Póñase-se connosco

noticia

Editorial: De Gay-Bashing a Queer-Coding en "IT: Chapter Two"

publicado

on

IT: Capítulo segundo

Os fanáticos de Stephen King levan máis dunha semana facendo fila para ver IT: Capítulo segundo, a segunda metade de Andy Muschietti e De Gary Dauberman adaptación da icónica novela de King.

A resposta de críticos e fans foi maioritariamente positiva, pero a comunidade LGBTQ tivo un problema real e non totalmente infundado coa nova adaptación e a súa representación dunha das escenas máis brutais do libro, así como o seu manexo da sexualidade doutro personaxe.

Non fai falta dicir que haberá spoilers debaixo desta liña para IT: Capítulo segundo. Aviso.

Calquera que leu o libro coñece a historia de Adrian Mellon, un mozo gay brutalmente golpeado por un grupo de homes homófobos e finalmente tirado polo lado dunha ponte e rematado por Pennywise o pallaso.

King tirou a historia dunha vida real que golpeaba aos homosexuais e que lle tivo un profundo efecto cando leu o caso, e utilizouna como exemplo de como Pennywise / IT aínda influíu na cidade de Derry, aínda que durmía. A escena foi brutal no libro e apareceu igual de brutal na pantalla na nova película de Muschietti.

Non obstante, hai unha forte diferenza entre ambos.

No libro, King contou a historia a través de flashbacks mentres os bashers e o noivo de Adrian relataban os acontecementos que levaron a esa noite. Tamén chegou a informarnos de que os bashers homosexuais foron realmente castigados polos seus crimes, aínda que, nalgún nivel, a policía e os fiscais implicados estivesen máis do lado dos bashers que Adrian.

A xustiza para Adrián cumpriuse con tres condenas por homicidio dos dous homes maiores de idade condenados a entre dez e vinte anos de prisión.

Coa nova película vemos que este crime sucede e convértese directamente no catalizador de que Mike Hanlon se dirixa ao Losers Club recordándolles o seu xuramento de volver a Derry e derrotar a Pennywise dunha vez por todas se volvía a levantarse.

Como moitas vítimas de delitos de odio, Adrián nunca máis se menciona e, para moitos da comunidade queer, creo, esa realidade bateu con forza.

Ao final, como no libro de King, é case a primeira escena da película. Algúns dixeron que debería ter un aviso de disparador, pero tanto Muschietti como Dauberman levan máis dun ano falando da inclusión da escena, polo que non estou seguro de canto máis aviso podería precisar.

Outros sinalaron que a falta de castigo era, cando menos, irresponsable cando estes crimes aínda están a suceder todos os días. Aínda que estou de acordo con isto, non estou seguro de que pasar por todo o proceso das confesións e todo o que isto implicase non ralentizaran unha película que xa levaba case tres horas no tempo de execución.

Independentemente diso, todo o proceso parecía que se manexaba torpemente amosando a brutalidade dun xeito que algúns membros do público obviamente non estaban preparados para ver.

Non obstante, co seu público queer caeu desta brutalidade, Dauberman e Muschietti, por calquera motivo, levaron o seu paso máis mal cando decidiron codificar a un dos Losers como gay.

Para os non iniciados, a codificación queer é un proceso mediante o cal un escritor ou director insire elementos nunha historia para implicar que un personaxe é curioso sen confirmar nunca a identidade queer do personaxe. A codificación queer foi un piar fundamental da produción cinematográfica durante o código Hays a principios e mediados do século XX que xa non se considera unha práctica positiva e, en definitiva, prexudicial para a comunidade queer.

Se viches o filme, entón sabes que estou falando, obviamente, do vocero oficial do Loser Club, Richie Tozier, que Dauberman e Muschietti optaron por codificar como gay.

Non obstante, o que máis preocupa nesta película é a relación que conseguen crear entre ser estraños e traumáticos nos seus intentos de concretar o personaxe do noso adulto Richie. A sexualidade de Richie convértese no foco do seu "trauma", pero de novo nunca o é na realidade dirixido a pesar de que se nos dá tanto foco e desenvolvemento para o resto dos personaxes.

Bill aínda está a sufrir a perda de Georgie e gasta gran parte da película intentando protexer a outro rapaz pequeno que lle recorda ao irmán pequeno que Pennywise lle quitou.

Beverly sufriu malos tratos por parte do seu pai e despois creceu para casar cun home que era tan abusivo. Vémola tomar a decisión de deixalo e, ademais, ten un final feliz, que corre co gran arquitecto Ben que, xa sabes, xa non está gordo e, polo tanto, é digno de ser notado e querido, o que supón discutir outro día.

O hipocondríaco Eddie Kaspbrak medrou para casar coa súa nai; a mesma actriz realmente interpretou ambas partes nas películas. Está chupando constantemente o seu inhalador e o seu trauma está aí fóra para que todos o vexan.

E Mike, o portador de antorchas, que leva o peso do que Derry é capaz sobre os seus ombreiros mentres simultaneamente segue procesando a morte dos seus pais cando era neno, desafía a influencia de Pennywise unha e outra vez.

Non Richie. O "trauma" de Richie está escondido nun lugar onde só el sabe. Desafortunadamente para el, Pennywise tamén pode acceder a ese lugar e úsao para provocar e burlar a Richie sobre iso, acurralándoo en lugares públicos preguntándolle en voz alta se quere xogar a Truth ou Dare.

No flashback, vemos a Richie xogando ao arcade cun mozo simpático que por desgraza resulta ser o curmán de Henry Bowers, dándolle ao acosador a oportunidade de lanzar o seu epíteto favorito: comeza con "f" e rima con "bag" ”–Un par de veces cando Richie foxe.

É unha palabra moi popular no guión de Dauberman. Un que quizais usou demasiado a miúdo, incluso de personaxes que non parpadearían ao dicilo.

Foi, por suposto, lanzado repetidamente contra Adrián mentres o golpeaban, logo aparecía unha e outra vez de Bowers tanto que comecei a preguntarme se Richie adulto non ía cara ao mesmo destino.

Máis tarde, vemos a Richie nova acaparando a hamaca no seu agocho e Eddie sobe metendo os pés na cara do seu amigo ao que Richie sospeitosamente non fai bota a un dos seus habituais zingadores.

Entón, vemos a Richie esculpindo algo nunha prancha de madeira nunha vella ponte albiscando só o máis breve reflexo do que é.

Richie adulto está completamente devastado cando Eddie morre mentres loitaba contra Pennywise ao final da película e rompe diante dos Losers chorando antes de lamentar que perdeu os lentes. Os seus amigos mergúllanse na auga da canteira para axudalos a atopar, o que, como resulta, é un bo momento para que Bev e Ben distínguense baixo a auga, pero non é un bo momento para que Richie fale de por que está tan incrible. a perda do seu amigo.

A Richie, nos últimos momentos da película, vese volver á súa talla de antes, profundando nos cortes que resistiron co tempo e revelando o I + D facendo que todas esas escenas anteriores fagan clic no lugar para os que non viron os sinais. antes.

Admito que ao ver primeiro, emocionoume ese gravado e aínda o estou ata certo punto.

Non foi ata un día ou dous despois cando me tocou que, unha vez máis, os fanáticos do terror queer teñan moita fame de migas de representación no xénero que nos encanta que collemos dúas iniciais nun anaco de madeira e nos sintamos coma se " recibín unha comida de catro pratos.

Ademais, ao ver esa escena en particular a través da lente codificada despois do brutal golpe gay nas primeiras escenas da película, case se sente como a estupidez de Richie e o público estraño da película foron explotados por forraxe emocional unha vez en vítima e dúas veces nun amor non correspondido.

Para ser claro, non creo que nin Dauberman nin Muschietti se propuxeran causar dano á comunidade queer. De feito, creo que é posible que realmente estivesen intentando achegar un pouco de representación ao xénero.

Púxenme en contacto dúas veces coa representación de Dauberman mentres planeaba este artigo, pero ao redactalo non tiven resposta.

A verdade é que hai moitos homes de 40 anos no mundo que seguen lidando co feito de que son dalgún xeito estraños e que aínda non saíron nin hai ningunha razón para que teñan que darse présa e faino. Saír é moi persoal e algo que a maioría dos membros da comunidade lle dirán que temos que facer unha e outra vez nas nosas vidas.

Mirando cara atrás IT: Capítulo segundoNon podo deixar de pensar que se o escritor e o director puidesen tomar a decisión de engadir este elemento á historia de King, poderían darlle a Richie o mesmo momento no que se enfrontou a Pennywise, posuía a súa identidade e retomaba algúns dos o poder do ser maligno sobre el. Non tiña por que suceder diante dos seus amigos ou de ninguén, pero podería ter sido unha escena infernal Bill Hader para xogar e para que o público, independentemente da súa identidade, vexa.

Por desgraza tal e como está nos mellores momentos de IT: Capítulo segundo, os seus esforzos lían como ton xordo e no peor dos casos, un retroceso a un tempo no que se prefería moito ocultar personaxes queer e, ademais, queer persoas nun recuncho escuro para tratar os seus propios problemas sen a axuda da comunidade ou aliados.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

películas

A franquía de películas 'Evil Dead' recibe dúas novas entregas

publicado

on

Foi un risco para Fede Álvarez reiniciar o clásico de terror de Sam Raimi The Evil Dead en 2013, pero ese risco pagou a pena e tamén a súa secuela espiritual Evil Dead Rise en 2023. Agora Deadline informa de que a serie está recibindo, non unha, pero dous entradas frescas.

Xa sabiamos do Sébastien Vaniček próxima película que afonda no universo de Deadite e que debería ser unha secuela axeitada da última película, pero estamos confundidos con iso Francis Galluppi Imaxes da casa pantasma están a facer un proxecto único ambientado no universo de Raimi baseado nun idea que Galluppi lanzouse ao propio Raimi. Ese concepto está a ser mantido en secreto.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi é un contacontos que sabe cando facernos agardar nunha tensión acesa e cando golpearnos con violencia explosiva", dixo Raimi a Deadline. "É un director que mostra un control pouco común na súa estrea".

Esa función titúlase A última parada no condado de Yuma que se estreará nos Estados Unidos o 4 de maio. Segue a un vendedor ambulante, "varado nunha parada de descanso rural de Arizona" e "é empurrado nunha situación de reféns grave pola chegada de dous atracadores de bancos sen reparos en usar a crueldade. -ou aceiro frío e duro- para protexer a súa fortuna manchada de sangue.

Galluppi é un galardoado director de curtas de ciencia ficción/terror cuxos traballos aclamados inclúen High Desert Hell O Proxecto Gemini. Podes ver a edición completa de High Desert Hell e o teaser para Xemelgos a continuación:

High Desert Hell
O Proxecto Gemini

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

'Invisible Man 2' está "máis preto do que nunca estivo" de suceder

publicado

on

Elisabeth Moss nunha declaración moi ben pensada dixo nunha entrevista para Feliz Triste Confuso iso aínda que houbo algúns problemas loxísticos por facer Home invisible 2 hai esperanza no horizonte.

Anfitrión de podcast Josh Horowitz preguntado polo seguimento e se Musgo e director Leigh Whannel estaban máis preto de atopar unha solución para facelo. "Estamos máis preto do que nunca estivemos de rompelo", dixo Moss cun gran sorriso. Podes ver a súa reacción no 35:52 marca no seguinte vídeo.

Feliz Triste Confuso

Whannell está actualmente en Nova Zelanda filmando outra película de monstros para Universal, Home lobo, que podería ser a faísca que acende o problemático concepto de Universo Escuro de Universal que non cobrou impulso desde o intento fallido de Tom Cruise de resucitar. A Múmia.

Ademais, no vídeo do podcast, Moss di que o é non no Home lobo película polo que calquera especulación de que se trata dun proxecto cruzado queda no aire.

Mentres tanto, Universal Studios está no medio de construír unha casa asombrada durante todo o ano Las Vegas que mostrará algúns dos seus clásicos monstros cinematográficos. Dependendo da asistencia, este podería ser o impulso que necesita o estudo para que o público se interese unha vez máis polas súas IP de criaturas e para que fagan máis películas baseadas neles.

O proxecto de Las Vegas abrirase en 2025, coincidindo co seu novo parque temático en Orlando chamado universo épico.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

A serie de thriller "Presumed Innocent" de Jake Gyllenhaal ten data de lanzamento anticipada

publicado

on

Jake gyllenhaal presume inocente

Serie limitada de Jake Gyllenhaal Presunto Inocente está caendo en AppleTV+ o 12 de xuño en lugar do 14 de xuño como estaba previsto inicialmente. A estrela, cuxa road House reiniciar ten trouxo críticas mixtas en Amazon Prime, está abrazando a pequena pantalla por primeira vez desde a súa aparición Homicidio: Vida na Rúa en 1994.

Jake Gyllenhaal está en 'Presumed Inocent'

Presunto Inocente está sendo producido por David E Kelley, Bad Robot de JJ Abramse Warner Bros É unha adaptación da película de Scott Turow de 1990 na que Harrison Ford interpreta a un avogado que fai dobre labor como investigador que busca o asasino do seu colega.

Estes tipos de thrillers sexy eran populares nos anos 90 e normalmente contiñan finais de torsión. Aquí tedes o tráiler do orixinal:

Dacordo con Prazo, Presunto Inocente non se afasta do material de orixe: “…o Presunto Inocente A serie explorará a obsesión, o sexo, a política e o poder e os límites do amor mentres o acusado loita por manter unidos a súa familia e o seu matrimonio.

O seguinte para Gyllenhaal é o Guy Ritchie película de acción titulada No Gris Lanzamento prevista para xaneiro de 2025.

Presunto Inocente é unha serie limitada de oito episodios que se emitirá en AppleTV+ a partir do 12 de xuño.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading