** Nota do editor: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror é unha continuación de iHorror Mes do Orgullo do Terror celebrando a comunidade LGBTQ e as súas contribucións ao xénero, esta vez centrándose nas películas e tropos homoeróticos de terror que axudaron a configurar o terror moderno.

Torsos sen camisa e ben construídos, bromancias demasiado próximas e toda esa penetración. Se o vimos unha vez, vímolo mil veces.

De feito, aínda que o xénero de terror parece reticente a incluír personaxes gais reais en películas de terror, nunca estiveron por riba de explotar os elementos da sexualidade gay para manter o público pegado á pantalla.

Algúns dirán que sempre estivo alí, e inclínome a estar de acordo cando vexo películas como a clásica Bela Lugosi Drácula. O conde inclinouse sobre Jonathan Harker cunha posición posesiva, protexéndoo das vampiras e declarando: "O home é meu!" é bonito no nariz, por exemplo.

Despois está a posesión do doutor Pretorius de Henry Frankenstein e o seu evidente desprezo pola muller que entrou entre eles Noiva de Frankenstein.

Momentos coma estes levan o xénero durante case 90 anos, pero non foi ata os anos 1970-80 que comezamos a ver exemplos máis evidentes. Por desgraza, tamén vimos máis e máis exemplos de queerbaiting.

Para aqueles que non estean familiarizados, o queerbaiting é a práctica de establecer sutís pistas sobre unha relación romántica / sexual entre dous personaxes do mesmo sexo sen representalo nunca. Úsase con demasiada frecuencia para enganchar ao público queer moderno a ver unha película ou unha serie de televisión ofrecendo deliciosos bocados burlóns sen intención de seguir adiante.

Deuse a entender que a práctica permite que escritores e cineastas inclúan relacións queer percibidas sen quedar atrapados na reacción homófoba da inclusión real.

As cousas pobres non soportan o golpe de homosexuais e os nomes cando están dirixidos a eles, pero seguen tentando ao público queer que ten que lidiar coa realidade desas cousas na vida cotiá e esperan que sexamos felices con calquera representante falso. migas están dispostas a rozarnos a mesa. Estou mirándote, "Sobrenatural".

En definitiva, si, disfrutamos da natureza homoerótica destas películas, aínda que algunhas viñeron nun momento no que era igual de probable escoitar a palabra "fa ** ot" seguindo unha destas escenas. Non obstante, ao final do día é o 2018, e é hora de que deixemos de xogar polos bordes da inclusión e só escribamos aos personaxes como gay antes que pedir aos espectadores queer que lean entre liñas para atoparse.

Para o propósito deste artigo, voume centrar específicamente en cinco películas de terror homoeróticas, pero hai unha chea delas, e encantaríame escoitar os teus favoritos nos comentarios.

A estas alturas, a maioría de vós que ledes xa o pensades Un pesadelo en Elm Street 2: a vinganza de Freddy, non si?

É un excelente exemplo. De feito, quizais sexa o defectuoso patrón ouro para este tipo de temas e o lugar perfecto para comezar.

1985 – Un pesadelo en Elm Street 2: a vinganza de Freddy

A primeira secuela do clásico orixinal de Wes Craven decidiu ir ao paso introducindo o que moitos fanáticos do xénero consideran a primeira "nena final" masculina.

Dende o comezo da película, cando Jesse (Mark Patton) ten a súa primeira cita con Freddy Kreuger (Robert Englund), pódese dicir que esta non é a súa tarifa de terror estándar. Freddy acaricia os beizos de Jesse coa punta dos dedos coma un amante demencial e dille que teñen un traballo importante por facer.

Ao pouco tempo, Jesse atópase como o obxecto das atencións non desexadas do seu desconcertado profesor de ximnasia nunha escena na que o guionista David Chaskin deixou atrás unha sutil implicación e saíu a pelotas se perdonaba o xogo de palabras. O mozo refúxiase no que descubre que é un bar de coiro gay só para darse conta de que o profesor é un patrón habitual e devólveno ao vestiario do colexio polo que case con certeza acabaría nunha brutal violación se Freddy non tivese intervido .

E logo está a relación entre Jesse e o seu amigo, Ron Grady (Robert Rusler), que parece ir máis alá do ámbito dunha amizade heterosexual regular, aínda agora na era dos "bromances" aceptados.

Un dos exemplos diso que máis se fala, por suposto, é cando Jesse foxe dunha festa e busca refuxio e diríxese á casa do seu amigo suplicando a case espida e tan sexy Grady que lle permita que perda a noite.

"Algo está intentando entrar no meu corpo", di Jesse.

"E queres durmir comigo ..." responde Grady.

Quero dicir, por que non?

Moito saíu á luz nos anos posteriores A vinganza de Freddy foi liberado. Mark Patton, que desde entón saíu gay, falou con frecuencia do suposto tratamento que Chaskin lle fixo na pantalla e fóra mentres Chaskin denunciou a actuación de Patton por facer a película "demasiado gay" só para retractarse e dicir que quería incluír todo o tempo. eses temas gais en entrevistas posteriores.

Sexa como sexa, a película foi mencionada en todas as listas de "películas gays de terror" durante as últimas tres décadas e, aínda que non foi a primeira, seguramente é o póster do homoerotismo do xénero.

1987-Os rapaces perdidos

Non estou seguro de por que a xente non fala sobre os matices homoeróticos desta película tanto coma eles A vinganza de Freddy.

Independentemente diso, hai moitas cousas na clásica película de vampiros de Joel Schumacher, e todo comeza e remata coa relación entre o protagonista da película, Michael (Jason Patric), e o seu antagonista chupador de sangue David (Keifer Sutherland).

Sempre houbo algo intensamente erótico na relación entre vampiros e presas, e esa intensidade aumenta ata 11 mentres a obsesión de David por converter a Michael crece.

Sutherland é sen dúbida perigoso, pero tamén é misterioso e sensual, e o seu aquelarre de vampiros masculinos, sobre todo, tamén o é. Ademais, as personaxes femininas da película, aínda que moi fermosas, son secundarias no mellor dos casos, cumprindo o papel de vítimas e cebo.

Aínda así volve unha e outra vez a Michael e David nunha serie de miradas que duran un pouco demasiado, momentos nos que están un pouco demasiado próximos e un diálogo tan cheo de dobre sentido que nega por completo a hetero escena amorosa do película.

E non esquezamos ese sexy saxofón.

Sen dúbida, algo disto estivo influído polo director gay da película, pero hai que preguntarse canto.

A película creou un precedente que foi imitado pero nunca duplicado por completo en películas como Os Desamparados.

1994: Entrevista co vampiro

Falando de vampiros ...

Baseado na novela máis vendida de Anne Rice, Entrevista co vampiro conta a historia de Louis (Brad Pitt), un vampiro centenario que relata a historia da súa vida inmortal co seu compañeiro e pai, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) a tempo parcial a un reporteiro insospeitado (Christian Slater).

O público queer fixouse no traballo de Rice desde o principio e, aínda que ela mesma dixo que nunca pretendía esa lectura en particular, seguramente aceptou o seguinte e deunos moitas historias coas que podemos relacionarnos ao longo dos anos.

É difícil negar a química sexual entre Lestat e Louis cando o director Neil Jordan o expuxo con tanta forza e máis tarde cando Armand (Antonio Banderas) se engade á mestura, esa tensión convértese en explosiva.

A pesar da disfunción da relación na película, o vínculo de Louis e Lestat é eterno e sempre volven entre eles ao longo das novelas que, cos dedos cruzados, se reproducirán máis completos na próxima adaptación televisiva de Rice Crónicas de vampiros.

2000: American Psycho

American Psycho foi un tratado de love it or hate it do materialismo excesivo da era dos 80. Tamén había algo totalmente gay.

Ver a Christian Bale, como Adonis, como Patrick Bateman ducharse, facer exercicio e admirar o seu físico exquisitamente elaborado, mentres escoitaba a letanía da súa rutina de beleza e coidado persoal atraeu ao público gay como as polillas á chama.

O feito de que Bateman estivese tolo como unha bolsa de gatos tampouco nos serviu de nada. Ninguén é perfecto, ao cabo.

O que hai que notar sobre a película American Psycho é isto, con todo. Moitos dos trazos que se lle prescriben a Bateman son os mesmos que se atribúen estereotipicamente aos homes homosexuais.

A vaidade, o garda-roupa, o amor de Whitney Houston. Está todo aí.

A continuación, considere o período de tempo.

Os anos 80 foron un momento aterrador na comunidade gay co inicio do VIH / SIDA e a falta total de comprensión sobre como xurdiu a enfermidade. A decadencia da liberdade de finais dos 70 corría de cabeza nun asasino e, co seu corpo perfecto e os seus instintos asasinos, Bateman era a amalgama por excelencia de ambos.

A tensión homerótica atopou homofobia interiorizada, con todo, na escena fundamental cando Bateman é desequilibrado por Luis (Matt Ross), un home ao que pretendía matar por tarxetas de visita, cando Luís avanza sexualmente cara a el.

De súpeto, Bateman é incapaz de actuar e foxe en vez de afrontar a súa impotencia na situación.

Trátase dun home que mantén relacións sexuais con innumerables mulleres e afirma o seu dominio matando a algunhas delas sen bater unha pestana. O feito de ser desamparado por un homosexual homosexual afirmado fala moito de Bateman, pero tamén da masculinidade tóxica que impregna a sociedade ata os nosos días.

2006: O Pacto

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford e Toby Hemingway ... todos eles ... en pequenos e pequenos traxes de baño. Es Benvido.

A resposta masculina a The CraftEsta película nunca alcanzou a condición de homóloga feminina, pero está chea de tensións homoeróticas de principio a fin con moitas bruxas novas e quentes que flexionan os músculos e comparan o tamaño dos seus ... poderes.

En moitos sentidos, a película debe moito do seu estilo e formato a unha franquía indie de David DeCoteau chamada A Irmandade.

Como as películas de DeCoteau, O Pacto tiveron a trama máis lixeira cuberta de homes case espidos e moi quentes, e aínda así, quizais porque son a antítese das mulleres estereotipadas en topless e hipersexualizadas que normalmente recibimos nas películas de terror, ambos desenvolveron o seu propio culto e ambos formei parte das miñas coleccións de praceres culpables desde a súa liberación.

Na película, os mozos loitan a medida que entran na plena realización dos seus poderes e as consecuencias (rápido envellecemento) de perdelos, e a batalla final recae en un mozo que lle pide o consentimento ao outro.

Si, hai máis diso, pero tes a foto.

 

Entón, onde imos de aquí? Obviamente hai público para as películas con estes temas, pero non é hora de que cambie o legado?

Sexan monstros, viláns ou vítimas desamparadas, hai un lugar para personaxes masculinos gays no xénero, e é hora de comezar un novo capítulo de representación.