entrevistas

Tráiler de 'Vengeance Is Her Name' e preguntas e respostas co cineasta Ryan Swantek

publicado

meses 10 atrás

Xullo 15, 2023

Vinganza é o seu nome é unha película de terror independente sobre unha muller que esperta no inferno e debe descubrir por que. Ese rexistro é moi intrigante, e estou seguro de que queredes saber moito máis; ben, temos cuberto. Consulta o tráiler e o póster a continuación Vinganza é o seu nome e unha preguntas e respostas co cineasta Ryan Swantek sobre esta película e outras nas que traballou.

Sinopse

Unha muller esperta nun lugar confinado sen lembrar quen é nin como chegou alí. Desesperada por respostas, coñece a dúas persoas do seu pasado que tamén están atrapadas neste lugar. A medida que aprende máis sobre a súa nova realidade, ou a súa falta, trata de non entender o que está e non está a suceder. O único que pode facer é escoitar e ver o que se lle mostra sobre o seu pasado e presente. Non hai que loitar, nin gritos importa nin nada ela pode facer para escapar.

Tráiler: Vengeance is Her Name

Preguntas e respostas co cineasta Ryan Swantek

iHorror: Onde e como comezou a facer cinema para ti? (Como te meteches nel)?

Ryan Swantek: A cinematografía comezou cando me mudei á fermosa Sarasota, Fl, de Toledo, Oh, a finais de 2015. Sempre quixera entrar na industria, pero non había escena cinematográfica en Toledo, nin escolas de cine nin ningún xeito de conseguir. nos platós e comeza a aprender. Toledo é unha cidade moi deportiva; iso é o que máis lle importa á xente alí. Non digo que non me gusten os deportes, pero non fun un atleta estrela, e diso sabía ben. É unha tolemia porque todos poden nomear os deportistas que veñen da cidade, pero aposto que moita xente non ten nin idea de que Katie Holmes é de Toledo. Pensas que sería un gran negocio para a cidade, tendo en conta que é unha das estrelas máis grandes de Hollywood, pero é así. Os deportes son o soño que se che vende para facerche cousas máis grandes e mellores, non as películas. Non tiña idea de que tipo de escena cinematográfica había aquí no suroeste de Florida cando cheguei aquí, pero sabía que tiña que ser mellor que a que había en Toledo. En 2016 subín aos meus primeiros sets de rodaxe e comecei a aprender como funciona todo en varios niveis, desde sets de gran orzamento como Claws de TNT ata proxectos de paixón con microorzamentos. En 2017 dirixín a miña primeira curtametraxe White Willow e, a partir de aí, intentei facerme un nome na industria.

iH: Ryan, falamos por última vez da túa curta de terror Salgueiro Branco hai seis anos. Dime, que estiveches facendo?

RS: Pasou moito por min! Xa fixen outras catro curtametraxes Salgueiro Branco, e estou moi orgulloso de cada un deles. Todos me ensinaron moito no camiño ata a miña primeira longametraxe. Nunca fun á escola de cine, así que, en certo modo, esas curtametraxes eran a miña escola de cine. Podes ler artigos e ver vídeos todo o día sobre cine, pero nada se compara con escribir e dirixir algo. É inestimable, e cada curtametraxe ensinoume moito sobre todos os aspectos da industria. Sempre me enorgullecín de ser un que fai e non un falador. A industria do entretemento ten que ver con "mostrar, non contar", e quería mostrar o que puiden facer con recursos limitados nas miñas curtametraxes ao tempo que construía unha audiencia. Xa parece unha vida enteira dende Salgueiro Branco; Tiña 24 anos cando dirixen iso, e agora teño 30. Todos os días tentei aprender e aproveitar todo o que puiden e mellorar o oficio da realización cinematográfica e, finalmente, chegar ao punto no que podo dicir que son director de longametraxes.

iH: Tes un novo tráiler dunha película na que estás a traballar, que marca a túa primeira longametraxe de terror independente titulada Vinganza é o seu nome. De onde xurdiu a idea? Por que fixeches esta película?

RS: Vou ter que retroceder uns anos ata 2020 para esta pregunta. Esta vai ser unha resposta bastante longa, pero espero que isto poida dar unha idea das brutais realidades da industria.

A principios de ano, en xaneiro de 2020, xusto antes da pandemia, dirixín unha curtametraxe titulada Rosario. Esta foi unha curta de tipo proba de concepto protagonizada por Alexis Knapp (Pitch Perfect franquía), que tamén foi produtor comigo. Este proxecto contou tamén cunha partitura orixinal de Joel J. Richard, que traballou como compositor xunto a Tyler Bates nesta franquía chamada John Wick.

Este foi o proxecto máis grande que fixera nese momento da miña carreira cinematográfica. Esta foi a primeira vez que traballaba cunha actriz de Hollywood, a primeira vez que traballaba cun compositor de Hollywood e a primeira vez que dirixía unha película de acción; houbo unha inmensa cantidade de preparación para este proxecto.

Concluímos antes de que o mundo pechase e rematamos rematando o proxecto a finais de 2020. Sendo esta unha película de proba de concepto, o obxectivo sempre foi conseguir que a longametraxe se fixese. Aquí é onde moitas realidades da industria deronme un puñetazo directamente na cara e procederon a golpearme a cabeza mentres estaba abaixo. Nunca fago nada para parecerlle ben á xente; Estaba facendo películas femininas antes de que se convertera nun gran problema na industria. Dito isto, Rosary ten todo o que a xente comezou a dicir que quería máis.

Cando comezamos a sacarllo á xente, foi rexeitado en todos os ámbitos. Persoalmente leveino a unha empresa dirixida por unha das actrices máis importantes de Hollywood. Desde os seus inicios, estiveron falando de películas de acción femininas e descubrindo talentos emerxentes. Falaron tanto diso nos medios que lles pareceu perfecto para esta película.

Realmente pensei que sería algo que lles gustaría e quererían asumir. Como non poderían? É un filme rudo con Alexis Knapp e ten música de Joel J. Richard; como poderían dicir que non? Ademais, para aclarar, cando digo que llo levei, non foi unha mensaxe de Instagram; Falei co responsable de contidos, pasei pola axencia da actriz, enchei todos os trámites legais e fín que llo enviasen. Foi rexeitado sen consideración ningunha. Non sei se a persoa coa que estiven falando o observou ata o final, o que resulta irónico porque tamén mencionaron nas entrevistas que todos decidiron un proxecto xuntos en equipo. Foi literalmente só un tipo de resposta "isto é xenial, pero non para nós". Foi unha sensación tan horrible, probablemente comparable a cando pensas que unha cita está a ser incrible, e entón a persoa di: "Non sentín unha conexión, adeus!" Parecía que perdemos; esta empresa que parecía a axeitada dixo que non, todos os demais dixeron que non, e non pasou nada con ela polo momento. Doeu moito, pero unha gran lección que aprendín foi que o tempo xoga un papel importante en todo. Supoño que non era o momento axeitado, así que pensei en seguir adiante cun novo guión de funcións.

Decidín enviar un correo electrónico a cada produtor/empresa de produción que se ocupaba de películas de acción; Probablemente enviei máis de 300 correos electrónicos. A miña taxa de resposta foi moi boa; case todo o mundo pedía o guión xa que tiña algunhas curtametraxes exitosas no meu cinto.

**Detrás das cámaras. Curtametraxe – Rosario**

Para intentar poñer fin a esta longa resposta, a ninguén lle importou. Creo que dúas persoas volvéronse a min e dixeron que non era para eles. Era finais de decembro de 2021 e non tiña nada que avanzar nese momento. Nada, nin curtametraxes, nin longametraxes; parecía que todo acabou practicamente. Comecei a investigar películas de microorzamento, algo que nunca tería pensado antes, e vin que Christopher Nolan facía unha película de microorzamento e mesmo falou do seu proceso con ela. Se Christopher Nolan o fixo, entón que me fai demasiado bo para iso?

Finalmente decidín que só ía facer eu unha longametraxe por calquera medio necesario. Non vou falar de facer unha función para o resto da miña vida como fan moitos, vou facer unha e vou facer algo incrible. Literalmente comecei coa idea de "Unha muller esperta no inferno" e só comecei a escribir. Comecei a escribir Vengeance is Her Name en xaneiro de 2022 e comecei a filmar un ano despois, en xaneiro de 2023.

iH: que marcas Vinganza é o seu nome diferente de calquera outra cousa na que traballaches ou quizais viu?

RS: Hai moito que diferencia isto dos meus proxectos anteriores e doutras películas que hai. Esta é a primeira vez que podo demostrar as miñas habilidades para escribir. Nas miñas curtametraxes, sempre intento contar unha historia en menos de dez minutos e que sexa entretida, o que é moi difícil. Neste filme hai moitos momentos dramáticos que nunca puiden mostrar nas miñas curtametraxes. Gústame entrar na psique dos personaxes e mostrar un lado máis realista da natureza humana.

Moitas películas que hai nestes días seguen unha fórmula que comeza na parte superior da produción cos produtores. Entendo que hai que tomar boas decisións comerciais, pero cando unha película se basea totalmente en fórmulas, o resultado final adoita ser moi malo porque as películas non son unha ecuación matemática.

con A vinganza é o seu nome, non tiven que seguir ningunha ecuación; Puiden facer a película tal e como a vin. Non tiña ningún produtor que me dixese: "¡Os zombies están agora mesmo! Engade un zombi alí dentro!" Intentei darlle á película un equilibrio sano de terror e drama cun toque de arte. Non quería facer a película tan escura como para confundir e molestar á xente, pero fixen o posible para aportar algo novo ao xénero.

iH: Cal foi a parte máis desafiante desta rodaxe e como o superaches?

RS: Podería responder literalmente a esta pregunta con "todo". Eu era un equipo dun só home nesta película. Non tiña a intención de ser unha tripulación dun só home ao principio, pero aí foi onde acabou e o que había que facer para conseguir isto. Xa tiña experiencia coa posprodución e sabía que podería facer a maior parte diso eu, pero nunca tiven que traballar como director de fotografía en ningunha das miñas curtas anteriores, nin como agarrador, gaffer ou persoa do son.

Foi unha gran empresa facer todas estas cousas eu mesmo. É bastante difícil só dirixir cando tes un equipo completo, pero agora ter que facer todo o demais é bastante brutal, cando menos. Non houbo tempo de inactividade; Tiven que manter o espectáculo en movemento en todo momento. Non tiña a ninguén a quen pedir opinións profesionais sobre nada, así que tiña que saber todo o que quería cada día e como debía facelo. Realmente non sabía moito sobre cámaras ou iluminación antes disto, e unha vez que me decatei de que non ía poder ter un director de fotografía, tiven que aprender todo eu.

Comecei a ver vídeos, a ler artigos, literalmente calquera cousa que puidese aprender sobre iluminación e como facelo con moi pouco diñeiro. Tiven que aprender todo sobre a cámara que usei, que era a Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Tamén tiven que facer todo isto dous meses antes de rodar. Todo se reducía ao moito que o quería e se ía renunciar ante un adversario ou seguir.

Moita xente tería renunciado porque o seu ego necesita ter un equipo e necesitan sentirse como un gran tiro, pero non é do que trata esta película. Tratábase de facer algo e mostrar o que se pode facer cando dás todo. Cada obstáculo reducíase só a atravesar el e non deixar que nada derrube a película.

iH: En que estás traballando a continuación?

RS: Para ser completamente honesto, non teño nada no que estea traballando neste momento, ademais desta película. Sempre teño ideas que me encantaría seguir, pero o meu principal obxectivo agora mesmo é rematar con Vengeance is Her Name e asegurarme de que sexa o mellor posible. Unha vez que todo isto está rematado e sae ao mundo, todo sae do meu control.

Vou facer todo o que estea nas miñas mans para que esta película se vexa e quede no radar dos fanáticos do terror. Quero darlle a mellor oportunidade de éxito posible, e realmente espero poder conseguilo ante a xente que lle guste. Estiven a preguntar se a carreira que tiña previsto para min xa é unha realidade con canto están cambiando as cousas na industria. Non quero facer outra película como fixen esta, e por moito que aprendín e por moi feliz que o fixen, non é unha forma saudable de vivir.

Quero facer proxectos máis grandes e seguir subindo a escaleira, pero se a xente que está na parte superior da escaleira non o permite, aínda estou determinando o que será o seguinte. O cine é moi un deporte de equipo, incluso a nivel independente. O mundo do cine e da televisión só leva algo máis dun século, o que non é nada no gran esquema do tempo. Estamos a ver películas masivas con estrelas da lista A en niveis que non vimos antes. Os fans foron rexeitando o que se publicou coas súas carteiras e as súas subscricións. Non estou seguro de cal me depara o futuro nin para a industria, pero aínda así vou darlle a esta película todo o que poida para mostrarlle á xente que aínda se están facendo boas películas.

iH: Grazas, Ryan! Podes atopar a Ryan en youtube, Facebook, & Instagram.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Ten que ser sesión para publicar un comentario.

entrevistas

Tara Lee fala sobre o novo terror VR "The Faceless Lady" [Entrevista]

publicado

3 semanas

Abril 5, 2024

Cameron McFarland

A primeira serie de VR con guión está por riba de nós. A dama sen rostro é a serie de terror máis nova que nos trouxo Cripta TV, ShinAwiL, e o propio mestre do gore, Eli Roth (Febre da cabana). A dama sen rostro pretende revolucionar o mundo do entretemento como sabémolo.

A dama sen rostro é unha versión moderna dunha peza do folclore irlandés clásico. A serie é un paseo brutal e sanguento centrado no poder do amor. Ou mellor dito, a maldición do amor pode ser unha representación máis apropiada deste thriller psicolóxico. Podes ler a sinopse a continuación.

"Entra no castelo de Kilolc, unha magnífica fortaleza de pedra no campo irlandés e fogar da infame "Faceless Lady", un espírito tráxico condenado a percorrer a mansión en ruinas para a eternidade. Pero a súa historia está lonxe de rematar, como tres parellas novas están a piques de descubrir. Atraídos polo castelo polo seu misterioso propietario, chegaron a competir en Xogos históricos. O gañador herdará o castelo de Kilolc e todo o que hai dentro del... tanto os vivos como os mortos."

A dama sen rostro estreouse o 4 de abril e constará de seis episodios terroríficos en 3D. Os fans do terror poden acudir Meta Quest TV para ver os episodios en VR ou Facebook de Crypt TV páxina para ver os dous primeiros episodios en formato estándar. Tivemos a sorte de sentarnos coa reina do berro Tara Le (A Adega) para discutir o programa.

iHorror: como é crear o primeiro programa de realidade virtual con guión?

Tara: É unha honra. O elenco e o equipo, todo o tempo, sentímonos como parte de algo realmente especial. Foi unha experiencia tan vinculante conseguir facelo e saber que eras os primeiros que o fixeron.

O equipo que hai detrás ten moita historia e un traballo fantástico para apoialos, polo que sabes que podes confiar neles. Pero é como entrar en territorio inexplorado con eles. Iso parecía moi emocionante.

Foi realmente ambicioso. Non tivemos moito tempo... realmente tes que rodar cos golpes.

Cres que esta se vai converter na nova versión do entretemento?

Creo que definitivamente se vai converter nunha nova versión [de entretemento]. Se podemos ter tantas formas diferentes de ver ou vivir unha serie de televisión como sexa posible, entón fantástico. Creo que vai facerse cargo e erradicar ver cousas en 2D, probablemente non. Pero creo que está dando á xente a opción de experimentar algo e estar inmerso en algo.

Realmente funciona, en particular, para xéneros como o terror... onde queres que che veña. Pero creo que este definitivamente é o futuro e podo ver que se fan máis cousas como esta.

Foi importante para ti levar un anaco do folclore irlandés á pantalla? Xa estabas familiarizado coa historia?

Escoitara esta historia cando era neno. Hai algo sobre cando abandonas o lugar do que es, de súpeto te sentirás tan orgulloso diso. Creo que a oportunidade de facer unha serie americana en Irlanda… para poder contar unha historia que escoitei cando era neno e crecía alí, sentínme moi orgulloso.

O folclore irlandés é famoso en todo o mundo porque Irlanda é un país de contos de fadas. Chegar a contar iso en xénero, cun equipo creativo tan chulo, faime orgulloso.

O terror é un dos teus xéneros favoritos? Podemos esperar verte en máis destes papeis?

Teño unha historia interesante con horror. Cando era neno [meu pai] obrigábame a ver Stephen Kings IT aos sete anos e traumatizoume. Eu era así, non vexo películas de terror, non fago terror, iso non son eu.

Ao filmar películas de terror, vinme obrigado a velos... Cando escollo ver estas [películas], estes son un xénero incrible. Diría que estes son, man a corazón, un dos meus xéneros favoritos. E un dos meus xéneros favoritos para rodar tamén porque son moi divertidos.

Fixeches unha entrevista con Red Carpet onde dixeches que non hai corazón en Hollywood. "

Xa fixeches a túa investigación, encántame.

Tamén afirmaches que prefires as películas indie porque é alí onde atopas o corazón. Segue así?

Eu diría que o 98% das veces, si. Encántanme as películas indie; o meu corazón está nas películas indie. Agora quere dicir que se me ofreceran un papel de superheroe que o rexeitaría? Absolutamente non, por favor, elixame como un superheroe.

Hai algunhas películas de Hollywood que adoro absolutamente, pero hai algo tan romántico para min como facer unha película indie. Porque é tan difícil... normalmente é un traballo de amor para os directores e os escritores. Saber todo o que hai faime sentir un pouco diferente con eles.

O público pode atrapar Tara Le in A dama sen rostro agora en diante Meta quest Facebook de Crypt TV páxina. Asegúrate de consultar o tráiler a continuación.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

entrevistas

[Entrevista] O director e escritor Bo Mirhosseni e a estrela Jackie Cruz comentan sobre "History of Evil".

publicado

meses 2 atrás

Marzo 1, 2024

Ryan T. Cusick

De Shudder Historia do Mal desenvólvese como un thriller de terror sobrenatural cheo de atmosferas estrañas e un ambiente escalofriante. Ambientada nun futuro non tan afastado, a película conta con Paul Wesley e Jackie Cruz nos papeis principais.

Mirhosseni é un director experimentado cunha carteira chea de vídeos musicais que dirixiu para artistas notables como Mac Miller, Disclosure e Kehlani. Dado o seu impresionante debut con Historia do Mal, anticipo que as súas películas posteriores, especialmente se afondan no xénero de terror, serán igualmente, se non máis convincentes. Explora Historia do Mal on Estremecemento e considera engadilo á túa lista de vixilancia para unha experiencia de suspenso escalofriante.

Sinopse: A guerra e a corrupción asolagan a América e convértena nun estado policial. Unha membro da resistencia, Alegre Dyer, sae da prisión política e reencóntrase co seu marido e a súa filla. A familia, fuxida, refúxiase nunha casa segura cun pasado malvado.

Entrevista: o director/escritor Bo Mirhosseni e a estrela Jackie Cruz

***Historia do Mal*** - Non dispoñible en **Estremecemento**

Escritor e Director: Bo Mirhosseni

Reparto: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Xénero: Horror

Idioma: Inglés

Tempo de execución: 98 min

Sobre Shudder

Shudder de AMC Networks é un servizo de streaming de vídeo premium, que atende aos membros coa mellor selección de xéneros de entretemento, que abarca terror, thrillers e o sobrenatural. A biblioteca en expansión de películas, series de televisión e contido orixinal de Shudder está dispoñible na maioría dos dispositivos de transmisión en directo en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia e Nova Zelanda. Durante os últimos anos, Shudder presentou ao público películas innovadoras e aclamadas pola crítica, como HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE Ball de Josh Ruben, SKARE Edward's Ball, SKLEINA Edward's SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna e o último da franquía de antoloxía cinematográfica de V/H/S, así como a serie de televisión favorita dos fans THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero e THE ÚLTIMA ENTRADA CON JOE BOB BRIGGS

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

entrevistas

O director de 'MONOLITH', Matt Vesely, sobre a elaboración do thriller de ciencia ficción - Saíu hoxe en Prime Video [Entrevista]

publicado

meses 2 atrás

Febreiro 16, 2024

Joshua Scafidi

MONOLITO, o novo thriller de ciencia ficción protagonizado por Lily Sullivan (Evil Dead Rise) chegará aos cines e VOD o 16 de febreiro! Escrita por Lucy Campbell e dirixida por Matt Vesely, a película foi rodada nun só lugar e protagonizada só por unha persoa. Lily Sullivan. Isto basicamente pon toda a película ás costas, pero despois de Evil Dead Rise, creo que está á altura!

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar con Matt Vesely sobre a dirección da película e os retos que hai detrás da súa creación. Le a nosa entrevista despois do tráiler a continuación:

Monolito Tráiler oficial

iHorror: Matt, grazas polo teu tempo! Queriamos falar sobre a túa nova película, MONOLITH. Que nos podes contar, sen estragar demasiado?

Matt Vesely: MONOLITH é un thriller de ciencia ficción sobre un podcaster, un xornalista deshonrado que traballaba para un gran medio de noticias e que recentemente lle quitaron un traballo cando actuou de forma pouco ética. Entón, ela retirouse á casa dos seus pais e comezou este tipo de podcast misterioso de clickbaity para tentar recuperar algo de credibilidade. Recibe un correo electrónico estraño, un correo electrónico anónimo, que só lle dá un número de teléfono e o nome dunha muller e di: o ladrillo negro.

Ela remata nesta estraña madriguera de coello, descubrindo estes artefactos estraños e alieníxenas que están aparecendo polo mundo e comeza a perderse nesta historia de invasión alieníxena posiblemente verdadeira. Supoño que o gancho da película é que só hai un actor na pantalla. Lily Sullivan. Todo está contado a través da súa perspectiva, ao falar coa xente por teléfono, moitas entrevistas agochadas nesta casa moderna e palacieira nos fermosos outeiros de Adelaide. É un episodio espeluznante, dunha persoa, de X-Files.

Como foi traballar con Lily Sullivan?

Ela é xenial! Acaba de saír de Evil Dead. Aínda non saíra, pero dispararan. Ela trouxo moita desa enerxía física de Evil Dead á nosa película, aínda que está moi contida. Gústalle traballar desde dentro do seu corpo e xerar adrenalina real. Mesmo antes de facer unha escena, fará flexións antes do tiro para tentar aumentar a adrenalina. É moi divertido e interesante de ver. Ela está moi ben na terra. Non a audicionamos porque coñeciamos o seu traballo. Ela é moi talentosa e ten unha voz incrible, que é xenial para un podcaster. Acabamos de falar con ela en Zoom para ver se estaría preparada para facer unha película máis pequena. Agora é como unha das nosas compañeiras.

Como foi facer unha película tan contida?

Nalgúns aspectos, é bastante liberador. Obviamente, é un reto atopar formas de facelo emocionante e facelo cambiar e crecer ao longo da película. O director de fotografía, Mike Tessari e eu, dividimos a película en capítulos claros e tiñamos regras visuais moi claras. Como na apertura da película, non ten imaxe durante tres ou catro minutos. É só negro, entón vemos a Lily. Hai unhas regras claras, polo que sentes o espazo e a linguaxe visual da película crecendo e cambiando para dar a sensación de que estás a facer este paseo cinematográfico, así como un paseo de audio intelectual.

Entón, hai moitos retos como ese. Noutras formas, é a miña primeira longametraxe, un actor, unha localización, estás moi concentrado. Non tes que estenderte demasiado delgado. É unha forma de traballar realmente contida. Cada elección é sobre como facer que esa persoa pareza na pantalla. Nalgúns aspectos, é un soño. Só estás sendo creativo, nunca estás loitando por facer a película, é puramente creativo.

Entón, nalgúns aspectos, foi case un beneficio máis que un inconveniente?

Exactamente, e esa foi sempre a teoría da película. A película desenvolveuse a través dun proceso de Film Lab aquí no sur de Australia chamado The Film Lab New Voices Program. A idea era que entramos en equipo, entramos coa escritora Lucy Campbell e a produtora Bettina Hamilton, e entramos neste laboratorio durante un ano e desenvolves un guión desde cero cun orzamento fixo. Se tes éxito, obtén o diñeiro para facer esa película. Entón, a idea foi sempre chegar a algo que alimentase ese orzamento, e case sexa mellor para iso.

Se puideses dicir unha cousa sobre a película, algo que querías que a xente soubese, cal sería?

É unha forma realmente emocionante de ver un misterio de ciencia ficción, e o feito de que é Lily Sullivan, e só é unha forza brillante e carismática na pantalla. Encantarache pasar 90 minutos como perdendo a cabeza con ela, creo. A outra cousa é que iso realmente escala. Séntese moi contido, e ten unha especie de queima lenta, pero vai a algún lado. Queda con el.

Sendo esta a túa primeira función, cóntanos un pouco sobre ti. De onde es, cales son os teus plans?

Son de Adelaida, Australia Meridional. Probablemente sexa do tamaño de Phoenix, o tamaño dunha cidade. Estamos a aproximadamente unha hora de voo ao oeste de Melbourne. Levo un tempo traballando aquí. Traballei principalmente no desenvolvemento de guións para televisión, nos últimos 19 anos. Sempre me gustou a ciencia ficción e o terror. Alieníxena é a miña película favorita de todos os tempos.

Fixen unha serie de curtas, e son curtas de ciencia ficción, pero son máis cómicas. Esta foi unha oportunidade para entrar en cousas máis asustados. Ao facelo, deime conta de que é o único que me importa. Era como volver a casa. Parecía paradoxalmente moito máis divertido tentar dar medo que tratar de ser divertido, o que é doloroso e miserable. Podes ser máis ousado e estraño, e só vai a por iso con horror. Encantoume absolutamente.

Entón, só estamos a desenvolver máis cousas. Nestes momentos o equipo está a desenvolver outro tipo de horror cósmico que está nos seus inicios. Acabo de rematar un guión para unha escura película de terror Lovecraftiana. Nestes momentos é o momento de escribir, e esperamos entrar na próxima película. Sigo traballando na televisión. Estiven escribindo pilotos e outras cousas. É o proceso continuo da industria, pero esperamos que volvamos moi pronto con outra película do equipo de Monolith. Devolveremos a Lily, a toda a tripulación.

Impresionante. Agradecemos moito o teu tempo, Matt. Sen dúbida estaremos atentos a ti e aos teus futuros esforzos!

Podes ver Monolith nos cines e outros Prime Video 16 de febreiro! Cortesía de Well Go USA!