skinamarink é como un pesadelo esperto. Unha película que se sente como transportada á túa vida como unha cinta VHS maldita, que provoca á audiencia con imaxes escasas, susurros arrepiantes e visións vintage que son deliciosamente desconcertantes.

É unha película de terror experimental, non é a narrativa directa á que estarán acostumados a maioría dos espectadores, pero co ambiente adecuado (auriculares nun cuarto escuro), serás transportado a unha paisaxe onírica empapada de atmosfera.

Na película, dous nenos espertan no medio da noite para descubrir que o seu pai está desaparecido e todas as fiestras e portas da súa casa desapareceron. Mentres deciden agardar a que volvan os maiores, decátanse de que non están sós e unha voz que soa como un neno fainos un aceno.

Falei con skinamarinkO guionista/director Kyle Edward Ball sobre a película, facer pesadelos e como elaborou exactamente a súa primeira longametraxe.

---

Kelly McNeely: Entendo que tes a canle de YouTube, por suposto, e que xa desenvolviches skinamarink da túa curtametraxe, Carallo. Podes falar un pouco sobre a decisión de desenvolver iso nunha longametraxe e como foi ese proceso? Entendo que tamén fixeches un crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Si, seguro. Entón, basicamente, hai uns anos quería facer unha longametraxe, pero pensei que probablemente debería probar o meu estilo, a miña idea, o concepto, os meus sentimentos, en algo menos ambicioso como unha curtametraxe. Así o fixen Carallo, Gustoume como resultou. Presenteino a algúns festivais, incluído Fantasia, non chegou. Pero, independentemente de que tivese éxito para min, sentín que o experimento funcionaba e podía imprimilo nunha función. 

Entón, máis cedo na pandemia, dixen: vale, vou probar isto, quizais comece a escribir. E escribín un guión durante uns meses. Logo, pouco despois, comezou a solicitar subvencións, etc. Non obtivo ningunha das subvencións, polo que pasou ao crowdfunding. Teño un amigo moi íntimo que xa realizara un crowdfunding antes, chámase Anthony, fixo un documental bastante respectado chamado A Liña para Telus Story Hive. E entón el me axudou a pasar iso.

Fundei con éxito o diñeiro suficiente, e cando digo crowdfund, como, desde o principio, sabía que ía ser un micro orzamento, non? Escribín todo para funcionar dentro dun pequeno, pequeno, pequeno orzamento, unha localización, bla, bla, bla. Crowdfunded con éxito, reunín un grupo de traballo moi pequeno, só eu, o meu DOP e o meu asistente de dirección, e o resto é historia.

Kelly McNeely: E como chegaches a ese estilo específico de cine? É ese tipo de estilo experimental, non é algo que se ve moi a miúdo. Que che levou a ese método estilístico? 

Kyle Edward Ball: Ocorreu por accidente. Entón antes Carallo e todo, comecei unha canle de YouTube chamada Bitesized Nightmares. E o concepto era que a xente comentaba cos pesadelos que tiñan, e eu os recreaba. 

Sempre me atraeu un estilo de cine máis antigo. Entón, anos 70, 60, 50, volvendo ata o Universal Horror, e sempre pensei, gustaríame poder facer películas que parecían e se sentían así. 

Ademais, durante a progresión da miña serie de YouTube, porque non podo contratar actores profesionais, non podo facer isto, non podo facer iso, tiven que facer moitos trucos en canto a implicar acción, implicar presenza, POV, contar unha historia sen reparto. Ou mesmo ás veces, non o conxunto axeitado, nin o atrezzo axeitado, etc. 

E cambiou co paso do tempo, desenvolveu un pouco de seguidores de culto, e cando digo seguidores de culto, como só un par de fans que viron os vídeos ao longo do tempo, descubrín que me gustaba moito. Hai unha certa estrañeza en non necesariamente mostrar todo, e converteu iso en cousas como skinamarink.

Kelly McNeely: lémbrame un pouco Casa das Follas ese tipo de vibración -

Kyle Edward Ball: Si! Non es a primeira persoa que saca isto. E en realidade nunca lin Casa das Follas. Sei de que se trata vagamente, a casa é máis grande por dentro que por fóra, bla, bla, bla. Certo. Pero um, si, moita xente comentou iso. Realmente debería lelo nalgún momento [risas].

Kelly McNeely: É unha lectura salvaxe. Lévache un pouco de viaxe, porque aínda que o leas, tes que gustar darlle a volta ao libro e dar un salto cara atrás e cara atrás. Está bastante ordenado. Creo que o disfrutarías. Gústame que mencionases pesadelos infantís e en particular pesadelos, portas que desaparecen, etc. Como o conseguiches cun micro orzamento? Onde se rodou e como fixeches todo iso?

Kyle Edward Ball: Estiven experimentando con efectos especiais rudimentarios cando facía a miña serie de YouTube. E tamén aprendín un truco no que se lle metes o suficiente gran a cousas, esconde moitas imperfeccións. É por iso que moitos efectos especiais máis antigos, como pinturas mate e outras cousas, len ben, porque é algo granuloso, non? 

Así que sempre quixera filmar na casa na que me criei, os meus pais aínda viven alí, así que puiden que aceptasen rodar alí. Foron máis que solidarios. Contratei ao reparto para facelo cun orzamento bastante baixo. A rapaza que interpreta a Kaylee é en realidade, creo, técnicamente a miña filla divina. Ela é a filla da miña amiga Emma. 

Así que outra cousa tamén é que non gravamos ningún son polo momento. Entón, todos os diálogos que escoitas na película foron os actores sentados na sala de estar dos meus pais, falando sobre ADR. Entón, fixemos un montón de pequenos trucos para facelo cun orzamento súper baixo. E todo pagou os seus froitos e en realidade elevou o medio. 

Rodámolo durante sete días, só tivemos aos actores no plató durante un día. Así que todo o que ves que implica falar dos actores ou na pantalla, foi rodado nun só día, coa excepción da actriz Jamie Hill, que interpreta á nai. Ela foi disparada e gravada como, creo que un período de tres catro horas o cuarto día. Nin sequera interactuou cos outros actores. 

Kelly McNeely: E gústame que é unha historia que se conta a través do son, só pola forma en que se presenta e pola forma en que se filma. E o deseño de son é incrible. Estaba vendo cos auriculares postos, o que creo que é probablemente a mellor forma de aprecialo, con todos os murmurios. Podes falar un pouco sobre o proceso de deseño de son e, de novo, contar unha historia só a través do son, esencialmente?

Kyle Edward Ball: Entón, dende o primeiro momento, quería que o son fose importante. A través da miña canle de YouTube, xogar co son é unha das miñas cousas máis favoritas. Quería que non só parecese unha película dos anos 70, senón que quería que soase. A película Casa do Demo de Ti West, parece unha película dos 70, non? Pero sempre pensei que isto parece demasiado limpo. 

Así que todo o audio que temos para o diálogo foi gravado limpo. Pero despois ensucieino. Falei co meu amigo Tom Brent sobre ok, como podo facer que isto soe como un audio dos anos 70? Ensinoume algúns trucos. É bastante sinxelo. Entón, en canto a moitos efectos de son, atopei un tesouro de efectos sonoros de dominio público que se gravaron nos anos 50 e 60, que se usaron ata o punto de vista e teñen esa sensación. 

Ademais, baseei basicamente a película enteira con asubíos e zumbidos, e tamén xoguei con ela, polo que cando corta escenas diferentes, hai un pouco menos de asubío, un pouco menos de zumbido. Creo que pasei moito máis tempo no son que en cortar a película. Entón si, en poucas palabras, así consigo o son. 

Outra cousa tamén, basicamente mestureino en mono, non é un surround. É basicamente mono dual, non hai estéreo nin nada. E creo que te leva á época, non? Porque os anos 70 non sei se o estéreo comezou realmente ata finais dos 60. Tería que buscalo. 

Kelly McNeely: Encántanme os debuxos animados de dominio público que tamén se usan, porque son tan arrepiantes. Constrúen un ambiente tan xenial. A atmosfera realmente fai moito do traballo pesado nesta película, cal é o segredo para construír esa atmosfera arrepiante? Porque ese é o principal punto escalofriante da película daquela.

Kyle Edward Ball: Um, entón teño moitas debilidades como cineasta. Como moitos deles. Eu diría que, en moitos aspectos, son bastante incompetente, pero a miña gran fortaleza que sempre tiven é o ambiente. E non sei, sei como balancealo. Son moi bo, aquí tes o que miras, aquí tes como o valoras, aquí tes como fai un son. Aquí tes como fai isto para que alguén sinta algo, certo. Así que non sei como, é algo intrínseco para min. 

As miñas películas son todas inducidas pola atmosfera. Realmente só se reduce a gran, sentimento, emoción e atención. O grande é a atención aos detalles. Mesmo nas voces dos actores, a maioría das liñas están gravadas en murmurios; iso non foi un accidente. Iso está no guión orixinal. E iso foi porque sabía que iso o faría sentir diferente, se estaban murmurando todo o tempo.

Kelly McNeely: Gústame o uso dos subtítulos para acompañalo tamén e o uso selectivo dos subtítulos. Xa sabes, non están presentes en todo o caso. Iso engádese á atmosfera. Como decidiches que tería subtítulos e que non? Ademais, hai partes que teñen subtítulos, pero sen son.

Kyle Edward Ball: Polo tanto, a cousa dos subtítulos, si aparece no guión orixinal, pero que audio estaba en subtítulos e o que non foi evolucionando co paso do tempo. Orixinalmente, gustoume a idea por dúas razóns. Unha delas é que hai este novo movemento de terror en Internet chamado horror analóxico, que incorpora moito texto. E sempre me pareceu espeluznante e desconcertante e moi cuestión de feito. 

Se algunha vez ves, como este estúpido documental de Discovery onde contan unha chamada ao 911, pero hai texto dela e non podes entender o que están dicindo. É arrepiante, non? Tamén quería partes onde puideses escoitar á xente o suficiente como para entender que alguén estaba murmurando, pero non podías entender o que dicía. Pero aínda quería que a xente entendese o que dicía.

E finalmente, a persoa que gravou o audio é o meu bo amigo, Joshua Bookhalter, foi o meu asistente de dirección. E, por desgraza, faleceu pouco despois de comezar a rodaxe. E hai algunhas pezas de audio que probablemente podería ter recreado que non encaixan. Entón, ou o audio non encaixaba ou probablemente tivese que ser gravado de novo. Pero en lugar de volver gravalo, realmente quería usar o audio de Josh como un recordatorio para el, así que só puxen subtítulos. Polo tanto, hai algunhas razóns. 

Kelly McNeely: E para a creación deste monstro de Skinamarink, en primeiro lugar, supoño que é un Sharon, Lois e Bram referencia?

Kyle Edward Ball: Así que o coñecín, e creo que a maioría dos canadenses, desde a xeración X ata a X, sabían deles. Polo tanto, é unha referencia a iso. Pero na mesma liña, a película non está asociada con iso [risas]. 

A razón pola que cheguei a iso, é que estaba vendo, creo que era un Gato nun tellado de lata quente. E hai nenos na película cantándoo, e eu sempre supuxera que a inventaran. E entón busqueino e resulta que é como unha canción máis antiga de principios de século dalgún musical, que significa dominio público, non? 

Entón, a palabra pégase na cabeza como un verme de orella. E son como, está ben, é persoal para min, sentimental para moita xente, é unha palabra sin sentido e tamén é vagamente arrepiante. Eu estou como, [marca unha morea de caixas invisibles] este é o meu título de traballo. E entón o título provisional converteuse no título.

Kelly McNeely: Encántame. Porque si, soa vagamente sinistro ao seu xeito alegre. Entón, que é o seguinte para ti?

Kyle Edward Ball: Así que máis tarde este ano, comezarei a escribir outro guión. Probablemente esteamos tocando noutros festivais de cine en Europa, que anunciaremos nalgún momento, e despois, con sorte, distribución e transmisión en salas. E mentres isto sucede, sempre me parece que escribo mellor cando é inverno ou outono, polo que probablemente comecei a escribir ao redor de setembro ou outubro, o seguinte. 

Estou indeciso sobre que película vou facer. Gustaríame quedarme coa rodaxe dunha película de estilo antigo hoxe tipo de motivo. Entón eu teño que reducir a tres películas. O primeiro é unha película de terror dos anos 1930 do estilo Universal Monster sobre o gaiteiro. A segunda sería unha película de ciencia ficción dos anos 1950, abdución alieníxena, pero cun pouco máis de Douglas Sirk. Aínda que agora estou pensando, quizais sexa demasiado pronto para facelo non saíndo por iso. Quizais debería poñer iso no andel un pouco, quizais uns anos máis tarde. 
E despois o terceiro é outro tipo máis parecido skinamarink, pero un pouco máis ambiciosa, película de terror técnico en 1960 chamada A Casa do Atrás onde tres persoas visitan unha casa no seu soño. E entón xorde o horror.

---

skinamarink é parte de Festival Internacional de Cine Fantasiaalineación de 2022. Podes ver o póster súper arrepiante a continuación!

Para obter máis información sobre Fantasia 2022, consulta a nosa revisión de Influencia social australiana de terror maricas, Ou o comedia slapstick de terror cósmico Glorioso.