Póñase-se connosco

noticia

Editorial: De Gay-Bashing a Queer-Coding en "IT: Chapter Two"

publicado

on

IT: Capítulo segundo

Os fanáticos de Stephen King levan máis dunha semana facendo fila para ver IT: Capítulo segundo, a segunda metade de Andy Muschietti e De Gary Dauberman adaptación da icónica novela de King.

A resposta de críticos e fans foi maioritariamente positiva, pero a comunidade LGBTQ tivo un problema real e non totalmente infundado coa nova adaptación e a súa representación dunha das escenas máis brutais do libro, así como o seu manexo da sexualidade doutro personaxe.

Non fai falta dicir que haberá spoilers debaixo desta liña para IT: Capítulo segundo. Aviso.

Calquera que leu o libro coñece a historia de Adrian Mellon, un mozo gay brutalmente golpeado por un grupo de homes homófobos e finalmente tirado polo lado dunha ponte e rematado por Pennywise o pallaso.

King tirou a historia dunha vida real que golpeaba aos homosexuais e que lle tivo un profundo efecto cando leu o caso, e utilizouna como exemplo de como Pennywise / IT aínda influíu na cidade de Derry, aínda que durmía. A escena foi brutal no libro e apareceu igual de brutal na pantalla na nova película de Muschietti.

Non obstante, hai unha forte diferenza entre ambos.

No libro, King contou a historia a través de flashbacks mentres os bashers e o noivo de Adrian relataban os acontecementos que levaron a esa noite. Tamén chegou a informarnos de que os bashers homosexuais foron realmente castigados polos seus crimes, aínda que, nalgún nivel, a policía e os fiscais implicados estivesen máis do lado dos bashers que Adrian.

A xustiza para Adrián cumpriuse con tres condenas por homicidio dos dous homes maiores de idade condenados a entre dez e vinte anos de prisión.

Coa nova película vemos que este crime sucede e convértese directamente no catalizador de que Mike Hanlon se dirixa ao Losers Club recordándolles o seu xuramento de volver a Derry e derrotar a Pennywise dunha vez por todas se volvía a levantarse.

Como moitas vítimas de delitos de odio, Adrián nunca máis se menciona e, para moitos da comunidade queer, creo, esa realidade bateu con forza.

Ao final, como no libro de King, é case a primeira escena da película. Algúns dixeron que debería ter un aviso de disparador, pero tanto Muschietti como Dauberman levan máis dun ano falando da inclusión da escena, polo que non estou seguro de canto máis aviso podería precisar.

Outros sinalaron que a falta de castigo era, cando menos, irresponsable cando estes crimes aínda están a suceder todos os días. Aínda que estou de acordo con isto, non estou seguro de que pasar por todo o proceso das confesións e todo o que isto implicase non ralentizaran unha película que xa levaba case tres horas no tempo de execución.

Independentemente diso, todo o proceso parecía que se manexaba torpemente amosando a brutalidade dun xeito que algúns membros do público obviamente non estaban preparados para ver.

Non obstante, co seu público queer caeu desta brutalidade, Dauberman e Muschietti, por calquera motivo, levaron o seu paso máis mal cando decidiron codificar a un dos Losers como gay.

Para os non iniciados, a codificación queer é un proceso mediante o cal un escritor ou director insire elementos nunha historia para implicar que un personaxe é curioso sen confirmar nunca a identidade queer do personaxe. A codificación queer foi un piar fundamental da produción cinematográfica durante o código Hays a principios e mediados do século XX que xa non se considera unha práctica positiva e, en definitiva, prexudicial para a comunidade queer.

Se viches o filme, entón sabes que estou falando, obviamente, do vocero oficial do Loser Club, Richie Tozier, que Dauberman e Muschietti optaron por codificar como gay.

Non obstante, o que máis preocupa nesta película é a relación que conseguen crear entre ser estraños e traumáticos nos seus intentos de concretar o personaxe do noso adulto Richie. A sexualidade de Richie convértese no foco do seu "trauma", pero de novo nunca o é na realidade dirixido a pesar de que se nos dá tanto foco e desenvolvemento para o resto dos personaxes.

Bill aínda está a sufrir a perda de Georgie e gasta gran parte da película intentando protexer a outro rapaz pequeno que lle recorda ao irmán pequeno que Pennywise lle quitou.

Beverly sufriu malos tratos por parte do seu pai e despois creceu para casar cun home que era tan abusivo. Vémola tomar a decisión de deixalo e, ademais, ten un final feliz, que corre co gran arquitecto Ben que, xa sabes, xa non está gordo e, polo tanto, é digno de ser notado e querido, o que supón discutir outro día.

O hipocondríaco Eddie Kaspbrak medrou para casar coa súa nai; a mesma actriz realmente interpretou ambas partes nas películas. Está chupando constantemente o seu inhalador e o seu trauma está aí fóra para que todos o vexan.

E Mike, o portador de antorchas, que leva o peso do que Derry é capaz sobre os seus ombreiros mentres simultaneamente segue procesando a morte dos seus pais cando era neno, desafía a influencia de Pennywise unha e outra vez.

Non Richie. O "trauma" de Richie está escondido nun lugar onde só el sabe. Desafortunadamente para el, Pennywise tamén pode acceder a ese lugar e úsao para provocar e burlar a Richie sobre iso, acurralándoo en lugares públicos preguntándolle en voz alta se quere xogar a Truth ou Dare.

No flashback, vemos a Richie xogando ao arcade cun mozo simpático que por desgraza resulta ser o curmán de Henry Bowers, dándolle ao acosador a oportunidade de lanzar o seu epíteto favorito: comeza con "f" e rima con "bag" ”–Un par de veces cando Richie foxe.

É unha palabra moi popular no guión de Dauberman. Un que quizais usou demasiado a miúdo, incluso de personaxes que non parpadearían ao dicilo.

Foi, por suposto, lanzado repetidamente contra Adrián mentres o golpeaban, logo aparecía unha e outra vez de Bowers tanto que comecei a preguntarme se Richie adulto non ía cara ao mesmo destino.

Máis tarde, vemos a Richie nova acaparando a hamaca no seu agocho e Eddie sobe metendo os pés na cara do seu amigo ao que Richie sospeitosamente non fai bota a un dos seus habituais zingadores.

Entón, vemos a Richie esculpindo algo nunha prancha de madeira nunha vella ponte albiscando só o máis breve reflexo do que é.

Richie adulto está completamente devastado cando Eddie morre mentres loitaba contra Pennywise ao final da película e rompe diante dos Losers chorando antes de lamentar que perdeu os lentes. Os seus amigos mergúllanse na auga da canteira para axudalos a atopar, o que, como resulta, é un bo momento para que Bev e Ben distínguense baixo a auga, pero non é un bo momento para que Richie fale de por que está tan incrible. a perda do seu amigo.

A Richie, nos últimos momentos da película, vese volver á súa talla de antes, profundando nos cortes que resistiron co tempo e revelando o I + D facendo que todas esas escenas anteriores fagan clic no lugar para os que non viron os sinais. antes.

Admito que ao ver primeiro, emocionoume ese gravado e aínda o estou ata certo punto.

Non foi ata un día ou dous despois cando me tocou que, unha vez máis, os fanáticos do terror queer teñan moita fame de migas de representación no xénero que nos encanta que collemos dúas iniciais nun anaco de madeira e nos sintamos coma se " recibín unha comida de catro pratos.

Ademais, ao ver esa escena en particular a través da lente codificada despois do brutal golpe gay nas primeiras escenas da película, case se sente como a estupidez de Richie e o público estraño da película foron explotados por forraxe emocional unha vez en vítima e dúas veces nun amor non correspondido.

Para ser claro, non creo que nin Dauberman nin Muschietti se propuxeran causar dano á comunidade queer. De feito, creo que é posible que realmente estivesen intentando achegar un pouco de representación ao xénero.

Púxenme en contacto dúas veces coa representación de Dauberman mentres planeaba este artigo, pero ao redactalo non tiven resposta.

A verdade é que hai moitos homes de 40 anos no mundo que seguen lidando co feito de que son dalgún xeito estraños e que aínda non saíron nin hai ningunha razón para que teñan que darse présa e faino. Saír é moi persoal e algo que a maioría dos membros da comunidade lle dirán que temos que facer unha e outra vez nas nosas vidas.

Mirando cara atrás IT: Capítulo segundoNon podo deixar de pensar que se o escritor e o director puidesen tomar a decisión de engadir este elemento á historia de King, poderían darlle a Richie o mesmo momento no que se enfrontou a Pennywise, posuía a súa identidade e retomaba algúns dos o poder do ser maligno sobre el. Non tiña por que suceder diante dos seus amigos ou de ninguén, pero podería ter sido unha escena infernal Bill Hader para xogar e para que o público, independentemente da súa identidade, vexa.

Por desgraza tal e como está nos mellores momentos de IT: Capítulo segundo, os seus esforzos lían como ton xordo e no peor dos casos, un retroceso a un tempo no que se prefería moito ocultar personaxes queer e, ademais, queer persoas nun recuncho escuro para tratar os seus propios problemas sen a axuda da comunidade ou aliados.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

The Tall Man Funko Pop! É un recordatorio do falecido Angus Scrimm

publicado

on

Hombre alto fantasma Funko pop

O Funko Pop! A marca de figuriñas finalmente rende homenaxe a un dos viláns das películas de terror máis terroríficas de todos os tempos. O home alto de Fantasma. Conforme Bloody Disgusting o xoguete foi visto por Funko esta semana.

O arrepiante protagonista do outro mundo foi interpretado polo defunto Angus Scrimm que faleceu en 2016. Foi un xornalista e actor de películas B que se converteu nun ícono do cine de terror en 1979 polo seu papel de misterioso propietario da funeraria coñecido como O home alto. O Pop! tamén inclúe a esfera de prata voadora chupasangue The Tall Man usada como arma contra os intrusos.

Fantasma

Tamén falou unha das liñas máis emblemáticas do terror independente, “Boooy! Fai un bo xogo, rapaz, pero o xogo está rematado. Agora morres!"

Non se sabe cando se lanzará esta figuriña nin cando se porán á venda os pedidos anticipados, pero é agradable ver que esta icona de terror se lembra en vinilo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

O próximo filme do director de 'The Loved Ones' é unha película de tiburóns/asasinos en serie

publicado

on

O director de Os amados O doce do demo vaise náutica para a súa próxima película de terror. Variedade está relatando que Sean Byrne prepárase para facer unha película de tiburóns pero cun xiro.

Esta película titulada Animais perigosos, ten lugar nun barco onde unha muller chamada Zephyr (Hassie Harrison), segundo Variedade, é "Mantida cativa no seu barco, ela debe descubrir como escapar antes de que el realice unha alimentación ritual aos tiburóns de abaixo. A única persoa que se dá conta de que está desaparecida é o novo interese amoroso Moses (Hueston), que vai buscar a Zephyr, só para ser capturado tamén polo asasino trastornado.

Nick Lepard escribe, e a rodaxe comezará na Costa de Ouro de Australia o 7 de maio.

Animais perigosos conseguirá un lugar en Cannes segundo David Garrett de Mister Smith Entertainment. El di: "'Dangerous Animals' é unha historia de supervivencia súper intensa e apaixonante, fronte a un depredador inimaxinablemente malévolo. Nunha intelixente fusión dos xéneros cinematográficos de tiburóns e asasinos en serie, fai que o tiburón pareza un tipo agradable".

As películas de tiburóns probablemente sempre serán un piar no xénero de terror. Ninguén conseguiu realmente o nivel de medo alcanzado Tiburón, pero dado que Byrne usa moito horror corporal e imaxes intrigantes nas súas obras Dangerous Animals pode ser unha excepción.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

PG-13 clasificado como 'Tarot' ten un rendemento inferior na taquilla

publicado

on

Tarot comeza a tempada de taquilla de terror de verán cun chorro. Películas de medo coma estas adoitan ser unha oferta de outono, polo que Sony decidiu facer Tarot un contendiente de verán é cuestionable. Dende Sony usa Netflix como a súa plataforma de VOD agora quizais a xente estea esperando para transmitilo de balde aínda que as puntuacións tanto da crítica como da audiencia foron moi baixas, unha condena de morte a un estreo en cines. 

Aínda que foi unha morte rápida, a película chegou 6.5 $ millóns no ámbito doméstico e un adicional 3.7 $ millóns a nivel mundial, o suficiente para recuperar o seu orzamento: o boca a boca puido ser suficiente para convencer aos espectadores de que fagan as palomitas de millo na casa para este. 

Tarot

Outro factor na súa desaparición podería ser a súa clasificación MPAA; PG-13. Os fanáticos moderados do terror poden manexar as tarifas que caen baixo esta clasificación, pero os espectadores incondicionais que alimentan a taquilla deste xénero prefiren unha R. Calquera cousa menos raramente sae ben a menos que James Wan estea á fronte ou que se produza pouco frecuentemente como O Anel. Pode ser que o visor PG-13 agardará pola transmisión mentres unha R xera interese suficiente para abrir unha fin de semana.

E non o esquezamos Tarot pode ser só malo. Nada ofende a un fan de terror máis rápido que un tropo gastado en tendas a menos que sexa unha nova toma. Pero algúns críticos de YouTube din Tarot sofre de síndrome de boilerplate; tomando unha premisa básica e reciclándoa esperando que a xente non se decate.

Pero non todo está perdido, 2024 ten moitas máis ofertas de películas de terror este verán. Nos próximos meses conseguirémolo cuco (Abril de 8), Pernas longas (12 de xullo), Un lugar tranquilo: primeira parte (28 de xuño) e o novo thriller de M. Night Shyamalan Trampa (Agosto de 9).

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading