Póñase-se connosco

noticia

Ese novo tema de "Historia de terror americano" nos ten nostálxicos para 1984

publicado

on

1984

Teño un problema. O ano 1984 está na miña cabeza e non me podo librar del desde que Ryan Murphy anunciou o ano como tema American Horror Story tempada nove.

Ese primeiro teaser fainos pensar que é un slasher con temática dos anos 80 co seu propio asasino enmascarado e, aínda que ningún de nós pode confiar plenamente en Murphy para mostrar toda a súa man nos primeiros teasers do programa, fíxome pensar en todo as gloriosas películas de 1984 ás que podería inspirarse.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Agora, é certo, só tiña sete anos en 1984, crecendo como conservador. familia relixiosa, polo que non puiden ver moitas destas películas ese ano. Por sorte para min, con todo, moitos deles fixéronse emblemáticos.

Nese ano naceu máis dunha franquía. Os novos capítulos continuaron con historias máis antigas. Os clásicos do culto foron lanzados ao mundo e Stephen King viu dous das súas historias cobran vida na gran pantalla.

Foi só un realmente gran ano para as películas de terror!

Con isto en mente, pensei en invitar aos nosos lectores a camiñar polo camiño da memoria mirando as películas que me gustan de 1984.

Un pesadelo na rúa Elm

Quero dicir, hai algún outro lugar onde comezar?

Wes Craven trouxo a Freddy Kreuger (Robert Englund) á pantalla grande a través de New Line Cinema e os afeccionados ao terror levantáronse e déronse conta.

Quen pode esquecer a primeira vez que escoitou escoitar estes coitelos polas tuberías das caldeiras? Quen pode esquecer a Johnny Depp con esa media camisa ?!

Non obstante, en serio, o panorama do terror cambiou coa adición de Kreuger e unha nova colleita de raíñas de berros, incluíndo Heather Langenkamp Amanda Wyss só desa primeira película, que se converteron en pilares de xénero.

Noite silenciosa, Noite mortal

olmo Rúa non foi a única franquía nacida en 1984, aínda que foi a que máis éxito tivo.

Non, o ano tamén nos trouxo Noite silenciosa, Noite mortal.

Charles E. Sellier, Jr. dirixiu a película centrada en Billy (Robert Brian Wilson). Cando era neno, Billy foi testemuña da súa familia sendo asasinada por un home vestido cun traxe de Papá Noel despois de que o avó lle dixera que Papá Noel castiga aos traviesos.

Criado nun orfanato onde as monxas subliñaron iso nada de carácter sexual tamén era travieso, o pobre Billy pasa a maior parte da súa vida confuso e aterrorizado. Cando o seu xefe o obriga a levar un traxe de Papá Noel no Nadal, a folla coidadosamente feita comeza a romper e moi pronto Billy está solto deixando un rastro de corpos no seu ronsel de pel vermella.

A película enfureceu aos pais daquela época, e ata Mickey Rooney presentouse declarando o terrible que era que unha película usase a Papá Noel para crear algo malvado ... ¡Non obstante, non o impediu aparecer nunha das secuelas!

Gremlins

Randall Peltzer (Hoyt Axton) realmente debería escoitar a ese vello na tenda de curio. Nin el nin a súa familia estaban preparados para ter un Mogwai como mascota.

Aínda así, cando as cousas se torcían nesta película, estaban tan alegremente salvaxes que estamos contentos de que trouxera a Gizmo a casa con el.

Dirixido por Joe Dante e escrito por Chris Columbus, Gremlins foi a longametraxe das criaturas de vacacións que non sabiamos que necesitabamos cun reparto excepcional que se entregou á tolemia da película con gusto!

Á parte de Axton, a película contou con Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey feldman (¿Tomou algunha pausa nos 80?), Dick Miller e Polly Holliday.

Venres 13: O último capítulo

Por suposto, sabemos que non foi o último capítulo, pero sen dúbida fixo un bo marketing.

Había moito que amar neste particular capítulo da saga de Jason Voorhees. Non só trouxo a Corey Feldman e presentou á franquía ao personaxe de Tommy, senón que tamén foi o último dos filmes en coller exactamente onde deixou a última película.

E despois está Crispin Glover interpretando o baile máis gloriosamente malo que vimos nunha película de terror EVER. Mantería o título ata que o presentase Mark Patton Un pesadelo en Elm Street 2 o ano seguinte.

Os montes teñen ollos Parte II

A secuela do éxito de Wes Craven en 1977 Os outeiros teñen ollos chegou a este mundo con problemas e mantívose así.

Craven xa comezara a filmar Os montes teñen ollos Parte II cando se parou a produción debido ás preocupacións orzamentarias dos estudos. Despois do éxito de Un pesadelo na rúa Elm, os xefes de estudo suplicáronlle que volvese e rematase a película coa advertencia de que só empregaba as imaxes que xa tiña.

Segundo o director, a rodaxe só se completou aproximadamente sobre 2/3 do proxecto e viuse obrigado a cortar, recortar e logo cubrir o resto da película con imaxes de arquivo do primeiro para crear un longametraxe.

Ao finalizar, Craven lavouse as mans da película e nunca volveu mirar cara atrás.

Aínda que é decididamente inferior ao orixinal, aínda hai bastantes bos momentos e conceptos interesantes na película para obter o seu único culto.

Dreamscape

Dennis Quaid, Max Von Sydow, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt ...todos estaba Dreamscape–Agás Corey Feldman.

Quaid protagoniza a Alex Gardner, un psíquico reclutado polo goberno para participar nun programa que lle permitirá entrar nos soños doutras persoas para implantar suxestións nas súas mentes.

Gardner non tarda en darse conta de que alguén no programa descubriu un xeito de matar á xente nos seus soños e depende de el descubrir quen levou o programa a este escuro extremo.

Está repleto de acción, máis que un pouco asustado e fai uso de todos os efectos especiais que lle poidan botar.

A Compañía dos Lobos

Hai unha calidade escura coma un conto de fadas De Neil Jordan A Compañía dos Lobos. Mesturando elementos de fantasía, thriller e terror, creou un conto de home lobo que non se parecía a nada que vimos antes e, por iso, a película comezou bastante accidentada.

A película contou cun reparto impresionante, incluído o colaborador de Jordan, Stephen Rea, Angela Lansbury, Terence Stamp e David Warner.

A película contou a historia dunha moza chamada Rosaleen (Sarah Patterson) que se queda durmida na súa casa e soña cunha paisaxe medieval onde a súa avoa (Lansbury) conta as súas historias de homes lobo xunto con máis dunhas advertencias sobre as formas dos homes. eles mesmos.

A Compañía dos Lobos foi nomeado a varios BAFTA e sentou as bases da reputación de Jordan como director e escritor capaz e imaxinativo. Estivo vagamente baseado nos escritos de Angela Carter, unha autora consumada que axudou a escribir o guión.

Noite do cometa

Unha parella de Valley Girls atópanse defendendo criaturas parecidas a zombis despois de que un cometa zumbase a Terra e acabase coa maior parte da poboación.

É algo ridículo. Tamén é ouro de terror dos anos 80.

Thom Eberhardt escribiu e dirixiu Noite do cometa e velo agora parece que todo está concentrado. As emocións, a configuración, a roupa e o diálogo gritan de xeito efectivo a 1984 a calquera que se achegue a el, e mentres iso funciona contra algunhas películas, por calquera motivo Noite do cometa perdura.

De feito, a película inspirou a outros cineastas. Joss Whedon, por exemplo, acredita que a película o inspirou mentres escribía os borradores iniciais de Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

"Xa non quedan alí abaixo!" proclamou o lema a partir de 1984 CHUD.

Cando pensas en películas de culto dos anos 80, esta ten que polo menos pasar pola cabeza unha vez.

A xente da cidade de Nova York está a ser asasinada do xeito máis horrible e ninguén está seguro de por que ata que un grupo de neoiorquinos se xunta para chegar ao fondo das cousas.

Están a buscar levalos ás cloacas da cidade, só para descubrir que non buscan tanto un "quen" como un "que". Os habitantes subterráneos humanoides caníbales ou CHUD como os chaman son os culpables e a eles depende (por suposto) de librar á cidade destas horrorosas bestas.

Se nunca o viches unha vez, debes ver este. Onde máis vai dialogar como: "¿Está de broma? O teu rapaz ten unha cámara. O meu ten un lanzallamas? "

Está ben, quizais o atopes dentro Noite do cometa tamén, pero aínda debes CHUD polo menos un reloxo de cortesía.

Fillos do millo

A día de hoxe aínda hai poucas escenas iniciais para unha película de terror que me arrepían Fillos do millofíxoo.

Ver a eses nenos encerrar a ese comensal e asasinar a todos nel foi chocante.

Ver o que se converteu na cidade despois da masacre levouna a un nivel completamente novo.

De Stephen King a historia curta do mesmo nome céntrase na pequena cidade de Gatlin, onde os nenos se levantan baixo o liderado culto de Isaac (John Franklin) e o seu exipiente executor Malachai (Courtney Gains).

Isaac goberna cun puño de ferro, predicando a palabra de Quen camiña detrás das filas. Inclúese no estrito código de conduta unha liña de idade efectiva. Non pode haber adultos en Gatlin e como os nenos alcanzan unha certa idade, sacrifícanse á súa deidade saíndo ao millo.

Por suposto, todo o inferno desencadéase literalmente cando unha parella nova (Peter Horton e Linda Hamilton) atópase atrapada na cidade, perseguida polos nenos.

Hai momentos nesta película que son completamente inesquecibles e a partitura de Jonathan Elias segue sendo tan inquietante como sempre.

Firestarter

A segunda película de King's que chegou á gran pantalla en 1984, Firestarter conta a historia do mozo Charlie McGee (Drew Barrymore) fuxindo co seu pai, Andy (David Keith).

Grazas a un conxunto de experimentos, Andy participou anos antes xunto coa súa esposa Vicky (Heather Locklear), non só marcharon con agasallos psíquicos, senón que a súa filla naceu cunha excepcional capacidade mortal para iniciar lume coa súa mente.

Vicky foi asasinado por The Shop cando acudiron por Charlie e Andy, coa súa capacidade de influír nos pensamentos das persoas, está a facer todo o posible para mantela a salvo.

A novela foi adaptada por Stanley Mann e dirixida por Mark L. Lester cun reparto excepcional que incluía ademais a George C. Scott como John Rainbird, un mercenario na nómina de The Shop que considera a oportunidade de matar a Charlie como igual a matar a un Deus.

Isto non remata ben para ninguén, por suposto, e a película é un excelente reflexo do libro.

Eses son algúns dos meus favoritos de 1984. ¿Cales son ?!

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading