Póñase-se connosco

noticia

O festival de cine de vídeos sen nome está en liña este venres en Maratón de 24 horas

publicado

on

Quedarse en casa este fin de semana para evitar COVID-19 e desexar horror? O en liña Festival de cine sen nome pode ser o que necesitas. 

esta Venres 26 de marzo o UFF terá o seu cuarto festival de cine de imaxes atopadas e, esta vez, están sacudíndoo non só téndoo completamente en liña, senón tamén como maratón de 24 horas a partir das 7:XNUMX CDT. 

Son 24 horas de imaxes atopadas, falso documental, vida de pantalla e películas de terror POV en primeira persoa, así como unha festa posterior virtual, e o Festival de cine de vídeos sen nome está a cargar só 10 dólares por billete.

Festival de cine sen nome

Incluso quedando só por unha ou dúas películas, ese prezo paga a pena. A recadación será entón doada a teatros independentes e sen ánimo de lucro, incluído The Balboa Theatre, Roxie e Academy of Theatre Arts.

O festival terá unha mestura de filmes atopados aínda non estreados, así como algúns máis antigos menos coñecidos. Os tons das películas tamén varían: algúns son cómicos e outros presentan algunhas das imaxes máis depravadas, escuras e inquietantes que hai. Continúa lendo para saber máis sobre o que se xogará. 

Filmes sen nome Film Festival Films

Fake Blood Film Festival sen nome

Fake Blood, imaxe cortesía de Unnamed Footage Film Festival

A maratón abrirase cunha película que xa recibe excelentes críticas doutros festivais: a comedia de terror de Gillian Horvat sobre asasinatos, Culpo á sociedade. 

O estraño, 2020 dirixido de xeito anónimo Asasinato Morte Koreatown, que tocou neste festival o ano pasado, tocará cun novo corte que non está dispoñible nos servizos de transmisión. 

farra longametraxe do director Eugene Kotlyarenko 0s e 1s tamén se presentará. A película transcorre enteiramente nun ordenador dos anos 2000. 

Do director de Arpón, unha das miñas películas favoritas do 2020, O mockumental de Rob Grant de 2017 Falso sangue xogará sobre os efectos da violencia.

I Am Sophie Festival de cine sen nome

I Am Sophie, imaxe cortesía de Unnamed Footage Film Festival

O festival tamén reproducirá dúas películas espeluznantes baseadas en internet. A serie anónima de YouTube que fixo que o público adiviñase, Eu son Sophie, está no horario. A estrea é exclusivamente A rede de Charlotte que amosa o lado inquietante da web escura, tan escura que tivo que ser editada coa supervisión do director para ser protexido de xeito seguro con contido demasiado molesto. 

Outra película perturbadora será a de Rafael Cherkaski Descenso ás tebras de 2013. Chris Power e Nathan Hynes no 2007 Porcos longos, tamén regresará un falso documental sobre un asasino en serie caníbal.

Long Pigs Festival de cine sen nome

Long Pigs, imaxe cortesía de Unnamed Footage Film Festival

Pausa de secuencia longametraxe de estrea do director Graham Skipper en 2016 Espazo Payaso aparecerá xunto co 2016 1974: A posesión de Altair, un lanzamento mexicano de 8 mm de posesión do director Victor Dryere. Da compañía teatral de California Awesome Theatre xorde unha antoloxía de imaxes atopadas, Holy Merda que asustaba parte 3: a nube!

O baixista de Megadeth, David Ellison, e o guitarrista de Bang Tango, Drew Fortier, uníronse para dirixir Veciños, un falso documental que ten lugar nos sumidoiros de Los Ángeles. Isto xogará xunto co de Jake Striebel Poser, un falso documental sobre unha lenda do skate que se recupera dunha adicción ás drogas. 

O floridiano As cintas de flores do director Sean Beagan tamén está na cuberta e o webathon concluirá con Entradas finais: O vídeo diario de Madi O, unha película anónima do 2012. 

O festival tamén contará con varias curtas, incluíndo: 

  • Diaño na barraca 1 e 2 
  • Tofino 2018 
  • Mordedura de serpe
  • 2 Ghouls
  • Ensinando a Jake sobre a videocámara xaneiro 97 '
  • Triloxía de enfermeira mollada
  • Iso non é Austin
  • Camping Diversión
  • Paseos polo bosque
  • Documento compartido
  • Posesións 2
  • Xa está aquí
  • Conexións malditas
  • As gravacións Trail

Para mercar entradas ou para obter máis información, diríxete ao Sitio web de Festival de cine sen nome. Pódense facer doazóns adicionais o GoFundMe ata finais de marzo. O festival tamén publica actualizacións no seu Twitter @unnamedfootage e no hashtag # UFF24hr.

O UFF só está dispoñible para os Estados Unidos, Canadá e Reino Unido. 

Mantente ao día con iHorror para obter máis actualizacións e ver as películas despois do festival.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading