Póñase-se connosco

noticia

Tokenismo, codificación, cebo e algunhas outras cousas Os fans de terror LGBTQ remataron, parte 1

publicado

on

Tokenismo

É o 2019! Todo está ben co mundo, a representación e a diversidade son as regras e cousas como o tokenismo xa non suceden.

Agarda ... iso non está ben.

Ah, si, é o 2019 e a codificación queer, o cebo queer, o tokenismo e toda unha serie de estereotipos negativos que rodean á comunidade queer seguen á orde do día.

Oh, claro, vimos un bo número de exemplos decentes nos últimos anos, pero en xeral, proceden de películas independentes sen grandes respaldos e sen gran estrea, moitas das cales caen na escuridade, non por falta de probalas. pezas de cineastas, ollo. Coñezo a moitos deses homes e mulleres por aí que se rebentan as colas para facer chegar as súas películas a un público máis numeroso e respecto e aplaudo por iso.

Ao mesmo tempo, unha gran porcentaxe das persoas queer que coñezo amar películas de terror. É o seu xénero preferido. Entón, por que non podemos obter un retrato queer decente no xénero que amamos?

Neste momento algúns dos nosos lectores directos pregúntanse que diaños significan algúns deses termos que mencionei e prometo que chegaremos a iso. En primeiro lugar, aínda que me gustaría que, en concreto, imaxinas algo para min.

Listo?

Imaxina que hai un xénero de películas que che gustan. Digamos, horror. Gústanlle os sustos. Gústache a tensión. Heck, ata che gustan os viláns!

Agora imaxina que nunca te ves e, por ti mesmo, refírome a alguén que se parece e ama coma ti, na pantalla nesas películas. Nunca ves a un rapaz bicar a unha rapaza a non ser que sexa un truco. Nunca ves a un home ou muller hetero retratado como unha persoa real.

Nunca es o heroe.

Ás veces, hai un personaxe con trazos que, quizais, fagan pensar que poden ser rectos. Ves como camiñan, os seus modais, como se expresan e o teu corazón corre porque "oh-my-god, creo que son realmente rectos pero o cineasta non saíu e o dixo".

Na maioría das veces, ese personaxe é o vilán.

Vaia máis lonxe e imaxina que xa escoitaches falar desta película de terror, onde –¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Saes correndo ao teatro; estás investido nesta película e aínda máis no personaxe. Eles son, finalmente, revelou que é recto! Despois morren 2.5 segundos despois ou, peor aínda, convértense nun estereotipo de quen son as persoas heterosexuales.

Se podes imaxinar completamente ese mundo que estou a describir, entón comezas a entender por que innumerables fans do xénero queer se frustran co cine e a xente que os fai.

Agora imos comezar co primeiro deses termos que mencionei antes.

Tokenismo

O tokenismo defínese no dicionario como "a práctica de facer só un esforzo simbólico ou functivo para facer unha cousa concreta, especialmente mediante a contratación dun pequeno número de persoas de grupos pouco representados para dar a aparencia de igualdade sexual ou racial".

Esta práctica, especialmente nos Estados Unidos, xurdiu a partir dunha resposta ás leis de desegregación nas que un empresario contrataba a un empregado negro para un traballo básico e con baixos salarios para dar a aparencia de que actuaban de acordo coa lei.

Isto ocorre moito non só con personaxes queer senón tamén con multitude de minorías raciais na pantalla do xénero.

É fácil detectar un personaxe de ficha. Buscas, polo xeral, o personaxe queer único e orgulloso da pantalla que, obviamente, está atravesando o proceso de saír e ter algún tipo de sentimento ao respecto. Ti poder, pero probablemente non, dálles o tempo suficiente para formar parte do grupo. Entón os matas.

Ás veces, os escritores destas películas incluso chegarán a tentar enganalo para que creas o que estás a ver non o é un personaxe simbólico: están mellorando nisto.

Tomemos, por exemplo, o de 2018 Verdade ou atrevemento. A película céntrase nun grupo de estudantes universitarios que se atopan no lado malo do xogo de verdade ou ousado máis maldito do mundo.

Un deses estudantes é un mozo chamado Brad Chang, e por casualidade é gay. Correcto! Non só é gay, senón que tamén é asiático. Xa estou marcando as caixas.

As cousas comezan bastante ben. Brad está fóra; os seus amigos son solidarios. É só un dos bandos. De feito, a única persoa que non sabe de Brad é o pai do seu policía.

Agora, todo este xogo trata de expoñer os teus segredos máis profundos e escuros, así que, naturalmente, antes de que todo acabe, Brad atópase tendo que ir ao seu pai, cousa que fai fóra da pantalla. Mirei con alivio como Brad volvía e lles dicía aos seus amigos que o seu pai tomou ben a noticia.

Eles case tíñame.

Brad ten un novo atrevemento: colle o arma do seu pai e obrígao a suplicar a súa vida.

Por suposto, tivemos que tomar o que é honestamente unha das cousas máis difíciles que facemos como xente estraña e intensificalo, e os escritores sentimos que necesitabamos cavar nesa ferida de novo.

Non hai xeito de que pai e fillo tivesen tempo para procesar emocionalmente o que significaba para eles Brad que saía. Sabémolo porque como Brad ten ao seu pai a punta de pistola, o seu pai dille: "Sinto o duro que te fun. Supoño que pensas que o merezo. "

Que máis ía pensar cando o seu fillo que acabou de saír a el tiroulle unha pistola? Antes de que se poida resolver nada, Brad é abatido por outro oficial.

Escoito dicir que hai moita xente morrendo nesta película. Por que importa este?

Importa porque a súa morte estaba intrínsecamente ligada á súa sexualidade. Importa porque era o único personaxe queer da película e importa por unha razón máis, que está ligada ás regras do xogo.

Xa ves se te atrevían ti que facías o atrevemento. Se escolliches a verdade, terías que dicir toda a verdade. Non seguir seguido trae a morte. Todos os demais que fixeron isto sobreviviron. Cada un. Non Brad.

Brad morreu mentres facía o que se supoñía que facía e, aínda que se pode pensar que chama a atención a lóxica da película, para a maioría de nós da comunidade queer ou de calquera outro grupo marxinado, aquí hai unha verdade que soa.

Podemos facer todo o que se nos pide. Podemos seguir as regras do mesmo xeito que as que están fóra da comunidade e aínda non é o suficientemente bo como para tranquilizar a aqueles que non queren que nos vexan en absoluto.

Nunha recente entrevista cun cineasta queer chamado Sam Wineman que publicamos onte, díxome: "A xente pregunta todo o tempo cando está ben matar personaxes estraños nas películas de terror. Sinto que a resposta é cando comezamos a deixalos vivir ".

Sei que pasei moito tempo nesta película en particular. Probablemente algúns de vostedes deixaron de ler hai moito tempo, pero para os que o fixeron, este é só un exemplo recente de tokenismo. Estou seguro de que, se o pensas, podería chegar a outros. Fai unha copia de seguridade e le a definición anterior.

Agora pense nisto:

Cantas veces viches a lesbica fetichizada quen non serve para nada máis alá de titilar a demografía masculina e engadir ao reconto de corpos?

Cantas veces viches a un home gay de máis que marca todas as caixas de estereotipos que se che ocorren e morre porque non sabe loitar?

Cantas veces viches que un personaxe estraño se introduciu na película e morreu menos de dez minutos despois?

Agora volve atrás, pon o zapato no outro pé e imaxina se todo o que aquí enumera trataba de ti.

A segunda parte desta serie de artigos de tres partes chegará nun par de días. Ata entón, ¡asusta e orgullo feliz!

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

O silencio radiofónico xa non está ligado a "Escape From New York"

publicado

on

Radio Silence tivo sen dúbida os seus altos e baixos durante o ano pasado. Primeiro, dixeron que eles non estaría dirixindo outra secuela de Berrar, pero a súa película Abigail converteuse nun éxito de taquilla entre os críticos fans. Agora, segundo Comicbook.com, non perseguirán o Fuxa de Nova York reinicio iso foi anunciado finais do ano pasado.

 Tyler Gillett   Matt Bettinelli Olpin son o dúo detrás do equipo de dirección/produción. Falaron con Comicbook.com e cando se lle pregunta Fuxa de Nova York proxecto, Gillett deu esta resposta:

"Non estamos, por desgraza. Creo que títulos como ese rebotan durante un tempo e creo que tentaron sacar iso dos bloques algunhas veces. Creo que, en definitiva, é unha cuestión de dereitos complicada. Hai un reloxo e, en definitiva, non estabamos en condicións de facer o reloxo. Pero quen sabe? Creo que, en retrospectiva, parece unha tolemia que pensemos que o faríamos, post-Berrar, entra nunha franquía de John Carpenter. Nunca sabes. Aínda hai interese nel e tivemos algunhas conversas sobre iso, pero non estamos adscritos a título oficial".

Radio Silence aínda non anunciou ningún dos seus próximos proxectos.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Shelter in Place, novo tráiler de 'A Quiet Place: Day One'

publicado

on

A terceira entrega do A Lugar tranquilo A franquía só se estreará nos cines o 28 de xuño. Aínda que este é menos John Krasinski Emily Blunt, aínda se ve terriblemente magnífico.

Dise que esta entrada é unha spin-off e non unha secuela da serie, aínda que tecnicamente é máis unha precuela. O marabilloso Lupita Nyong'o ocupa o protagonismo nesta película, xunto con José Quinn mentres navegan pola cidade de Nova York baixo o asedio de alieníxenas sedentos de sangue.

A sinopsis oficial, coma se necesitásemos unha, é "Experimenta o día en que o mundo calou". Isto, por suposto, refírese aos alieníxenas de movemento rápido que son cegos pero teñen un sentido do oído mellorado.

Baixo a dirección de Michael Sarnoskeu (Porco) este thriller de suspense apocalíptico estrearase o mesmo día que o primeiro capítulo do western épico de tres partes de Kevin Costner. Horizonte: unha saga americana.

Cal verás primeiro?

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

Rob Zombie únese á liña "Music Maniacs" de McFarlane Figurine

publicado

on

Rob Zombie únese ao crecente elenco de lendas da música de terror para Coleccionables McFarlane. A empresa de xoguetes, dirixida por Todd McFarlane, estivo facendo o seu Maniáticos do cine liña dende 1998, e este ano crearon unha nova serie chamada Maniacs da música. Isto inclúe músicos lendarios, Ozzy Osbourne, Alice Coopere Soldado Eddie de Iron Maiden.

A esa lista icónica engádese o director Rob Zombie antes da banda Zombi branco. Onte, a través de Instagram, Zombie publicou que a súa semellanza unirase á liña Music Maniacs. O "Drácula" vídeo musical inspira a súa pose.

El escribiu: "Outra figura de acción de zombies está encamiñada @toddmcfarlane ☠️ Xa pasaron 24 anos do primeiro que me fixo! Tolo! ☠️ Reserva agora! Chega este verán".

Esta non será a primeira vez que Zombie aparece na compañía. Alá polo ano 2000, a súa semellanza foi a inspiración para unha edición “Super Stage” onde está equipado con garras hidráulicas nun diorama feito de pedras e caveiras humanas.

Polo momento, McFarlane's Maniacs da música a colección só está dispoñible para pedidos anticipados. A figura Zombie está limitada só a pezas 6,200. Reserva o teu en Sitio web de McFarlane Toys.

Especificacións:

  • Figura a escala de 6" increíblemente detallada coa semellanza de ROB ZOMBIE
  • Deseñado con ata 12 puntos de articulación para posar e xogar
  • Os accesorios inclúen micrófono e soporte para micrófono
  • Inclúe tarxeta de arte con certificado de autenticidade numerado
  • Presentado en embalaxe de caixa de fiestra temática Music Maniacs
  • Recolle todas as figuras de metal de McFarlane Toys Music Maniacs
Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading