Quizais non coñezas o nome de Marcus Dunstan, pero se es fan do terror, seguro que coñeces o seu traballo. Dunstan, xunto co seu compañeiro de escritura, Patrick Melton, é o responsable Festa, Vía IV a través VI, O coleccionista, A Colección, Historias de medo para contar na escuridade, Piraña 3DD. A característica máis recente de Dunstan, unha colaboración con Blumhouse Television e EPIX, é Inhumano, un berro adolescente especial despois da escola con moito corazón e moitas tripas. 

Hai pouco tiven a oportunidade de falar con Dunstan sobre Inhumano e simplemente tiña que preguntarlle sobre as súas opinións sobre zombies, matóns, especialidades extraescolares e (esperemos) que se aveciña. O Recollido. 

Para saber máis sobre Inhumano, podes ler o meu revisión completa aquí e consulta o tráiler a continuación.

---

Kelly McNeely: Traballaches bastante co teu compañeiro de escritura, Patrick Melton, volvendo ao Proxecto Greenlight. Podes falar un pouco da xénese deste proxecto e do traballo con Patrick? 

Marcus Dunstan: Absolutamente. Este tipo de parecer que estábamos a cerrar o círculo en certo xeito, porque o ton da película Festa -Ese foi o noso momento de Willy Wonka para facer unha película- quería abrazar o choque e o asombroso horror que non era traumatizante da forma en que suxeitaba algo inocente e o facía dano, non ía ir. para ferir ao público. Pero quería dicir como, bueno, que pasaría se houbese un pouco de -non de cumprimento dos desexos-, senón de realización de pesadelo e tomando personaxes que son forraxes típicas -forraxe de primeira vítima-, pero que teñan que dicir algo no seu destino. Como, non, home, non me deixo por vencido só porque o mundo o fixo. E ese entusiasmo dos adhesivos para parachoques foi algo que sempre tivemos no noso corazón.

Xa sabes, saímos do Medio Oeste, eu dunha pequena cidade de Macomb, Illinois, e despois Patrick era de Evanston, o que nos leva ao futuro. Pensamos que non podemos saír da costa este/oeste desta cidade, pero quizais poidamos saír un pouco do medio oeste e ver o que podemos traer. Entón, adiante esta oportunidade, onde Evanston xoga un papel importante, porque Evanston como escenario para as historias fundamentais de John Hughes, queriamos agradecer con isto. Porque nos regalaron momentos humanos marabillosos, a pesar de que o azucre era como, "Oe, vas ver unha comedia para adolescentes", e despois está este momento de corazón. 

É Ferris Bueller cando Cameron está no museo, e ese é un momento que se levou directamente a isto como punto de referencia, para galvanizar o elenco nun momento concreto, xusto no centro. E é unha escena na que aparecen maniquíes vestidos, ben, non quero regalarllo, pero foi a nosa Oda a Cameron.

En canto mencionei esa escena, todo o mundo, desde mozos ata... non tan novos [risas], entendeuno ao instante e entenderon a intención dese momento. Como, si, imos sorprender á xente cun momento de corazón aquí. E se pegamos o pouso, non podemos ser encasillados en algo que xa viches antes. Imos facerche sentir algo diferente. 

Volvendo ao Evanston de todo isto, é por iso que o noso instituto era Evanston Hill, é unha referencia a Evanston onde Patrick foi e estaban ambientadas estas películas, e Hill, o lugar onde John Hughes asistiu realmente. Entón, todo o que necesitabamos era a alquimia de tomar o que recordamos non só da nosa experiencia no instituto -e este é todo o mundo, o elenco, o equipo, calquera estímulo diso- e pensamos que imos facer unha pequena máquina do tempo aquí. Volveremos todos ao instituto con isto, deixaremos algo que nos doeu alí, traeremos algo que nos deu esperanza, e despois engadilo a esta narración. Non creo que nunca deixes que o tanque se seque. Quero dicir, por moi quente, por cansado que sexa, por moito que un raio intentase botarnos da Terra, non podíamos deixar de intentar conseguir estes personaxes dirixidos tan fermosamente por Brianne Tju. Que forza galvanizante.

Encantoume esta experiencia. Non quero que remate. Si, está saíndo, xahoo, pero tamén é agridoce porque vou despedirme dun dos mellores amigos que fixen; a experiencia de facer esta película. 

John Hughes foi claramente unha inspiración aquí, seguro. Inhumano é algo así como unha película de terror para adolescentes dos anos 80, pero para a era moderna, séntese moi moderno aínda que -admíteo- cando a vin por primeira vez, porque pasa un tempo antes de ver un teléfono móbil e a moda é tan cíclica, Eu estaba como, oh, isto está ambientado nos anos 90? 

Tivemos moita sorte e utilizamos todas as moléculas á nosa disposición para contar unha historia. Eulrn Colette Hufkie, a deseñadora de vestiario, aceptou buscar iconas na roupa, así que che dicían quen era o personaxe coa chaqueta universitaria, contábanche con todos os detalles. Toda a cor e a confianza do uniforme do personaxe de todos permiten que a forza central de Ever, o personaxe de Ever, interpretado por Brianne, sexa silenciado. Se hai unha chaqueta universitaria, está no Members Only unha que é beis e informe e así. O seu personaxe busca algunha influencia, como, por que camiño debo ir? E fai falla este catalizador coñecido como a película de terror para que todos se volvan un pouco máis humanos ante o evento que está Inhumano.

Cal é o segredo dunha boa secuencia de ataque zombie?

Deus, o gran é que non necesitas un millón de dólares para que iso funcione. O que necesitas é a paixón e o impulso para facelo sentir fresco, aínda que estea representando algo que está podreciendo. Entón, como fai iso? E creo que só me apoiei no mellor que había alí para ver o que facían. E había un tema común. George Romero, por suposto, é o padriño disto, porque os mortos vivos do seu universo eran representacións dunha temática, fose o consumismo, fose a división racial, eran reflexos do que estaba mal vivir. 

Entón, neste caso, eu e este elenco e este guión, queriamos dicir algo sobre o bullying, e queriamos poñernos en cara e recoñecer que é unha malvada corrupción da alma. É malo, é cortar. Como coñece tan ben a idea do bullying os nosos obxectivos brandos? Como o sabe, sen botarlle un puñetazo ás veces? Que a broma verbal pode derrubarnos, xa sabes, implosaremos. 

E entón eu estaba como, está ben, adiviña que, aquí está a dirección Mr. Zombie [saca unha prótesis de cabeza de zombie]: es un matón vicioso e astuto, vai entrar alí para destruír a súa confianza e a súa capacidade de sobrevivir. , golpean os seus cerebros de medo, para que non pensen que poden ser máis intelixentes que ti e, dalgún xeito, estar un paso por diante das súas vidas, aínda que esteas tentando descubrir unha forma de acabar coa súa. Entendido? Vaia!

Xa sabes, e así foi! Iso permitiu que fose totalmente soa. Se foi rápido, non foi rápido por mor dunha interpretación derivada de como, World War Z ou algo así. Non, foi rápido porque serviu mal. Era astuto porque cumpría o ritual que é o bullying, de cambiar constantemente como un can nun virus de confianza. E iso permitiu os estereotipos nos que queriamos marchar no primeiro acto.

Xa sabes quen son estas persoas, e son da comedia para adolescentes. Pero adiviña que? A maioría das comedias para adolescentes de antano están agora en proceso de reexaminación por algúns dos seus instintos máis espantosos. E adiviña o que sempre estaba alí intentando ensinar? A película de terror. Onde foron considerados espantosos fóra da porta, pero os seus instintos eran non sexas un idiota ou morrerás. Non teñas relacións sexuais demasiado cedo, ou morrerás. Non te droges ou morres. De todos os xeitos vas morrer, pero non morras de gilipollas!

E entón temos o condado de Teton e aparece a película de terror como, bam! Nós tomamos o relevo, quen es agora? E encántame iso, que pareceu unha boa mestura para que o tipo de fusible adecuado aterrase nos anos combustibles que son a adolescencia. 

Encántame a natureza "especial despois da escola" de Unhuman, creo que é unha forma intelixente de abrilo. Porque realmente ten esa historia moral. Sen entrar demasiado en spoilers, ten esa mensaxe contra o acoso escolar, pero tamén hai unha especie de anti-sentido de dereito tóxico, que creo que traza uns paralelos moi grandes con eventos como Columbine e, máis recentemente, Uvalde. É algo que asustado aínda é moi perenne. Podes falar un pouco sobre como navegar e mesturar ese tema?

Entón, este foi o momento do fío alto. Digamos que tes a oportunidade de facer unha película de medo, e despois tes que decidir, que tipo de película de medo vai ser esta? O guión só che pode levar ata aquí, porque o día a día, as actuacións, o lugar onde colocas a cámara, como alteras a música e demais, son titiriteiros como vas facer sentir ao espectador. E queriamos evitar traumas. Queriamos evitar acosar ao público, pero manternos na cara con ese tema para que estea case totalmente pelado -como a cebola que é, polas súas partes rancias, polas súas partes educativas- e sen explotar para que se utilizou nas películas. , que é o valor de entretemento. 

Estes son os personaxes máis seguros que entran e normalmente envíanse de inmediato. Todas esas películas dalgún xeito dan un mergullo mentres estás esperando a que as persoas que non están sombreadas con todo ese dano tomen a folga e se convertan en algo ao final a medida que avanza a película de terror. Entón, con isto, vin un tráiler da película xusto antes de comezar a filmar. Xa sabes, tivemos un mes máis ou menos antes, e ía ser un gran éxito. E o propio tráiler foi unha matanza sen parar. E fíxoo xenial, etcétera, e pensei... non somos iso. 

