Póñase-se connosco

noticia

Recapitulación e revisión: "Twilight Zone" dá todo ao seu público con "The Comedian" [SPOILERS]

publicado

on

Que fai falta para subilo aos escenarios? Canto ten que dar alguén para ter éxito? Que significa renunciar a todo polos teus soños? Samir Wassan (Kumail Nanjiani) está a piques de descubrir o que ten que renunciar á audiencia para cumprir os seus soños. The Twilight ZoneXa falou Waylon Jordan Pesadelo a 30,000 pés Onte, así que hoxe mergullámonos no segundo episodio para estrear O cómico.

** Principais spoilers adiante, continúa con precaución se aínda non viches o episodio **

The Twilight Zone sábese a través das súas moitas adaptacións para que as historias xiran en torno ás persoas que conseguen o que queren, ao final lamentar.

O mesmo pásalle ao cómico afeccionado Samir Wassan, xa que pasa todas as noites loitando por facer rir ao seu público coas súas bromas con carga política.

Unha noite despois de bombardear no escenario, coñece ao mítico cómico JC Wheeler (Tracy Morgan) que lle di que ten que colocarse no escenario. Que o público non queira o que pensa, senón quen é.

O ton de JC Wheeler faise máis nefasto mentres lle explica a Samir que ten que entregarse á audiencia, pero unha vez que o fai é deles.

Á noite seguinte, Samir tenta contar chistes sobre a segunda emenda, pero aterran a unha habitación silenciosa e mortal. Finalmente dá o consello de JC e fala de que o seu can enche o cuarto de risas.

Unha vez que está na casa, descobre que o seu can xa non se foi, senón que nunca existiu. Aquí atopamos The Twilight Zone xiro pola que a serie é coñecida. Cada vez que menciona a alguén da súa vida as bromas matan, pero esa persoa deixa de existir. Despois de facer que accidentalmente se borrase ao seu sobriño, tenta usar definitivamente este "poder". Elimina a un cómico que demostra que matou a unha nai e a unha filla nun ataque e fuxida con alcohol, devolvéndolles a vida. A continuación, vai detrás dos matóns do seu pasado, tirando na audiencia, cara á xente que sente xustificada de borrar da existencia.

Este poder, lamentablemente, non funciona en persoas coas que non interactuou (as bromas de Hitler non funcionarán aquí), pero aínda así atopa xente suficiente para borrar sen afectar demasiado á súa vida. É dicir, ata que fai unha broma sobre o xefe da súa parella de longa data.

A relación de Samir con el está chea de paranoia porque o xefe emite coquetas vibracións cara á súa moza. Os efectos das súas bromas levan a que nunca se converta en avogada e tamén borra unha escapada que garda a relación que os mantivo xuntos.

Despois disto Samir atópase sen xente para falar sen afectar a súa propia vida. Isto faise extremadamente difícil cando se pon en competencia directa co seu amigo por un posto nun SNL tipo de espectáculo. Ao encargarse de ofrecer o mellor rendemento, renuncia a todos, incluído ao seu mellor amigo. No medio do seu conxunto, enfróntase ao seu ex que expón o seu diario onde gardaba nomes. Aquí debe escoller borrar o amor da súa vida ou entregarse plenamente ao público.

A moral do episodio é evidente desde o principio abordando non só a procura da fama e o seu custo, senón o moito que poden afectar a estes que os rodean. The Twilight Zone tivo innumerables episodios relacionados coa avaricia dun personaxe o que leva á súa propia destrución.

Cando o tráiler caeu por primeira vez pensei que ía ser máis como unha versión actualizada do episodio da tempada 4 Impresoras Diaño protagonizada polo incrible Burgess Meredith como o Sr. Smith tamén coñecido como o Diaño.

JC Wheeler case parece un señor Smith actualizado, que cambia cun puro torto por un bolígrafo grande. Mentres Wheeler establece o camiño cara ao éxito / autodestrución para Samir, non é tan práctico en todo o proceso como o foi o Sr Smith.

Mentres que ambas as historias tratan sobre o personaxe principal, dándose conta e tratando as consecuencias da vida real das súas accións, O cómico sepárase moito ao tratar o que o público quere.

Toda a idea detrás das persoas que se borran é unha vez que entregas unha parte de ti ao público, é deles. Non hai que recuperalo. Samir cede á audiencia aspectos importantes da súa vida e non é quen de recuperalos, o que fai a fama na vida persoal de alguén.

Unha vez que está fóra en tabloides, en liña ou nos ciclos de noticias de entretemento, xa non está no seu control. O mesmo con algo creado por artistas.

Cantas veces escoitamos iso Star Wars Os últimos Jedi ¿non foi a dirección que o público / afeccionado viu? Recentemente alguén dixo a Frank Oz en Twitter, o home que é Yoda, dicindo que non sabe o motivacións detrás do personaxe que deu vida?

Non só Samir se perdeu ante o público, senón que perdeu a súa arte xunto coa súa forma.

Di o que queres sobre a súa broma orixinal no episodio, pero así foi súa ideas, súa sentimentos no escenario.

Que ten as risas? Basicamente só di "joder a ese tipo, non?" unha e outra vez.

O público preséntase como unha entidade homoxénea que leva máis que pezas e persoas da súa vida, quítanlle a arte e o que o converte nun único executante

O cómico remata con Samir que leva a súa viaxe ao seu final emocionalmente cargado pero lóxico sacrificándose ante o amor da súa vida.

Pouco despois vemos o regreso de JC Wheeler cando comeza o ciclo de novo cun novo cómico. Non hai gran revelación nin reviravolta. Pola contra, o ciclo continúa mentres outra comediante está tentada a sacrificalo todo polos seus soños.

É unha escura reflexión sobre o que facemos como consumidores de arte e contido, absorbendo e facendo algo que alguén máis creou noso. Moi carallo, fixémolo con esta revisión que insirei a miña idea sobre o significado e as conexións do episodio.

* BONO * Non necesitas unha subscrición para ver este episodio xa que CBS All Access o pon de balde en YouTube. Dobre bonificación, podes ver o maniquí de ventrílocuo da serie orixinal nas escenas do vestiario, especialmente ás 15:20 e ás 43:00.

 

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading