Benvido de novo á miña pequena serie editorial sobre algunhas das tendencias e tropos que quedaron bastante obsoletos para a comunidade queer do xénero de terror. Na primeira parte, discutimos o tokenismoe aquí estarei cavando na codificación queer e na súa historia dentro do xénero.

A codificación queer é o proceso de asignar trazos queer a un personaxe sen que nunca saia realmente (¿que fixen alí?) E dicir explícitamente que o personaxe é gay. No cine, especialmente, naceu coa adopción do Código Hays na década de 1930.

Nos primeiros tempos do cine, sen regulacións, a xente volvíase a mostrarse todo tipo de cousas e exploraba moitos temas. Sen sorpresa, houbo retroceso de grupos máis conservadores dos Estados Unidos que pensaban que a moral de todos corría o perigo de corrupción por mor das películas.

Entraron no gabinete de Warren G. Harding e xurdiron co xefe de correos xeral Will Hays que se convertería no presidente da Asociación de Produtores e Distribuidores de Películas, o precursor da actual Asociación de Películas de América. Hays e as súas cohortes crearon un código de produción con toda unha lista de cousas que poderían non mostrarase no filme.

Aínda que o código non falaba rotundamente sobre a estupidez, non obstante inferiuse nun pasaxe que incluía afirmacións como "os estándares de vida correctos".

Xa sabes, a boa forma de conseguir que alguén faga algo é dicirlles que non poden facelo.

Escritores, directores e actores rebeláronse de xeito sutil contra o Código Hays, mesmo cando Joseph Breen asumiu o cargo de único censor no consello que tiña a capacidade de volver escribir e recortar calquera guión que considerase oportuno.

E así, a codificación queer comezou a introducirse nas películas. Agora, a codificación queer, por si mesma, non é necesariamente algo negativo. Como calquera outra ferramenta, pódese usar para ben ou para mal. Os escritores poderían usar o seu talento para crear personaxes que poderiamos mirar cara atrás con orgullo.

Por desgraza, converteuse en máis doado, mediante codificación queer, crear personaxes de stock como a marica sexualmente ambivalente, a "muller dura" e o vilán depredador e obsesivo.

Este último converteuse nun estándar no xénero de terror especialmente.

Tomemos, por exemplo, A filla de Drácula. Baseada ostensiblemente na historia curta de Stoker, "O hóspede de Drácula", a película acabou tendo moito máis en común en última instancia coa de Sheridan le Fanu carmilla.

Aquí vemos á condesa Marya Zaleska tamén coñecida como a filla de Drácula que buscou a axuda dun psiquiatra para liberarse dunha influencia maligna. Cando os corpos comezan a acumularse ao redor, é fácil, a nivel de superficie, ler esta influencia como vampirismo. Está nas escenas cun modelo novo e fermoso e loiro onde as cousas len doutro xeito.

A condesa Zaleska dille a Lili que quere pintala. Míraa con evidente luxuria nos ollos. Dille que é fermosa e pídelle que retire a blusa dos ombreiros. Mústrase cada vez máis preto, hipnotizando á nova cunha xoia antes de atacar finalmente.

O público queer de todas partes vía a Condesa como estraña e tamén a vían morrer polos seus "pecados".

Despois está a fermosa e misteriosa Irena de Val Lewton Xente de gatos.

Na película, Irena, interpretada pola notable Simone Simon, teme que sexa maldita para converterse nun animal salvaxe cando a esperta sexualmente ... literalmente. A pesar das súas reservas, Irena namórase axiña de Oliver e os dous pronto se casan. Non obstante, debido ao seu problema, é incapaz de cumprir os seus "deberes de muller" con Oliver.

Comeza a ver a un psiquiatra para tratar de superar estes sentimentos.

Se estás notando unha tendencia aquí, non é difícil razoar por que. Naquel momento, ser raro considerábase unha enfermidade mental e moitos foron enviados a psiquiatras para "tratamento". Desafortunadamente, algúns seguen esta práctica e a terapia de conversión foi forzada a máis mozos dos que ata me importa imaxinar.

Non obstante, non pode eliminar por completo esta "cousa", esta "alteridade" que posúe. Describe a maldición e recorda á aldea onde creceu como malvada, chea de persoas malvadas que fixeron cousas terribles dun xeito que moitos relacionan coa historia de Sodoma e Gomorra da Biblia, un conto que foi mal interpretado durante séculos como xeito de condenar á comunidade queer.

Por suposto, porque non pode superar o que a fai "outra", finalmente cede, transformándose nunha pantera e atacando e matando ao seu terapeuta. Ela corre cara a un zoolóxico local e abre unha gaiola de panteras. A besta maltrátaa rápidamente antes de escapar e matarse a si mesma.

Cando atopan unha pantera morta deitada na porta da gaiola, Oliver murmura que Irena nunca lles mentira.

Desafortunadamente, Irena é só unha dunha longa liña de personaxes codificados queer que estaban destinados a morrer porque non podían cambiar quen eran.

Agora, para que non penses que as mulleres foron as únicas sometidas a codificación queer nese momento, gustaríame chamar a túa atención sobre as dúas Eu era un home lobo adolescente  Eu era un adolescente de Frankenstein. Ámbalas dúas películas estreáronse en 1957 e ambas lucían con máis dun personaxe non tan codificado nelas.

En primeiro lugar, Eu era un home lobo adolescente protagonizou a Michael Landon, novo e impertinente, só un par de anos tímido da súa carreira polo western, Prosperidade.

Tony Rivers (Landon) ten un problema de xestión da rabia e, despois dalgunhas explosións, é invitado a ver a un psiquiatra onde fala desta rabia antinatural dentro del. O doutor Brandon recomenda axiña unha forma de terapia regresiva para o mozo.

Naquel momento, a terapia regresiva era unha popular "solución" para o tratamento da estupidez. O pensamento era levar ao paciente á raíz dos seus desexos e eliminalos para que xa non estivesen suxeitos aos seus "desexos non naturais".

Non obstante, o doutor Brandon dá un paso máis alá, crendo que hai vantaxes de aproveitar esa natureza primordial e incluso chega a suxerirlle a Tony que antes era unha besta salvaxe e que habería beneficios de regresar a ese estado.

Ao pouco tempo, Brandon soltou a besta de Tony que á súa vez comeza a matar persoas. Non é unha gran parte da imaxinación equiparar o seu rostro bestial con retratos de xente queer. Todo o que cómpre facer é escoitar aos políticos e a varias figuras relixiosas que comparan repetidamente a estupidez coa bestialidade.

Aquí temos unha mensaxe complexa. Hai homes máis vellos e depredadores que intentan depredar aos teus fillos e convertelos en algo "antinatural". Seguindo o tema dos exemplos anteriores, os dous homes tiveron que morrer.

En canto a Eu era un adolescente de Frankenstein, volvemos a ter o macho rapaz máis vello, esta vez baixo o disfrace do profesor Frankenstein que decide construírse un mozo de varias partes que recolleu, todas elas de exemplares "físicamente superiores".

Este lévao a un novo nivel mentres Frankenstein observa á súa criatura facendo exercicio sen camisa e mirándoo mentres o fai.

De novo, en última instancia, ambos os homes están destinados a morrer.

A mensaxe era bastante clara neste momento. Con horror, foron viláns e monstros os que representarían sensibilidades estrañas e, finalmente, terían que ser destruídos.

O Código Hays durou algún tempo, pero finalmente foi desmantelado. Entón iso significa que eses monstros teñen que saír do armario, non?

Non exactamente.

A codificación estraña aínda estaba en xogo, pero cada certo tempo atopabas a un personaxe codificado que non era un monstro e, aínda máis sorprendente, se deixaba vivir.

Tomemos, por exemplo, The Haunting de 1963. Esta foi unha película fermosa e un dos meus favoritos persoais.

In The Haunting, o personaxe Theo, interpretado por Claire Bloom, está claramente codificado como lesbiana. Durante unha das explosións de Nell, incluso chama a Theo un dos "erros da natureza". Non obstante, a diferenza dos seus predecesores, é fermosa sen ser sexualizada. Tamén aparece como protectora da pobre Nell (Julie Harris), máis que depredadora.

O máis sorprendente é que Theo sobrevive ata o final da película.

Entón, obviamente, as cousas melloraban e pronto as cousas cambiarían por completo, non?

Ben, non, continuou a tendencia á codificación queer en lugar de escribir directamente caracteres queer. Aínda que os vampiros lésbicos definitivamente se converteron nunha gran cousa nos anos 70, a codificación queer seguiu sendo a regra máis que a excepción.

Vímolo nos anos 80 con películas como Un pesadelo en Elm Street 2 onde si, o subtexto gay estaba en todas partes, pero levou un bico heterosexual para derrotar ao malo. E nos casos nos que a estrañeza estaba aínda máis preto da superficie, por exemplo, Non teñas medo do mal, aínda se representaba como un mal que hai que destruír.

E logo houbo Campamento Sleepaway.

Os afeccionados ao terror quedaron impresionados coa repentina revelación ao final da película de que Angela fora realmente Peter durante todo o tempo e comezaron a ler nela unha gran cantidade de subtexto de que era un personaxe transxénero converténdoos nun dos viláns de terror que foron mal identificados principalmente por comentaristas directos sobre o xénero.

A súa codificación queer foi máis sutil ata ese momento final e a súa ecuación coa comunidade trans constitúe un terrible exemplo, reforzando a idea de que queren enganarte, para facerche crer que son algo que non son e, ademais, son perigosos. .

Angela, de feito, non foi tanto trans como vítima de malos tratos por parte dunha muller desvalida e os cineastas escolleron un momento barato con valor de choque que certamente consolidou o seu lugar na historia do xénero, pero non causou dano membros da comunidade queer.

Desafortunadamente, a equiparación da estrañeza co mal permaneceu en boa parte intacta ata ben entrado o século XXI cando finalmente comezamos a ver personaxes que estaban máis abertamente retratados nas películas de terror, con todo, a interpretación normalizada que a comunidade LGBTQ buscaba é rara e a súa inclusión está moi lonxe . Tamén temos que avanzar máis alá do tropo "mata ao teu gay".

Non obstante, hai esperanza no horizonte. Véxoo nos cineastas e actores aos que entrevistei para a serie do mes do orgullo do terror. Están escribindo incribles historias queer no espazo do xénero.

Véxoo en películas como A toma de Deborah Logan, onde o personaxe lésbico está plenamente realizado e normalizado sen que a súa estraña sexa central na historia. Véxoo en Lyle, onde a parella de lesbianas non está demasiado sexualizada, senón que é unha parella queer que se atopa nunha situación horrible.

Véxoo en series como Aventuras de refrixeración de Sabrina que trata abertamente de personaxes de diferentes expresións de xénero e orientacións sexuais con seriedade e The Haunting of Hill House, que finalmente deixou a Theo saír do armario.

Quizais, quizais, chegou o noso momento.

Acompáñame a próxima vez, na terceira e última parte desta serie, onde imos discutir sobre o cebo queer e grazas por seguir o noso Serie do mes do orgullo do terror!