Digamos que estás na carpa e se entras nas dúas pantallas e unha provoca esa resposta, ou ese é o estímulo da mesma; se mesmo intentamos ir alí, que estamos dicindo? Por que imos ser diferentes? E iso levou ao gran salto que reforzou aínda máis o xiro no centro deste. E, sobre todo, cos feitos horribles da historia recente, aínda podemos estar dicindo algo, con confianza, usando arte e corazón. Contribuíndo dun xeito reflexivo, aínda que gaña o distintivo. Como, si, somos unha película de terror, pero imos sorprendervos con humor. Agardamos que te formemos cun tema. E se saímos todos xuntos do outro lado, quizais o noso corazón tamén se sinta un pouco máis cheo e quente. Genial. Ese era o obxectivo. Iso non se sentía afectado polo orzamento, o tempo ou outras cousas, simplemente a vontade de tentalo. 

É ese elemento "especial despois da escola" o que realmente o leva a casa. En canto vin ese emerxente foi como, vale, entendeu! 

Iso é cortesía de que Blumhouse confiou en nós, porque recordo que eu pedín por diante. Quería facer fotos do anuario, para entrar realmente todo. E non dixeron que non, dixeron, se gañas, se empezamos a ver os resultados e gañas ese ton, xenial. Non queren apuntarse a un ton que despois se desmorona, xa sabes, como, un chapuzón perdendo partes ao longo do paseo. E así foi unha das últimas cousas engadidas. E menos mal que nunca saíu de aquí [sinala á cabeza], e nunca estivo fóra da nosa intención, pero era só esa estrela na parte superior da árbore para axudar a iluminalo todo.

Peter Giles, sei que traballaches con el en Pilgrim for Into the Dark... a súa voz é só...

Marabilloso!! E el é a voz de, non sei se o sabes, pero é a voz de Fox Sports. Entón, cando escoitas, [voz grave] "Esta noite, os Osos enfrontan aos Packers"... É el! O que foi tan xenial é que podía transportar por todo o mundo e sorprender a xente coa súa gran actuación. E despois ten o seu micrófono configurado, así que de cando en vez, só o verás entregar esta cousa incrible. 

Así que aproveitaría ao máximo unha amizade e unha relación profesional deslizándome dalgún xeito nas liñas que só quería escoitar esa voz dicir, que eran completamente inapropiados. Como: "Por que diría iso?" Só proba! "Bocio! Que hai dentro deles?" Como, non, non imos usar iso, é asqueroso, Peter! [risas]

Usaches ben, vendeu todas as liñas que entregou. 

E o que foi tan incrible foi que estaba xusto na parte superior do calendario. E este foi un gran agasallo. Calquera cineasta por aí, se pode, loita ao grande para crear a oportunidade de filmar unha película en orde, rodala en secuencia, realmente podes evolucionar con ela. E esa foi a clave do éxito de gran parte do desenvolvemento dos personaxes, foi que nos coñecémonos ao paso. 

Peter estaba na primeira semana, porque quería unha encarnación física do ton e da configuración de barras para anunciar o mundo de chicles do Acto Uno. E despois, cando o destino na película de terror invade, ese é o anuncio dunha película totalmente nova. E despois hai outra película que comeza alí. Así que era fundamental contar con estes piares. E o fantástico é que se ergueu e quedou de pé xusto diante deses nenos e instantáneamente chamou a el, e foi xenial. E digo que os nenos, son adultos novos, pero todo ese reparto -con el- simplemente galvanizaron. Estaba tan agradecido e inspirado. 

E con iso, segues creando, segues presionando e convertes esta oportunidade nunha experiencia de vida. Polo tanto, non acaba cando os máis de 90 minutos avanzan. Isto é algo que quero gardar no meu corazón para sempre. 

Agora, teño que preguntar, non sei de que podes falar, pero, O Recollido? 

Oh si! Sabes por un pouco, parecía que había un val de esperanza. E recentemente ese val encheuse de esperanza absoluta e hai profesionais que intentan desenredar suavemente o nó gordiano para darlle outra oportunidade. E xa sabes, así que todos queremos facelo. Só temos que respectar a natureza do “como”, neste caso. Entón iso é outra gran cousa. Non é un non, é só un como, imos descubrir o como, e espero que poidamos. Teño a esperanza de que poidamos e queremos. 

Tes un guión preparado?

Ai que si! Absolutamente. Iso é todo. E iso é o bo, cando o tes escrito e podes mostrar algunhas cousas que xa foron concibidas, entón é moi sinxelo transmitir o que nos gustaría facer e como queremos que se sinta a xente. E, en definitiva, o mantra é, se non pode ser o mellor, por que facelo?

Nos anos entre eles, foi beneficioso non deixar de traballar sobre por que podía ocorrer un concepto, para que non se sinta que se quitaba o po. Parece que tivo que suceder neste momento, aproveitando que teñen actores marabillosos, con Josh Stewart, con Emma Fitzpatrick, abrazando que a vida e o tempo pasou, e o que foron as súas vidas na natureza desas dúas películas.

O seu demo en terra aínda está aí fóra, disposto a enfrontalos. Con que novos demos teñen dentro de si mesmos para loitar? Encántame. E bueno, somos un pouco máis maduros, temos un conto retorcido por diante. E iso, de novo, mantén o asubío da chaleira, a esperanza de que suceda. 

 

Inhumano estará dispoñible en dixital o 3 de xuño en Paramount Home Entertainment.