Póñase-se connosco

música

Wendy Carlos: Muller Trans, colaboradora de Kubrick e pioneira en Synth-Music

publicado

on

Wendy Carlos

*** Nota do autor: Wendy Carlos: Trans Woman, Kubrick Collaborator e Synth-Music Pioneer forma parte de iHorror Mes do Orgullo do Terror serie que busca informar, educar e brindar atención aos creativos LGBTQ que axudaron a dar forma ao xénero. ***

Wendy Carlos estaba destinado a ser músico. A súa nai era profesora de piano e os seus tíos tocaban diversos instrumentos. Á idade de seis anos comezara a estudar piano e aos dez compuxo a súa primeira peza musical, "Un trío para clarinete, acordeón e piano".

Nos seus anos de adolescencia, Wendy desprazouse e interesouse polo crecente mundo da electrónica e as computadoras, gañando un concurso por un computador construído na casa no instituto, pero a música seguía na súa alma e seguiu tocando e compoñendo.

Ingresou na Universidade de Brown e xurdiu con licenciatura en música e física e posteriormente acadou un máster en composición musical pola Universidade de Columbia. Durante os seus estudos comezou a impartir clases de música electrónica, unha decisión que desempeñaría un papel na configuración da súa futura carreira e do resto da súa vida.

Foi durante a súa etapa en Columbia cando Carlos coñeceu a Robert Moog, un pioneiro na música electrónica que estaba a desenvolver un sintetizador de música analóxica. Carlos quedou fascinado co traballo de Moog e uniuse a el no seu proxecto, desenvolvendo o primeiro sintetizador Moog e as moitas iteracións que seguirían.

Carlos comezou a usar un destes sintetizadores para compoñer jingles publicitarios e pronto se fixo un nome no campo cando coñeceu a Rachel Elkind, unha ex cantante que traballaba como secretaria do xefe de Columbia Records.

Os dous convertéronse en amigos e colaboradores instantáneos e en 1968, o primeiro álbum desa colaboración foi lanzado ao mundo. Chamábase Bach encendido, e converteuse nun éxito inesperado no mundo da música. O disco vendeu máis dun millón de copias e os días de anonimato de Carlos remataron e non foi unha sorpresa que o mundo do cine chegase a chamar.

Parece que Stanley Kubrick fora un fan do traballo de Carlos e pediulle que compuxera música para a súa próxima película, Unha laranxa mecánica. Carlos e Elkind comezaron a traballar e pronto produciron varias pezas emparellando pistas sintetizadas co traballo de compositores clásicos. A puntuación foi anunciada como unha obra mestra e parecía que a reputación de Carlos estaba asegurada.

De súpeto, con todo, caeu completamente do mapa. Ninguén sabía o porqué, aínda que abundaban as historias e os rumores.

A verdade era que Wendy fora coñecida toda a súa vida como Walter e xa non podía vivir a mentira do seu sexo asignado ao nacemento. Xa comezara a terapia de reposición hormonal cando traballaba Unha laranxa mecánica, e o seu aspecto físico comezara a cambiar. Para ela, era hora de dar os pasos necesarios para transformar a súa forma exterior na persoa que estivera dentro de toda a súa vida.

Dicir que este proceso foi chocante na década de 1970 sería poñelo suavemente. Aínda hoxe, a sociedade en xeral retrocede diariamente contra a comunidade transxénero. Cando Walter volveu a xurdir como Wendy, as linguas movéronse e antigos coñecidos profesionais distanciáronse.

Fotos de Wendy Carlos que acompañou á Entrevista Playboy de 1979. (Fotos de Vernon Wells)

Para poñer o rexistro en liña, o Carlos, un tanto solitario, deu en profundidade serie de entrevistas con de playboy revista que se montaría e publicaría en 1979. Era a primeira vez que Wendy contaba de xeito completo e público a súa historia e tiña moito que dicir.

“Ben, teño medo. Estou moi asustado ", dixo Carlos ao entrevistador Arthur Bell. “Non sei que efecto terá isto. Temo polos meus amigos; converterémonos en obxectivos dos que xulguen o que fixen como, en termos morais, malvados e, en termos médicos, enfermos, un asalto ao corpo humano ".

Non obstante, Carlos parecía superar algúns deses medos aínda que os falaba co seu entrevistador. Explicou a súa primeira disforia co seu corpo, que comezou aos cinco ou seis anos, e expresou a súa infelicidade polo termo "transexual", a terminoloxía común na súa época para a súa identidade.

"Gustaríame que a palabra transexual non se fixera actual", explicou. "O transgénero é unha mellor descrición porque a sexualidade en si só é un factor no espectro de sentimentos e necesidades que me permiten chegar a este paso".

Non obstante, o que quizais sexa máis indicativo nesa entrevista é cando Carlos afonda no segredo que envolvera a súa vida antes, mesmo cando traballaba con Kubrick en Unha laranxa mecánica. Daquela xa levaba tres anos en TRH e recoñece que se converteu nun misterio para o enigmático e esixente director.

"Ao principio non foi gran cousa", apuntou. "Máis tarde comezou a notalo un pouco máis e falaría de alguén que sabía que era gay, intentando sentir se eu era gay. Daríalle unha enigmática resposta suxerindo que non o estaba, e estaría aínda máis perturbado. Nos últimos dous días tirou moitas fotos miñas coa súa pequena cámara Minox. Debeu de atoparme unha persoa interesante para dicir o mínimo ".

Independentemente do que pensase Kubrick sobre Carlos naquel momento, agradeceu a súa música. Varios meses despois da publicación da entrevista, Carlos atopouse traballando de novo nunha produción de Kubrick. Esta vez, foi The Shining.

Kubrick compaxinou a música de varios compositores de vangarda para a película, pero foi Carlos o que compuxo o seu inquietante tema baseado no "Dies Irae" de Berlioz. Sinfonía Fantástica.

A peza é un dos temas de terror máis recoñecibles e emblemáticos ata o día de hoxe. Son cepas ambientais e sons misteriosos son arrepiantes e evocadores, que nos atraen á fría viaxe da película con seriedade.

Pouco despois, atopouse traballando na partitura de Walt Disney Tron o que parecía un axuste perfecto para o seu excepcional talento e composicións híbridas.

Ao longo dos anos 80, continuaría compoñendo, lanzando tres discos durante a década aínda que o seu traballo cinematográfico comezou a diminuír durante este tempo. Colaborou con Weird Al Yankovic nunha reimaxinación de Pedro e o lobo que gañou un premio Grammy e seguiu superando os límites do que a música sintetizada podería acadar.

Nos anos 90, o seu traballo cinematográfico era case inexistente e, mentres seguía a compoñer, os seus intereses expandíanse a outras artes. Converteuse nun cazador de eclipses e fíxose coñecida pola súa fotografía de eclipses de sol, aparecendo algúns dos seus traballos nos sitios web oficiais da NASA.

Hoxe, con case 80 anos, a Carlos aínda se lle recoñece a innovadora que sempre foi. A súa música arrefriounos ata o fondo, a súa fotografía puxo a vista no ceo e a súa historia persoal de saír e transición é unha inspiración para a comunidade LGBTQ.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

música

"The Lost Boys": unha película clásica reimaxinada como un musical [tráiler]

publicado

on

Musical The Lost Boys

A emblemática comedia de terror de 1987 "Os nenos perdidos" está preparado para unha reimaxinación, esta vez como un musical escénico. Este ambicioso proxecto, dirixido polo gañador do premio Tony Michael Arden, está levando o clásico do vampiro ao mundo do teatro musical. O desenvolvemento do programa está liderado por un impresionante equipo creativo que inclúe os produtores James Carpinello, Marcus Chait e Patrick Wilson, coñecidos polos seus papeis en "O conxuro" "Aquaman" películas.

Os rapaces perdidos, un novo musical Tráiler teaser

O libro do musical está escrito por David Hornsby, destacado polo seu traballo "Sempre fai sol en Filadelfia"e Chris Hoch. Engádese ao atractivo a música e a letra de The Rescues, formada por Kyler England, AG e Gabriel Mann, co nomeado ao premio Tony Ethan Popp ("Tina: The Tina Turner Musical") como supervisor musical.

O desenvolvemento do programa alcanzou unha fase emocionante cunha presentación na industria preparada Febreiro 23, 2024. Este evento só con invitación mostrará o talento de Caissie Levy, coñecida polo seu papel en "Frozen", como Lucy Emerson, Nathan Levy de "Dear Evan Hansen" como Sam Emerson e Lorna Courtney de "& Juliet" como Star. Esta adaptación promete aportar unha perspectiva nova á querida película, que foi un éxito de taquilla importante, que gañaba máis de 32 millóns de dólares contra o seu orzamento de produción.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

Música rock e efectos prácticos goopy no tráiler de 'Destruír a todos os veciños'

publicado

on

O corazón do rock and roll segue latexando no orixinal de Shudder Destruír a todos os veciños. Os efectos prácticos exagerados tamén están vivos nesta versión que chegará á plataforma o 12 de xaneiro. O streamer lanzou o tráiler oficial e ten algúns nomes bastante grandes detrás.

Dirixido por Josh Forbes as estrelas de cine Jonah Ray Rodrigues, Alex Wintere Kiran Deol.

Rodrigues interpreta a William Brown, "un músico neurótico e ensimesmado decidido a rematar a súa obra maestra de rock progresivo, enfróntase a un obstáculo creativo en forma dun veciño ruidoso e grotesco chamado Vlad (Alex Winter). Finalmente traballando os nervios para esixir que Vlad o manteña, William decapitano sen querer. Pero, mentres intenta encubrir un asasinato, o reinado de terror accidental de William fai que as vítimas se acumulen e se convertan en cadáveres non mortos que atormentan e crean desvíos máis sanguentos no seu camiño cara ao rock progresivo Valhalla. Destruír a todos os veciños é unha comedia de salpicaduras retorcida sobre unha viaxe desquiciada de autodescubrimento chea de efectos prácticos, un reparto coñecido e MOITO sangue".

Bótalle un ollo ao tráiler e fainos saber o que che parece!

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

Unha banda infantil mata o noso reno favorito en "I Think I Killed Rudolph"

publicado

on

A nova película Hai algo no hórreo parece unha película de terror de vacacións irónica. É como Gremlins pero máis sanguenta e con gnomos. Agora hai unha canción na banda sonora que recolle o humor e o horror da película chamada Creo que matei a Rudolph.

The dity é unha colaboración entre dúas bandas de rapaces noruegueses: Subwoofer e A1.

Subwoofer foi o participante de Eurovisión en 2022. A1 é un acto popular do mesmo país. Xuntos mataron ao pobre Rudolph nun atropelo. A canción humorística é unha parte da película que segue a unha familia cumprindo o seu soño, "de regresar despois de herdar unha cabana remota nas montañas de Noruega". Por suposto, o título regala o resto da película e convértese nunha invasión doméstica - ou - a gnomo invasión.

Hai algo no hórreo estreas nos cines e baixo demanda o 1 de decembro.

Subwoofer e A1
Hai algo no hórreo

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading