Póñase-se connosco

noticia

Crítica de vinilos: Martin OST

publicado

on

70s_Fisher_Price_toy_record_player_playing_Stairway_to_Heaven

 

En 1977 saíu George A. Romero Martin, unha moderna historia de vampiros. A película segue a un mozo, que se cre que é un vampiro de 84 anos, cando vai vivir co seu curmán a unha pequena cidade de Pensilvania. A película xoga de marabilla coa idea e a mitoloxía do vampirismo, retratando a Martin como malvado e inocente ao longo da película. Vémolo matar, vemos que relata as súas malas accións e, con todo, o público sempre queda cuestionando se é realmente malvado ou non. O que conduce este punto dun xeito máis espectacular é a puntuación de Donald Rubinstein. Unha fermosa mestura de pezas de inspiración clásica mesturadas con jazz e voces inquietantes, a banda sonora para Martin é un fermoso exemplo de puntuación de películas. Agora, grazas á boa xente de Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic e One Way Static, podemos experimentar a puntuación dun dos mellores xeitos posibles.

Obra de arte de Martin

Obra de arte oficial para o Ship to Shore PhonoCo. Vinilo de Martin.

 

De inmediato, a obra de arte capta o aspecto da película. Gótico, moderno e moi xoguetón co tema de que Martin é un falso vampiro. O contraste entre os dentes de vampiro falso e barato e a navalla afeitada son un xeito sinxelo e elegante de retratar a película e a súa puntuación e carácter lúdico co seu contido moi serio. A banda sonora está impresa nun vinilo groso de 180 gramos e está extraída da impresión negativa orixinal da partitura, garantindo un bo son. A manga inclúe notas de forro tanto de Donald Rubinstein como do actor John Amplas. As notas de Rubinstein pintan un cadro do que pasou compoñendo a partitura. Fala de escribir a partitura, baseada principalmente no guión só, as súas influencias, coñecer a George, onde se atopaba nese momento da súa vida e carreira, así como falar dos marcados contrastes da partitura. Sempre é xenial obter máis perspectiva do compositor anos despois de que se fixera a partitura, e Rubinstein é un gran contador de historias e moi perspicaz. Agora é hora de botar algo de cera.

[youtube id = ”8YFGcQaZs1c” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

O tema inicial "The Calling", define o ton usando un ritmo lento con tons góticos. Isto, co canto operístico, axuda a establecer a película cun pé no pasado como recordatorio das primeiras películas de vampiros como Nosferatu  Drácula. Ao mesmo tempo a peza é moi hipnótica, como a voz que chama a alguén. Encántame porque me lembra Drácula bastante, como ao longo da novela chama a Jonathan e ao seu prometido. É unha peza moi fermosa e a partitura fai un gran traballo repetindo esta peza nos momentos clave. Pero a banda sonora non só toca música inquietante, moita banda sonora é o jazz.

[iframe id = "https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys" align = "center" mode = "normal" autoplay = "non"]

Hai pezas desta banda sonora que me fan esquecer que estou escoitando unha banda sonora, "Back To Me" é unha delas. As pezas de jazz son unha das principais razóns polas que a película é considerada moderna e moderna. Axuda a establecer a Martin e aos espectadores no momento actual e ás veces axuda a engadir combustible ao caos que sucede na pantalla. Cando o jazz se mestura coas pezas góticas axuda a crear un ambiente de caos, inocencia, pero tamén dun home de dúas veces. Como dixo John Amplas no forro: "Pasa do romance gótico ás alturas operísticas que xiran nun jazz caótico cheo de tensión e alma. É orixinal e motiva a historia ".

Unha forma de xulgar unha banda sonora é se a peza funciona por si mesma e a partitura de Donald Rubinstein para Martin non só dirixe ás películas os principais temas, senón a súa posición polos seus dous pés. Esta é unha fermosa banda sonora á que se lle deu un fantástico e digno lanzamento. Recomendaría isto non só para os fanáticos das bandas sonoras de terror, senón tamén para os fanáticos da música en xeral. A revista MOJO nomeouna como unha das "100 mellores bandas sonoras de todos os tempos" e é moi certo. Véndense varias variantes deste disco ademais do negro normal de 180 gramos vendido por diferentes compañías e son:

Enviar á costa PhonoCo vende un remuíño en branco e negro chamado Transylvanian Flashback. Limitado a 500

Luz no faiado (EE. UU.) E Un sentido estático (Reino Unido) están a vender un vermello "Blood" de mármore. Limitado a 500.

Os tres venden 180 gramos de negro, estaba ben e limítanse a 1000.

Listado de pista

A1. A convocatoria / título principal
A2. Ataque de tren
A3. Por fases
A4. Casa de Tat Cuda
A5. Martin na carnicería
A6. Antiga persecución cos aldeáns
A7. Caza ao allo # 6
A8. Martin vai á cidade
A9. Cristina deixa
A10. Halloween
A11. Vamp Moderno

B1. Cantar
B2. The Calling (repetición)
B3. Braddock / Chase
B4. Volver a min
B5. Secuencia de rastrexo
B6. Martín Martín Martín
B7. Marie - Interlude
B8. Evocación
B9. Voa pola noite
B10. Exorcismo / Funk clásico
B11. Estaca, ben feito!

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

The Tall Man Funko Pop! É un recordatorio do falecido Angus Scrimm

publicado

on

Hombre alto fantasma Funko pop

O Funko Pop! A marca de figuriñas finalmente rende homenaxe a un dos viláns das películas de terror máis terroríficas de todos os tempos. O home alto de Fantasma. Conforme Bloody Disgusting o xoguete foi visto por Funko esta semana.

O arrepiante protagonista do outro mundo foi interpretado polo defunto Angus Scrimm que faleceu en 2016. Foi un xornalista e actor de películas B que se converteu nun ícono do cine de terror en 1979 polo seu papel de misterioso propietario da funeraria coñecido como O home alto. O Pop! tamén inclúe a esfera de prata voadora chupasangue The Tall Man usada como arma contra os intrusos.

Fantasma

Tamén falou unha das liñas máis emblemáticas do terror independente, “Boooy! Fai un bo xogo, rapaz, pero o xogo está rematado. Agora morres!"

Non se sabe cando se lanzará esta figuriña nin cando se porán á venda os pedidos anticipados, pero é agradable ver que esta icona de terror se lembra en vinilo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

O próximo filme do director de 'The Loved Ones' é unha película de tiburóns/asasinos en serie

publicado

on

O director de Os amados O doce do demo vaise náutica para a súa próxima película de terror. Variedade está relatando que Sean Byrne prepárase para facer unha película de tiburóns pero cun xiro.

Esta película titulada Animais perigosos, ten lugar nun barco onde unha muller chamada Zephyr (Hassie Harrison), segundo Variedade, é "Mantida cativa no seu barco, ela debe descubrir como escapar antes de que el realice unha alimentación ritual aos tiburóns de abaixo. A única persoa que se dá conta de que está desaparecida é o novo interese amoroso Moses (Hueston), que vai buscar a Zephyr, só para ser capturado tamén polo asasino trastornado.

Nick Lepard escribe, e a rodaxe comezará na Costa de Ouro de Australia o 7 de maio.

Animais perigosos conseguirá un lugar en Cannes segundo David Garrett de Mister Smith Entertainment. El di: "'Dangerous Animals' é unha historia de supervivencia súper intensa e apaixonante, fronte a un depredador inimaxinablemente malévolo. Nunha intelixente fusión dos xéneros cinematográficos de tiburóns e asasinos en serie, fai que o tiburón pareza un tipo agradable".

As películas de tiburóns probablemente sempre serán un piar no xénero de terror. Ninguén conseguiu realmente o nivel de medo alcanzado Tiburón, pero dado que Byrne usa moito horror corporal e imaxes intrigantes nas súas obras Dangerous Animals pode ser unha excepción.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

PG-13 clasificado como 'Tarot' ten un rendemento inferior na taquilla

publicado

on

Tarot comeza a tempada de taquilla de terror de verán cun chorro. Películas de medo coma estas adoitan ser unha oferta de outono, polo que Sony decidiu facer Tarot un contendiente de verán é cuestionable. Dende Sony usa Netflix como a súa plataforma de VOD agora quizais a xente estea esperando para transmitilo de balde aínda que as puntuacións tanto da crítica como da audiencia foron moi baixas, unha condena de morte a un estreo en cines. 

Aínda que foi unha morte rápida, a película chegou 6.5 $ millóns no ámbito doméstico e un adicional 3.7 $ millóns a nivel mundial, o suficiente para recuperar o seu orzamento: o boca a boca puido ser suficiente para convencer aos espectadores de que fagan as palomitas de millo na casa para este. 

Tarot

Outro factor na súa desaparición podería ser a súa clasificación MPAA; PG-13. Os fanáticos moderados do terror poden manexar as tarifas que caen baixo esta clasificación, pero os espectadores incondicionais que alimentan a taquilla deste xénero prefiren unha R. Calquera cousa menos raramente sae ben a menos que James Wan estea á fronte ou que se produza pouco frecuentemente como O Anel. Pode ser que o visor PG-13 agardará pola transmisión mentres unha R xera interese suficiente para abrir unha fin de semana.

E non o esquezamos Tarot pode ser só malo. Nada ofende a un fan de terror máis rápido que un tropo gastado en tendas a menos que sexa unha nova toma. Pero algúns críticos de YouTube din Tarot sofre de síndrome de boilerplate; tomando unha premisa básica e reciclándoa esperando que a xente non se decate.

Pero non todo está perdido, 2024 ten moitas máis ofertas de películas de terror este verán. Nos próximos meses conseguirémolo cuco (Abril de 8), Pernas longas (12 de xullo), Un lugar tranquilo: primeira parte (28 de xuño) e o novo thriller de M. Night Shyamalan Trampa (Agosto de 9).

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading