Póñase-se connosco

noticia

Kong: Skull Island: unha entrevista con Tom Hiddleston

publicado

on

Debe seguirse un rigoroso conxunto de regras cando se fala Kong: Illa do cranio.


1. Por favor, non reveles o destino de ningún dos personaxes, incluído Kong, especialmente Kong.

2. Por favor, evite detalles sobre as outras criaturas da película, especialmente os Skullcrawlers. Non obstante, non dubides en aludir ás criaturas viláns que existen na Illa da Calavera, especialmente á inimiga de Kong: a terrorífica besta rapaz que matou aos seus antepasados ​​e converteuno no último da súa especie.

3. Evite asumir a política ou as sombrías realidades da guerra de Vietnam (napalm, perdas humanas masivas). Se se preme, trate o tema con sensibilidade pero desvíe cara á propia película, é dicir, aspecto, resonancia temática, mentalidade e técnicas militares de época, etc.

4. Evite comparacións con Apocalipsis agora. Se se lle pregunta directamente, subliñalo Kong: Illa do cranio é unha gran película épica de monstros ao tempo que observa que Coppola e o cine dos anos 70 inflúen enormemente nos cineastas actuais.

5. Evite discutir o orzamento da película ou calquera detalle financeiro da produción. Se se lle preme para comentar os números ou especulacións reportadas, desvíe, é dicir, "sinceramente non teño información respecto diso; esa sería unha pregunta para o estudo ".

6. Evite detalles sobre como se está creando Kong, por exemplo, técnicas de captura de movemento e a implicación / falta de participación de Andy Serkis na película. Está ben notar que será un personaxe dixital, pero céntrate en dar vida a Kong a unha escala e un nivel de ferocidade tan épicos.

7. Non sitúe a película como unha "historia de orixe". En vez diso, subliñe que esta película revelará unha das batallas máis importantes de Kong, polo seu lugar lexítimo como rei de Skull Island ("como Kong se converteu en rei").

8. En xeral, evite criticar outras películas ou directores en relación con Kong: Illa do cranio ou facendo referencia a películas anteriores, como os anos 70 King Kong ou a película de Peter Jackson do 2005. O legado ao que estamos conectando é o orixinal de 1933, así que non dubide en comentar esa película e o fenómeno cultural que a orixinou. A versión de Peter Jackson foi un relato marabilloso, pero Kong: Skull Island é unha visión moi diferente do personaxe e do mito.

9. Evite detalles sobre a música ou temas específicos que aparecerán na banda sonora. Está ben falar da incrible oportunidade para unha banda sonora sorprendente que ofrece esta época emblemática na música.

10. Evite mencionar películas específicas como precuela ou secuela de Kong: Illa do cranio e calquera especulación sobre onde vai a historia. Se se lle pregunta sobre o "MonsterVerse" máis amplo, non dubide en recoñecer que esta película segue explorando unha nova era deste universo compartido.

11. Se se lles pregunta sobre como coincidirían Kong e Godzilla nunha pelexa - dado que Kong mide 100 pés e Godzilla está máis preto de 350 pés - está ben para provocar as emocionantes posibilidades de tal batalla.

12. Fai referencia tamén a que o Kong que atopamos en Skull Island é un adolescente e "aínda ten algo que facer".

Ambientado en 1973, Kong: Illa do cranio segue un equipo de exploradores que se reúne para aventurarse nunha illa descoñecida do Pacífico. Obviamente, o equipo descoñece por completo que están entrando no dominio do mítico Kong.

Kong: a estrela humana de Skull Island, Tom Hiddleston, interpreta ao capitán James Conrad, o líder da fatídica expedición. En novembro tiven a oportunidade de falar con Hiddleston sobre a beleza e o horror de Skull Island e a relación entre o home e o monstro.

DG: Que difícil lle foi, como actor, ter que imaxinar continuamente a existencia dun personaxe de creación dixital como Kong ao longo do proceso de rodaxe?

TH: É como xogar ao tenis en media cancha. Golpeas a pelota cara atrás e non che volve, en termos de intentar imaxinar os efectos visuais que aparecerán na película acabada. Require moita resistencia física e emocional. Cando fixemos a película, miraba cara a diferentes puntos -en outeiros, ás árbores máis altas, no ceo- e finxía que estaba mirando a Kong e ás outras criaturas da película.

DG: Como se involucrou por primeira vez Kong: Illa do cranio?

TH: Estaba a filmar Crimson Peak en Canadá en 2014, cando o produtor Thomas Tull, un dos socios da produtora Legendary Pictures, levoume a un lado e díxome que ían facer outra película de Kong. Thomas díxome que querían facer o tipo de Kong película na que medramos todos, referíndonos ao clásico orixinal de 1933. Díxome que o Kong desta película existiría no mundo real. Dixo que habería outras criaturas na película, exploradores e viláns, e dixo que quería que eu fose o heroe. Despois preguntoume: '¿Estás interesado?'

DG: Como describirías Skull Island?

TH: Os lugares máis perigosos son os máis fermosos. Skull Island é un lugar fermoso pero misterioso que está cheo de terror e marabilla. O home nunca estivo alí antes, e hai a sensación de que o home non pertence a el. A película trata de temor e marabilla e terror descoñecido.

DG: Como describirías a Conrad e hai unha relación entre o nome do personaxe e a novela de Joseph Conrad Heart of Darkness?

TH: O corazón das tebras de Conrad explorou a mente do home e os temas da hibrida do home-libro e os extremos que existen na natureza están presentes na película. Conrad é un ex-oficial SAS que trae unha enorme cantidade de cinismo a esta misión. Conrad está especializado na supervivencia da selva e experimentou as formas máis extremas da natureza. Pensa que todos van morrer e, de feito, comeza a enumerar as formas en que van morrer todos nesta misión. O que ocorre na película é que Kong volve espertar o seu sentimento de admiración e admiración.

DG: Kong: Illa do cranio ten lugar en 1973. Por que ese momento concreto no tempo é relevante para a historia?

TH: É un momento perfecto porque é un período no que sería posible descubrir unha illa non descuberta no Pacífico. É crible que Skull Island puidese descubrirse ata 1973, cando o programa satélite da NASA, Landsat, comezou a cartografiar o mundo desde o espazo, que é como se descubre a illa na película. Este é un tempo definido pola corrupción e o cinismo e o mal uso do poder. Richard Nixon puxo fin á guerra de Vietnam. O escándalo Watergate aínda se estaba desenvolvendo. É un momento no que se pode relacionar.

DG: Que fixo o director Jordan Vogt-Roberts traer a esta película que foi única doutros directores que puideron intentar isto?

TH: Jordan trouxo unha crenza inquebrantable á película, o que significou o regreso a un tipo de cine de vella escola. Jordan quería ir ata os confíns da terra, como fixo David Attenborough na serie de televisión Planet Earth. Filmamos en ambientes reais, selvas reais. Nesta película non había tendas de campaña sen aire acondicionado e sen erros. Cando estabamos en Australia, na Gold Coast, un oficial de seguridade sanitaria avisounos de que as serpes negras, as arañas e incluso algunhas das plantas podían matarnos. Filmamos na selva tropical de Queensland e rodamos arredor dos lagos e pantanos de Vietnam, onde as montañas soben do chan como rañaceos. En Oahu, estabamos nos vales, rodeados de impresionantes vistas á montaña e helicópteros Huey. O aspecto da película é moi colorido e proxecta unha sensación de beleza e maxestade. Na illa hai moitas cores fluorescentes: moitos azuis e verdes e laranxas brillantes. Kong é o deus deste mundo natural.

DG: Como describirías a relación entre Conrad e Mason Weaver, o personaxe interpretado por Brie Larson?

TH: Conrad e Weaver son forasteiros aos que unen o seu escepticismo. Ambos son moi escépticos sobre as razóns indicadas para estar alí. Non confían no personaxe interpretado por John Goodman, que di que só quere mapear o planeta pero ten claramente motivos posteriores. Os personaxes humanos son todos, en distintos graos, persoas solitarias e rotas. Algúns deles ven a Kong como unha ameaza, mentres que outros, como Conrad, veñen a idea de que Kong é máis un salvador.

DG: Como describirías a dinámica que existe entre Conrad e Preston Packard, o personaxe interpretado por Samuel L. Jackson, o líder do escuadrón de helicópteros Sky Devils?

TH: Packard é o comandante no ceo e Conrad é o comandante no chan. Trátase dun grupo dispar de exploradores e soldados que chegaron a esta illa. A primeira prioridade de Packard é protexer a vida dos seus homes e, cando os seus homes son ameazados, vólvese. As diferentes prioridades que se desenvolven nos nosos personaxes ao longo da película póñennos en conflito entre nós.

DG: Cando pretendías estar mirando a Kong durante eses meses, que sentías e imaxinabas?

TH: O que imaxinei, baseado no guión e a obra conceptual, era que Kong era un emblema do poder da natureza. Isto é definitivamente o que vin na película. Kong é o defensor da illa e da natureza. Podes ver a intelixencia nativa cando miras aos seus ollos e tamén podes ver o solitario que está. Está só na parte alta da cadea alimentaria. Os seus devanceiros foron asasinados e é o último deste tipo. Os seus ollos reflicten traxedia. Cando mirei cara a el, cando estaba mirando cara a un outeiro ou unha árbore durante a rodaxe, ao principio estiven aterrorizado e despois sentín unha abrumadora sensación de humildade e temor. Entón pensei: "Miro a un deus".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Si ou non: o que hai de bo e de malo no terror esta semana: do 5/6 ao 5/10

publicado

on

noticias e críticas de películas de terror

Benvido á Si ou non unha mini publicación semanal sobre as que creo que son boas e malas noticias na comunidade de terror escritas en anacos pequenos. Esta é a semana do 5 ao 10 de maio.

Frecha:

Nunha Natureza Violenta feito alguén vomita no Chicago Critics Film Festival proxección. É a primeira vez este ano que un crítico enferma nunha película que non era a blumhouse película. 

nunha película de terror de natureza violenta

Non:

Radio Silence sae do remake of Fuxa de Nova York. Caramba, queriamos ver a Snake tentar escapar dunha mansión remota pechada chea de "tolos" distópicos da cidade de Nova York.

Frecha:

Un novo Torcedores caída do tráilerped, centrándose nas poderosas forzas da natureza que atravesan as cidades rurais. É unha excelente alternativa para ver aos candidatos facer o mesmo nas noticias locais durante o ciclo de prensa presidencial deste ano.  

Non:

Productor Bryan Fuller afástase de A24 Serie venres 13 Campamento Lago de Cristal dicindo que o estudo quería ir por un "camiño diferente". Despois de dous anos de desenvolvemento dunha serie de terror, parece que esa forma non inclúe ideas de persoas que realmente saben de que falan: fans nun subreddit.

cristal

Frecha:

Finalmente, O home alto de Phantasm está a recibir o seu propio Funko Pop! Mágoa que a empresa de xoguetes estea a fallar. Isto dálle un novo significado á famosa frase da película de Angus Scrimm: "Xa xogas un bo xogo... pero o xogo está rematado. Agora morres!"

Hombre alto fantasma Funko pop

Non:

Rei do fútbol Travis Kelce únese ao novo Ryan Murphy proxecto de terror como actor secundario. Obtivo máis prensa que o anuncio de de Dahmer Gañador do Emmy Sobriña Nash-Betts realmente conseguir o liderado. 

travis-kelce-grotesquerie
Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading