Día dos Fundadores é unha comedia de terror político perfecta inspirada nos anos 90. Pode parecer un concepto estraño e salvaxe, pero déixeme dicir que funciona (podes le a miña crítica completa aquí).

Tiven a oportunidade de sentarme Día dos Fundadores director e coguionistas, Erik e Carson Bloomquist, para falar do seu slasher socio-político, thrillers comunitarios e a creación dun aspecto icónico de asasino.

---

Kelly McNeely: Entón, con Founders Day, cal foi a concepción do concepto desta película? 

Carson Bloomquist: Eric e eu dicimos que temos un amor moi formativo polas películas de slasher que vimos desde pequenos que realmente foron a nosa porta de entrada para ver todos os tipos de terror, creo, e queriamos que honrase iso. Tamén sempre tivemos esa fascinación e o amor pola idea dun thriller de misterio comunitario que se sente en xogo nunha pequena cidade. Polo tanto, é algo co que traballamos e que queriamos desenvolver durante moito tempo. 

Erik Bloomquist: Creo que ser unha carta de amor ao outono é algo grande, só no que se refire á estética, pero tamén ao tipo de picardía que se sente. E obviamente, quero dicir, Carson aludiu a películas como Berrar, que é moi formativo para nós. Obviamente, a xente recolle tecido conxuntivo ou anacos de ADN compartido, pero non queriamos facer algo que fose sobre películas, ou meta referencial, ou onde o asasino tivese necesariamente voz, pero queriamos ter ese tipo de picardía que sentimos que cando estabamos vendo o primeiro Berrar cando eramos un pouco pequenos para iso. Entón, iso é o que queriamos facer. O primeiro borrador foi como hai máis de 10 anos e foi como, eses sentimentos puxéronse ao papel, e co tempo evolucionou ata chegar ao que é agora.

KM: Sen dúbida podo sentir o amor do ciclo de terror adolescente dos anos 90 Día dos Fundadores, e como iso é unha gran influencia. Estaban alí, ademais de Berrar - outras inspiracións ou ideas? Especialmente no que se refire ao deseño killer e ao traxe con esta máscara Sock and Buskin, paréceme moi chulo. 

CM: Encantaríame falar do deseño, pero mencionarei rapidamente, outra influencia que me gusta dicir é Mandíbulas, en realidade; o primeiro acto, como abrirán ou non abrirán as praias? Que deberían facer e o efecto que ten sobre Amity no seu conxunto é realmente interesante. Así que transferir iso a un marco slasher foi divertido e fundamental para esta película. 

Respecto á máscara e a todo ese deseño, cando o concibimos por primeira vez, non creo que fose nada próximo ao que acabou converténdose. Inicialmente non había este compoñente político na película, era máis sobre este festival da cidade. Pero cando se fixo iso, algunhas cousas fixéronse no seu lugar. Queriamos que tivese este tipo de sensación de coiro envellecido; é unha máscara de traxedia, polo que é medio sorrinte, medio fruncido,

EB: Pero durante moito tempo, non sabiamos o que era. Quero dicir, creo que tamén foi un desenvolvemento relativamente recente. Orixinalmente no guión, estaba vestido cunha túnica de xuíz con accesorios tácticos sinxelos, pero evolucionou. Creo que a máscara e o mazo viñeron ao mesmo tempo, estabamos como, como agudizamos isto e como o facemos máis específico?

CB: Específico, divertido e claramente, como, do que está chegando esta película.

EB: E esa máscara gustoume moito porque hai esta idea de dualidade e dúas caras, e a teatralidade da mesma, se queres xogar como o teatro político de todo e facer declaracións e cousas así. 

CB: Quixemos utilizar o vermello como cor central para iso, co rechamante que resulta. Tamén é político en certo modo, dá ese tipo de vantaxe, así que unha vez que aterramos no vermello, sentimos que realmente se converteu en algo. Foi moi intencionado pero non artificioso, algo único, e a perruca foi o toque final. E tamén axudou nese matiz case histórico a través da película.

EB: Estaba tan contento de que funcionase, porque funcionaba na miña cabeza, e despois estivemos montando, facendo arreglos de armario por primeira vez. Eu estaba como, oh meu deus, isto vai funcionar? E despois peinamos a perruca e sacámola, e estamos como, vale, xenial. Dá unha forma agradable. Pero hai algunhas tomas divertidas da perruca caendo en certos momentos clave. 

CB: Están no meu teléfono.

EB: Nunca verán a luz.

KM: Encántame, xunto coa máscara para deseñar, o uso do mazo e a diferente armamentización deses materiais. Chegou iso ao mesmo tempo que a máscara, a planificación deste tipo de armas desplegables todoterreo? 

EB: Probablemente foi como, cinco ou seis meses antes de disparar... estabamos facendo un pase máis. Como agudizamos o que está a facer? E pareceume moi interesante, porque houbo algúns asasinatos con coitelo e outros, pero só queriamos que fose algo específico, pero de novo, non artificioso. Xa me entendes? Como non queriamos como un morcego con cravos... pero iso non é un golpe para Negan.

CB: Escoita, hai algunhas armas moi interesantes; Creo que é unha liña fina andar entre algo que dalgunha maneira dá medo e icónico, fronte a algo que pode parecer que procede dun camiño asombrado. 

EB: Ten varios compoñentes; aí está a sorpresa de todo, se a xente non sabe cando ve a película -o que, xa sabes, moitos probablemente farán a partir dos tráilers- que o coitelo existe, pero permíteche golpear primeiro e despois tes esta outra peza. dela. E só hai algo sobre a dualidade de ambos:

CB: A natureza inesperada do mesmo.

EB: A imaxe rechamante, e a forma en que iso pode viaxar. Eu só me pareceu moi correcto para nós. É tan chulo, gustaríame que o tivésemos con nós. Pero é moi divertido xogar con el, creo que tivemos un heroe e dúas acrobacias no set, e desde entón fixen un heroe. E son como... funciona! É moi, moi xenial. Quero dicir, o coitelo non é afiado...

CB: Tamén é bastante pesado. Faría algún dano, seguro.

KM: Aprecio de novo a dualidade, son tanto os apuñalamentos como os apuñalamentos, e a comedia e tamén a traxedia. Tocaches tamén iso, o teatro da política e o teatro do terror. Creo que si que van da man, é como a comedia e o terror son unha especie de dúas caras da mesma moeda. Hai moitas películas de terror que teñen un significado máis profundo, que entran no contexto sociopolítico, e definitivamente hai un contexto cargado nesta película. Poderías falar diso? 

EB: Queremos que isto funcione como algo que podería ver un neno de 12 anos, aínda que teña a clasificación R ou o que sexa.

KM: Iso nunca nos detivo antes!

EB: Foi entón cando vin Berrar, sabes? Mírao antes de velo, será super divertido. Temáticamente, e hai pezas disto que probablemente, ata certo punto, se afondamos demasiado, poderían despegar demasiadas capas, pero creo que, en última instancia, só queriamos demostrar o tipo de arbitrariedade con algúns dos que acontecen e como é a política persoal. pode entrar neste tira e agarre e infectar a outras persoas e despois como as posicións de liderado poden verse contaminadas por iso.

CB: Temos este marco político, pero úsase moito para explorar determinadas tendencias sociais. Creo que é un thriller social, sobre todo, sobre como estamos tentando explorar a xente a través dese marco político. Non queremos mergullarnos demasiado, pero tamén queremos que sexa algo alcanzable e comprensible, e algo que alguén que é novo poida comprender e ver o que estamos dicindo. Pero entón alguén que xa viu este tipo de cousas antes pode apreciar moito.

EB: Vin un par de cousas nas que a xente di que a película nunca toma partido, nin un candidato nin outro, nin se expande sobre cal é a súa plataforma. Pero non estou de acordo, creo que esa é exactamente a afirmación; que hai moitas locucións baleiras e moitas posturas e palabras de moda, e esa é o tipo de afirmación que estamos facendo é que estas dúas persoas son un pouco o mesmo para nós, porque o son. Ambos son culpables do que acusan ao outro de facer, e creo que é moi divertido xogar con iso. Por iso me gusta tanto a súa rivalidade.

KM: É un paso perfecto para falar sobre o casting deses dous papeis, con Amy Hargreaves e Jayce Bartok, son fantásticos neses papeis. Como xurdiu o casting? Leron xuntos? Ou como funcionou todo iso?

CB: En realidade, non o fixeron, xa tiñamos a Amy vinculada antes - ela fixera a nosa película anterior connosco, non relacionada co xénero - e sabiamos que no proceso de facelo ía ser o axeitado para iso. 

EB: Parte moi diferente, pero estabamos como, ela teno. 

CB: Si, unha conexión moi, moi forte con iso, e vímolo. E entón Jayce foi unha incorporación posterior. Vimos unha cinta súa e Amy cantou os seus eloxios.

EB: Amy traballara con el, como hai anos e anos atrás, e eran amigos. E estivemos mirando isto e falamos con ela. E así tiñan unha relación existente, e el sacou un pouco máis... comedia lamentable...

CB: Un odio. 

EB: Como, só unha debilidade para iso. Que, se escoita iso, espero que saiba que digo iso con todo o amor do mundo. É tan xenial. E estivemos como, está ben, iso vai ser un papel moi divertido, e o feito de que se coñecían, e estamos disparando tan rápido, e que tiñan esa confianza e relación existentes, creo que tiña moito sentido para nós. Entón, así foi como aterrou. E alégrome de facelo! Son unha parella moi rechamante.

KM: É xenial que xa tivesen esa conexión, porque realmente se le que son esa rivalidade durante anos. Como é o proceso de co-escritura, traballar con dous escritores que se xuntan? Intercambiácheste nos escenarios? Sentaches e fixeches todo de forma totalmente colaborativa? Como foi ese proceso para vós?

CB: Son os dous, creo, vacilaremos entre unha especie de, oh, quero esta escena, déixame darlle un golpe. E Erik quererase un ao outro. E hai algúns que temos que mirar os dous ao mesmo tempo. Ou enviareille unha idea, el enviarame unha idea e imos a partir de aí. 

Eb: Se estamos na mesma habitación, moitas veces é como unha situación de ida e volta que pasa o portátil. É como, vas, si, non sei, que opinas diso? 

CB: E despois imos de alí. Pero realmente non chegamos a un impasse con como, oh non, iso ten ser isto ou remato! Non estamos traballando xuntos! Foi unha sorte que teñamos ese tipo de mente de colmea. Pero ás veces un de nós pode ter un pouco máis de convicción sobre algo que o outro non acaba de ver. E despois está a fe de que podemos confiar uns nos outros neses puntos.

EB: Mesmo pequenas cousas como que haxa unha escena ao principio que sexa un tanto expositiva, pero como necesaria e boa para algúns destes personaxes. Xa sabes, Carson será como, está ben, acheguemos algunha acción a isto. E é como, vale, como facemos iso? Hai unha escena de bar cara ao principio, orixinalmente era como eu, o deputado Miller e o señor Jackson reunidos no bar. E só precisabamos manter a enerxía. Encántame esa escena, encántame a nosa conversación, pero creo que [Carson] quería unha pelexa no bar só para mostrar ese malestar na cidade, e entón dixen, está ben, se hai unha pelexa no bar para comezar iso, imos facelo. a xente do concello da reunión anterior. Así que establecemos unha comunidade dese xeito, e despois construímos a partir de aí. Eran capas diso.

CB: E iso ten outra relevancia fanática despois. Entrelazar eses outros personaxes da cidade -e noutros petos- creo que permite sentir o tapiz máis grandioso de Fairwood.

EB: Para os dous era importante que -aínda que a xente non tivese un traballo de escena estendido entre si- que se sentira como se todos se coñecían ou se coñecían uns dos outros na cidade e tiñan unha opinión sobre o outro. Entón, aínda que alguén pasee por unha escena, xa o viches antes, se ten unha liña. Estas persoas que estaban na reunión da cidade antes, agora están no bar para facer unha fila, e ves no fondo do Día dos Fundadores, de xeito que hai unha sensación de comunidade real en todo o asunto. Así que tentamos estruturalo co número de personaxes que tiñamos. A cidade en si é un personaxe en todo o asunto.

CB: Isto tamén se estende á edición, onde hai certas escenas que escribimos nalgún lugar e despois mirando, pensamos, oh, quizais poidamos reescribir isto un pouco, ou quizais podamos truncalo. E iso está na edición, porque sabes que nese proceso necesitas facer axustes para que todo faga clic un pouco máis. Así que todo forma parte do proceso, e é bo que pensemos que poñamos os dous sombreiros, porque tentamos escribir anticipando os seguintes pasos coa produción e a edición, e despois intentamos producilo pensando na edición. 

EB: A edición é como o último borrador do guión. Creo que reordenamos ou cortamos certas escenas, ou intercalamos escenas que non foron intercaladas orixinalmente. É xenial, pero só podes facelo na edición.

KM: O papel que [Erik] xoga na película, Oliver, foi iso sempre pensado? Iso foi escrito pensando en ti? Ou estabas como, sabes que, quero facer este? 

EB: Moitas veces estarei en cousas que dirixo. A actuación é as miñas raíces e antecedentes, pero só se serve para a historia e a infraestrutura o permite. Ás veces sinto que podo dirixir desde a escena só establecendo un ton ou facendo as cousas dun xeito determinado que estableza unha liña de base á que a xente poida reaccionar. Entón, este foi un pouco en conxunto co papel de deputado da policía, interpretado por Adam Weppler -el está en moitas das nosas cousas- e así nos gustou a idea de ter unha ponte entre o conxunto do instituto e o conxunto completo de adultos. , que eran como os mozos adultos da cidade que están a unir a eses dous, e o que é quedar nunha comunidade despois diso e estar nese período de transición entre o instituto e a idade adulta nunha pequena cidade. E só ser capaz de representar un tipo de cousa máis neutral, como eu no concello e [Adán] na comisaría, só para ter outro...

CB: E só manter as rodas da cidade en marcha. Hai algo interesante que creo que ten sentido. 

KM: Mencionaches que adoitas actuar tan ben como dirixir (e escribir) ás veces desexas poder dar un paso máis atrás como director, ou cres que é moito máis fácil dirixir desde dentro?

EB: Gústame moito moito. Desde a perspectiva da actuación, pode ser realmente liberador entrar nel. Vou ver a reprodución, pero Carson está alí. Estamos traballando moi de preto, e Carson está observando-me para os meus pequenos ismos que sabe que non quero na miña cobertura, e só mantendo un ollo na forma da escena. Así que teño confianza alí. E só podo, supoño por experiencia, equilibrar o rendemento e dar notas despois, podo usar os dous sombreiros ao mesmo tempo. Así que moitas veces funciona. Cando haxa preguntas, ou sexa moi técnico, vou saír e revisar, pero realmente confío na xente que me rodea. Carson e o director de fotografía, e todos nos seus departamentos para que o entendan realmente. E moito diso é só por ter claridade de visión desde o salto.

KM: Con Día dos Fundadores, encántanme moito os temas desa pequena cidade, esa comunidade; sentíndose atrapado nel, pero tamén intentando facer cambios nel. Sinto que, de novo, tamén é un contexto cargado a maior escala. Podes falar un pouco sobre a construción desa comunidade na película e as capas non tan sutís da cebola debaixo?

CB: Gústame articulalo como un microcosmos de cousas que suceden a unha escala máis ampla que queremos explorar. Creo que facer o tema da política local da cidade pequena permítenos examinar as cousas dun xeito íntimo que quizais nos permita ver as cousas dunha forma máis grandiosa. E iso é o que nos gusta facer.

EB: Aumentar.

CB: Magnificado, si. Xeralmente, fomos testemuñas deste tipo de ismos -politicamente- en todos os diferentes petos e tamaños de goberno, e vemos os sinais do céspede todo o tempo, e a súa repetición. Pero tamén temos esta estraña afección daquela época do ano. É case como unha manta onde estás, aquí volve de novo, é tempada de outubro-novembro, preparámonos para iso. Mesturamos ese tipo de exploración temática con esa copa formativa de confort do outono dun xeito que nos parece ben. E crecemos nunha cidade pequena, usamos cousas diso e tamén usamos cousas doutras persoas que coñecemos nas súas experiencias, para tentar crear un tipo de espazo e cidade único, pero familiar, que podes sentir como coñeces. , aínda que sexa como todos estes personaxes estraños. Quizais todo o mundo se esconde un pouco máis do que podes imaxinar que sucedería na vida real, pero creo que iso che permite ver as cousas polo que son dalgún xeito, e tamén divertirte con iso ao mesmo tempo.

EB: É sátira.

CB: É unha sátira, certo, e é divertido subir un pouco o nivel. Dáche este paseo para seguir e amplía estas tendencias que te das conta, pero quizais non articulas todo o tempo.

KM: Co terror como xénero, creo que hai moitos subxéneros particulares (temas particulares) que exploramos no horror que actúan como un reflexo do que está a suceder socialmente. E teño algo de curiosidade sobre o que pensades sobre cales serán os próximos grandes temas do horror. Hai comentarios sobre como as películas de vampiros son grandes nalgúns momentos, e as películas de zombis son grandes nalgúns momentos. E é algo curioso o que pensas que é o seguinte.

EB: Parece que hai unha onda slasher agora mesmo. Así que alégrome de que esteamos onde estamos. 

CB: E paréceme oportuno, creo, falar desta película. Gústame dicir que o Fundador -e o que estamos facendo- é un perturbador da situación tal e como está agora, o que é moi interesante percibilo así. Pero creo que iso é o que o slasher ten o poder de facer en canto ao gusto, a onde pode chegar isto...

EB: Creo que haberá máis secuelas legais. Creo que haberá máis mashups de xénero como os que houbo -

CB: Híbridos desta película, pero é isto! 

EB: O que me parece xenial. Estou moi emocionado Eles seguen. 

CB: Parece case un pouco vago, non? Porque creo que estamos neste lugar onde se probaron moitas cousas. É case como o legado da secuela/recuela; unha secuela ou un remake ou o que sexa que honrará a primeira película, pero fai unha secuela directa dela. E tamén vimos moitos destes, ata o punto de que me pregunto, que cousa nova se podería anunciar onde te dirías: "¡Santo, están facendo un deses!?". Non sei canto queda onde podes ter ese impacto.

EB: Elm Street con Robert England? 

CB: Quizais iso. Pero agora está limitado. Creo que é unha especie de péndulo que se balancea en cousas orixinais e moi interesantes. Pero tamén me gusta pensar que a diversión non se perderá como parte disto. E iso é importante para nós. Remontamos en moitos aspectos a unha era de películas slasher e diversión, de hai un par de décadas que é completamente válida e merece un lugar para ser vista. Paréceme gracioso, onde tes estas ondas, cal é a palabra? Horror elevado?

EB: Non imos usar iso.

CB: Certo, pero é un termo que se usa. Creo que é mellor abrazar o horror en si, non creo que necesites necesariamente ese termo para toda a diversión que pode ter. Así que penso, divertido e actual.

EB: Máis cousas de Creepy Pasta.

CB: Si, pode haber máis cousas baseadas en Internet.

EB: Ou mesmo algo que teña en conta a tecnoloxía. A IA é unha cousa, probablemente haxa algunhas películas de terror de TikTok.   

KM: Creo que é interesante como na década de 2000, tivemos ese rexurdimento de remakes, e despois na década de 2010 seguiron facendo iso nas secuelas, e agora estamos no asunto das requelas. Entón, o que vén despois. 

EB: Lembras a era do gusto, os remakes de Platinum Dunes? Como pensaba que eran divertidos. Non sei, había algo sobre eles, son como... películas de terror de Michael Bay.

KM: Si, como o 2009 Venres o 13th e o 2013 Masacre de motosierra de Texas, son xeniais.

EB: Estou dacordo contigo. Temos a caixa preparada Venres o 13th e vímolos todos por primeira vez. O remake é moi bo!

CB: Se non o chamases remake e só fose unha das secuelas que hai, sería unha das secuelas favoritas. Pero creo que hai a idea de que é un remake. 

KM: É máis divertido do que ten dereito. 

EB: Direi, para quen lea isto, só o enchufe xeral; Creo que o cine independente é cada vez máis difícil só en termos de hábitos de visualización da xente e desexo de participar cedo co contido.

CB: Que fugaces son as capacidades de atención co contido...

EB: Se tes interese en ver isto, ou algo parecido, creo que o apoio inicial e vocal é moi significativo e monumental para cousas como esta, porque é o que dependen as cousas. Creo que fai falta moito máis para que alguén se decida a presionar agora para xogar en algo. Entón, para o que valga, creo que se che atrae algo, pásao cedo e dille aos teus amigos se che gusta.

Día dos Fundadores tocou como parte do Toronto After Dark Film Festival. Fai clic aquí para ler a crítica completa.