que digo. "

Máis alá da motivación, Bell revelou na mesma entrevista que crea elaboradas historias para os seus personaxes. Ao levantarnos pola mañá e coñecer todos os acontecementos que nos sucedían ata o momento presente, os personaxes do cine non teñen ese luxo. Simplemente fornéceselles un proxecto e constrúense a partir de aí.

Poucos son mellores arquitectos que Tobin Bell.

Considere o seu papel como O home nórdico en A firma (1993), por exemplo. Bell recoñeceu que produciu un documento de 147 páxinas baseado no seu conxunto de preguntas para un personaxe secundario que, aínda que era importante para esa historia en concreto, non era de ningún xeito un protagonista e non era remotamente comparable á magnitude do Jigsaw de John Kramer.

Unha revelación que se estendeu en cada personaxe que Bell axudou a crear, evidenciado polo tempo que pasou con Betsy Russell despois de que fose elixida como a esposa de Kramer Jill Tuck. Bell camiñou e falou con Russell, mercoulle pequenos agasallos e incluso lle leu poesía, todo nun esforzo por construír o tipo de confianza e vínculo que tería unha parella casada.

Ese enfoque, que leva profesionalidade e preparación ao apetito dun perfeccionista, era ideal para un personaxe que explorase as leccións de vida e a retribución simbólica.

Como Amanda Young (Shawnee Smith) diría en Vía II (2005), "Quere que sobrevivamos a isto".

Kramer non era un home malvado, senón un que, como dixo Bell, "non estivera ben", que inconscientemente se decatou de que o traballo da súa vida non se trataría de enxeñaría, senón de tutelar a algúns selectos sobre a gratitude cara á vida.

Jigsaw non tiña realmente valorado o seu ata que se enfrontou á realidade do seu extinción, pero despois de mergullarse deliberadamente sobre un penedo só para afastarse, deuse conta de que era máis forte do que nunca imaxinara. Con esa comprensión, chegou á conclusión de que se puidese ter esa epifanía, podería ser unha experiencia compartida.

Non sabes de que eres capaz ata que non che presentan máis remedio que saír loitando. Non para ser dirixido como tantas ovellas, senón para dedicar o pensamento ao que valoras, ao que desexas ter feito doutro xeito e ao que farías se che deran outra oportunidade.

As vítimas "inocentes" que Kramer escolleu polos seus experimentos sociais perderan o seu camiño e, no proceso, outros pagaran o prezo ou foran queimados por esa indiferenza. Todo isto levou á exquisita adecuación da retribución simbólica.

Jigsaw guiounos como Dante, ou mellor dito Virxilio, nun percorrido pola acusación social.

Un xuíz que mirara para outro lado cando un condutor matara a un neno pequeno cun coche, atado polo pescozo ao chan dunha cuba que se enchería de porcos licuados, deixouno asfixiar coa súa decisión ou indecisión. Un gurú dos seguros que ideou unha fórmula que seleccionaba a poucos sans para a cobertura, mentres que outros serían condenados a morrer porque representaban un maior risco financeiro, levado a un labirinto onde tomou de novo decisións sobre quen sobreviviría e perecería. Esta vez, con todo, non eran números de casos anónimos, senón seres humanos reais que soportarían ou marcharían ante os seus propios ollos.

Os que xogaron ao xogo foron escollidos coidadosamente por Bell's Jigsaw, mentres que os escatimados ou condenados por William (Peter Outerbridge) foron escollidos tan indiscriminadamente como o cancro elixe a calquera de nós. Así como escollera a Kramer.

A preparación de Bell deixoulle unha forte conciencia sobre a motivación de Kramer para esas opcións e desafíos, pero a súa intensidade e habilidade dramática foron as que dominaron a pantalla. Se apareceu en carne e óso ou simplemente como unha voz que narraba o escenario, Bell non era un actor que simplemente lanzaba liñas, senón un home que se converteu no papel e sentira a frustración e a dor, pero o que é máis importante, a esperanza de que aqueles escollera xogar a un xogo escoitando cos ollos, as orellas e o corazón abertos. Que aprendiches? Podes perdoar? Podes cambiar?

En definitiva, a intención do personaxe que Bell creou non era unha morte ou un castigo elaborados, senón que aqueles que xa non valoraban a existencia o estimasen e vivisen de verdade por primeira vez.

O papel de John Kramer / Jigsaw podería terse dirixido a alguén simplemente polo recoñecemento de nomes ou por unha voz fantástica, ou porque puidesen provocar temor nas súas mensaxes, pero en vez diso foi dado a Tobin Bell, porque é un actor de pensamento que ve o personaxe para o home que é e que foi, cunha firme comprensión das súas complexidades e non só do que quere para si mesmo, senón para os demais e do seu traballo.

No mundo das franquicias de terror, o público recibiu unha motivación de fondo e fugaz para antiheroes como Jason Voorhees, Freddy Krueger e Michael Myers, pero poucas veces os actores que os retrataron teñen a oportunidade de explora ese pasado doloroso.

Tobin Bell recibiu un lenzo en branco e creou unha obra mestra, non por mor trampas ou one-liners, pero porque se tomou o tempo para moldear a humanidade de John Kramer.

Crédito da imaxe da función: 7wallpapers.net.